IL VOLO - UN SUCCESSO PLANETARIO -

IL COMUNE DI MILANO TRASFORMA PIAZZA DEI MERCANTI _ UN'ESTATE PIENA DI EVENTI "LE SERE DEI MERCANTI"

 

“Grazie al sostegno di BPER Banca e Anteo il Comune di Milano e' riuscito a trasformare piazza dei Mercanti in un centro culturale vivace, accogliente e sicuro per l’intera l‘estate”

Programma
 

Un’arena centralissima, con una platea di 250 posti, nascerà quest’estate nel cuore di Milano, in piazza dei Mercanti a due passi dal Duomo, per dare vita a “Le sere dei Mercanti”.

Promossa dal Comune di Milano e realizzata grazie al sostegno di BPER Banca e di Anteo, l’iniziativa offrirà un ampio palinsesto di cinema, spettacoli, incontri letterari, concerti, talk e iniziative del Municipio 1.

Anteo organizza AriAnteo, la rassegna di cinema che ha già tre arene stabili in città – Fabbrica del Vapore, Citylife e Chiostro dell’Incoronata – quest’anno abiterà anche il centro storico di Milano con una quarta sala all’aperto, che proporrà una ricca selezione di film italiani e internazionali, con i grandi successi della scorsa stagione, anteprime, prime visioni e - novità di quest’anno e di questa sede - film in lingua originale. Ogni giorno un film, dal 3 luglio al 10 settembre, da guardare sotto le stelle e da ascoltare in cuffia, con molti titoli scontati al 50% (3,50 euro) grazie all’adesione di AriAnteo all’iniziativa “Cinema Revolution” promossa dal MIC. Il programma, in progress, è sempre su www.spaziocinema.info.

BPER Banca sostiene l’intero progetto per rivitalizzare Piazza dei Mercanti come luogo di incontro dei cittadini nel periodo estivo milanese, con un’articolata proposta culturale e di intrattenimento. In aggiunta alla rassegna cinematografica, la Banca offrirà gratuitamente ai cittadini eventi pre-serali ogni settimana che andranno dalla musica a incontri e spettacoli. Anche in questo caso, non mancano appuntamenti di grande interesse: si comincerà il 3 luglio con il concerto di Alan Clark from Dire Straits, che anticipa la proiezione di “Air – La storia del grande salto” di e con Ben Affleck. Programma completo sempre su www.spaziocinema.info.

 

“La rassegna estiva in piazza dei Mercanti promette di offrire un’esperienza culturale a 360 gradi, coinvolgendo diverse forme d’arte e creatività, offrendo nel frattempo lo splendido spettacolo di un luogo storico, cuore pulsante della città sin dal Medioevo, creando così un ponte tra passato e presente – ha affermato l’assessore alla Cultura Tommaso Sacchi -. Grazie al sostegno di BPER, siamo riusciti a dare nuova vita e nuovo senso a un prestigioso e suggestivo spazio cittadino, trasformando piazza dei Mercanti in un centro culturale vivace e accogliente. Grazie anche ad Anteo che ha creduto in questo progetto, costruendo e organizzando una proposta culturale di grande qualità per la città”.

“Quella che presentiamo oggi – ha aggiunto l’assessore alla Sicurezza Marco Granelli - è un’iniziativa molto importante, che assume anche la valenza di favorire la qualità del luogo e, rendendolo anche più vissuto, aiuta a contrastare degrado e insicurezza”.

 

"BPER Banca ha scelto di affiancare il Comune di Milano in questa importante rassegna estiva di Piazza dei Mercanti – ha dichiarato Flavia Mazzarella, Presidente di BPER Banca - per ravvivare, nel periodo estivo, la frequentazione di un luogo simbolo e molto caro per i milanesi. Il progetto rappresenta tutti i valori che BPER Banca vuole promuovere, sui diversi territori in cui opera, per offrire occasioni e spazi per la diffusione della cultura, dell’arte, per attività di carattere sociale e di intrattenimento. Grazie alla sinergia con il Comune e con Anteo arriviamo direttamente nel cuore della città con un programma denso e diversificato; la novità degli spettacoli del pre-serale interamente offerti da BPER Banca, inoltre, impreziosisce il già ricco calendario della rassegna cinematografica".

 

“Comunicare con la cittadinanza è alla base della nostra attività. Anteo, con le sue sale, fa parte del tessuto sociale della città da più di quarant’anni, offrendo una proposta culturale che abbraccia tutte le forme artistiche, dal cinema alla musica. ‘Le sere dei Mercanti’ si inserisce in uno spazio urbano storico e suggestivo, che desideriamo valorizzare mediante le occasioni di incontro, di scambio e condivisione tra spettatori”, ha dichiarato Lionello Cerri (AD Anteo).

COLDPLAY ALLO STADIO SAN SIRO DI MILANO E LE TAPPE EUROPEE -

 

Coldplay Tour 2023, concerti a Milano e Napoli: settori San Siro Stadium e prezzo biglietti

La band britannica dei Coldplay ha annunciato le nuove tappe del ‘Music of the Spheres World Tour’. Concerti allo Stadio San Siro di Milano il 25, 26, 28 e 29 giugno 2023. Prevendite biglietti aperte dal 25 agosto su Ticketone. I costi partono da 57,50€ per un posto nel 6° Settore numerato.

Annunciato sui social il grande ritorno live in Italia dei Coldplay, dopo una lunga assenza: saranno sei le date nel nostro paese per il gruppo. Il nuovo ‘Music of the Spheres World Tour’ vedrà due concerti a Napoli, il 21 e 22 giugno 2023 allo stadio Diego Armando Maradona, e quattro live allo Stadio San Siro di Milano, il 25-26-28 e 29 Giugno 2023.

Proprio lo stadio Meazza è stato teatro, nel 2017, dell’ultimo show italiano dei Coldplay, mentre è la prima volta che la band inglese si esibisce a Napoli.

Date del Tour 2023 in Italia ed Europa

Ecco tutte le date del Tour 2023 annunciate dalla band:

• 17 maggio – Esta’dio Cidade de Coimbra – Coimbra, PORTUGAL
• 24 e 25 maggio – Estadi Oli’mpic Llui’s Companys – Barcelona, SPAIN
• 31 maggio e 1 giugno – Etihad Stadium – Manchester, UK
• 6 giugno – Principality Stadium – Cardiff, UK
• 21 giugno – Stadio Diego Armando Maradona di Napoli
• NUOVA DATA 22 giugno – Stadio Diego Armando Maradona di Napoli
• 25 e 26 giugno – Stadio San Siro di Milano
• NUOVE DATE 28 e 29 giugno – Stadio San Siro di Milano
• 1 luglio – Stadion Letzigrund – Zurich, SWITZERLAND
• 5 e 6 luglio – Parken – Copenhagen, DENMARK
• 8 e 9 luglio – Ullevi – Gothenburg, SWEDEN
• 15 e 16 luglio – Johan Cruijff ArenA – Amsterdam, NETHERLANDS

Le nuove città del tour sono state anticipate tramite il nuovo video della band per Humankind (tratto dal loro album Music Of The Spheres), presentato in anteprima con accenni a ulteriori spettacoli programmati per il sud-est asiatico e il Nord America.

Apertura concerto dei Coldplay: a Milano e a Napoli protagonisti in apertura gli scozzesi Chvrches. Mara Sattei, dopo il successo a Sanremo con Duemilaminuti, aprirà i live dei Coldplay allo stadio San Siro (come annunciato in un recente post sul suo account Instagram).

 

Mario Schifano in mostra alle Gallerie d'Italia di Napoli dal 2 giugno al 29 ottobre 2023 -

 

Alcuni dei maggiori capolavori del maestro Mario Schifano sono in mostra alle Gallerie d’Italia di Napoli dal 2 giugno al 29 ottobre 2023 in un’esposizione temporanea dal titolo Mario Schifano: il nuovo immaginario. 1960-1990.

Un’occasione imperdibile per avvicinarsi al percorso artistico del pittore, per alcuni aspetti meno conosciuto, che lo pone fuori dagli schemi del formalismo borghese della sua epoca. L’artista, con il suo carisma e la sua creatività, ha saputo ergersi a vera e propria rockstar della pittura italiana e internazionale del XX secolo, sino a divenire uno dei protagonisti più iconici della Pop Art dei “favolosi anni Sessanta” e non solo. 

La curatela della mostra è affidata a Luca Massimo Barbero, curatore Associato delle Collezioni di Arte Moderna e Contemporanea di Intesa Sanpaolo. Le opere presentate provengono dalla Collezione Intesa Sanpaolo, da importanti istituzioni culturali come il Museo del Novecento di Milano e la Galleria Internazionale d'Arte Moderna Cà Pesaro di Venezia, oltre che da gallerie d’arte e collezioni private nazionali e internazionali e l’esposizione è frutto anche della collaborazione con l’Archivio Mario Schifano.

                                               Futurismo rivisitato Mario Schifano

Attraverso l’esposizione di oltre 50 suoi lavori - qui suddivisi tematicamente sala per sala - il visitatore può ripercorrere lo sviluppo concettuale e la versatilità espressiva dell’artista. A cominciare dai suoi primi rarissimi monocromi - letti da subito dalla critica anche come dei particolari, delle inquadrature - che non ancora trentenne ne decretarono l’interesse da parte dei più importanti galleristi, fra cui l’americana Ileana Sonnabend, dalla cui collezione proviene l’opera qui esposta Tempo Moderno, del 1962, che ha consacrato Schifano sulla scena internazionale dell’arte contemporanea. Si passa quindi al tema delle insegne - capeggiate da Esso e Coca Cola - e alle sperimentazioni paesaggistiche del nostro bel Paese, sino alla costante attenzione dell’artista per l’approfondimento della storia dell’arte, con i suoi lavori di rivisitazione della pittura classica, o mediante un’altra importante opera qual è Futurismo rivisitato, che si rifà ai maestri Giacomo Balla, Gino Severini e Carlo Carrà, introducendo il tema del movimento della figura umana.

Per la prima volta, in questa occasione, è esposto un nucleo di opere degli anni Settanta denominate Paesaggi TV, presenti nella Collezione Luigi e Peppino Agrati e oggi parte del patrimonio artistico di Intesa Sanpaolo. Ne fanno parte lavori in cui il talento pittorico di Schifano raffigura alcuni suoi stessi scatti fotografici incentrati sulla nuova serialità omologata della televisione, con un focus particolare su fatti di cronaca e sulla pubblicità. In queste opere è possibile notare le influenze artistiche di maestri quali Giorgio De Chirico, Leonardo Da Vinci e Pablo Picasso.

                               

                                    Omaggio a De Chirico di Mario Schifano

L’esposizione prosegue nel grande salone Toledo al piano terra con le opere di maggiori dimensioni, compresi tre grandi teleri contemporanei, realizzati da Schifano a partire dai primi anni Settanta, sino agli inizi degli anni Novanta. Emergono qui le numerose contaminazioni con i maggiori poeti e intellettuali del suo tempo, a cominciare dalle incursioni nella nascente cultura pop americana, che scaturiscono da incontri e confronti artistici con importanti figure come Andy Wharol, Truman Capote, Mick e Bianca Jagger.

È proprio attingendo alla dilatazione raffigurativa degli spazi urbani e paesaggistici, tipica della nuova tendenza d’oltreoceano degli anni Cinquanta, che Schifano diviene, nel decennio successivo, assoluto precursore in Europa nella realizzazione di grandi opere su tela. Quelle esposte in questa mostra sono il frutto di una committenza del 1990 e si sono miracolosamente salvate da un incendio che ha distrutto gran parte di questa produzione: qualche danneggiamento è tuttora visibile, ma è l’artista stesso a considerare questi segni come emblema della vitalità delle sue opere, sopravvissute alle fiamme.

Un altro interessante aspetto, meno noto al grande pubblico, è quello dell'attenzione che Schifano aveva verso i mezzi televisivi. In alcune delle opere in mostra l’artista sovrappone la pittura di grandi dimensioni a immagini televisive scelte da lui nel flusso ininterrotto delle trasmissioni, quasi a voler sfidare i nuovi formati altamente scenografici e spettacolari proposti dalle realtà tecnologiche.

Una mostra-evento, dunque, di rara originalità e completezza espositiva, con la presenza di numerosi capolavori, molti dei quali inediti. Un allestimento narrativo intenso e coinvolgente, reso possibile anche da nuovi recenti studi sull’artista grazie all’Archivio Mario Schifano di Roma e dalla particolare struttura architettonica di Gallerie d’Italia di Napoli, in grado di offrire in ciascuna sala tematica spazi di silenzio e di contatto introspettivo con le opere. 

Non il silenzio monumentale, ma uno iato, stanza per stanza, spazio dopo spazio, che possa offrire al pubblico più ampio un respiro, un ri-pensamento. Una sorta di ‘contatto di vocali’ attraverso cui esporre l’intensità di un artista tutt’altro che variabile e multiforme, ma anzi dalla coerenza così potente da potersi permettere ogni libertà.

FONDAZIONE G. e D. DE MARCHI - Lotta contro le emopatie e i tumori dell'infanzia - Onlus -

40 anni fa un gruppo di genitori e di medici ha sentito l'esigenza di fare di piu' per i propri bambini, colpiti da gravi malattie croniche, dando vita a un programma di "assistenza globale" presso la Clinica Pediatrica De Marchi della Fondazione IRCCS Ca' Granda Ospedale Maggiore Policlinico di Milano.

Da allora la Fondazione De Marchi Onlus è impegnata  nel miglioramento delle strutture, nell'acquisto e rinnovo di attrezzature, che rendono più precise e più rapide le diagnosi e più efficaci le cure, nel promuovere la ricerca e garantire borse di studio di specializzazione; nell'impiego di medici, operatori sanitari, assistenti sociali, animatrici, psicologi e arteterapeuti.

Un impegno che si traduce anche nel garantire vacanze assistite ai piccoli pazienti, sostenere le famiglie bisognose con aiuti economici e formare e coordinare i volontari che operano nei reparti della Clinica Pediatrica.

Per sostenere la fondazione ed aiutarli a realizzare i loro progetti potete donare tramite:

CONTO CORRENTE POSTALE N. 24280208

BONIFICO BANCARIO intestato a: Fondazione G. e D. De Marchi, Banca Sella

IBAN : IT 79 R 03268 01603 00087 8104 220

La Fondazione G. e D. De Marchi ONLUS è impegnata da diversi anni, presso il Centro di Ematologia ed Oncologia della Clinica Pediatrica De Marchi di Milano, nella lotta alle più gravi malattie dell’infanzia quali tumori, leucemie, talassemie e altre malattie del sangue. Oggi è possibile guarire molti di questi bambini, ma le cure sono lunghe, costose, molto pesanti e caratterizzate da frequenti ricoveri e ricorrenti controlli. Per accompagnare i bambini e le loro famiglie lungo questo difficile percorso la Fondazione De Marchi si impegna a fornire un’assistenza globale ai bambini e alle loro famiglie che si realizza attraverso :

Miglioramento delle strutture al fine di rendere l’ambiente di degenza confortevole, accogliente e familiare.

Istituzione di borse di Studio per meglio qualificare i giovani medici e per incentivare la ricerca.

Acquisto di apparecchiature che rendano più rapida la diagnosi e migliore la cura.

Assistenza Psicologica garantendo la presenza di una psicologa di riferimento per i pazienti, le famiglie, i medici, le infermiere e la presenza di un’assistente psicosociale che si occupa di organizzare e coordinare le attività ricreative  e di formazione.

Volontariato Attivo formando volontari che si dedicano all’intrattenimento dei piccoli pazienti in cura presso il reparto di oncoematologia pediatrica e che mettono a disposizione tempo e fantasia con lo scopo di non far sentire i bambini prigionieri dell’ospedale ma bambini che vivono anche momenti piacevoli e sereni durante il periodo di degenza.

Organizzazione e finanziamento di vacanze terapeutiche assistite per i bambini  e ragazzi  in cura presso il reparto di oncoematologia  della Clinica Pediatrica De Marchi, accompagnati da personale medico e paramedico.

La redazione di Stare sul Pezzo ieri sera è stata ospite al Teatro Carcano di Milano in occasione di una serata benefica a sostegno del progetto "Vacanze assistite".

L'ingresso era libero e le donazioni liberamente offerte dai partecipanti per la rappresentazione della Commedia di Luigi Pirandello - L'uomo, la Bestia e la Virtu'" ad opera della compagnia teatrale Enzo Rapisarda, saranno devolute ai bambini che potranno andare in vacanza una settimana.

Facciamo in modo che ieri sera non sia stato un evento isolato, e che tramite noi, pervengano alla Onlus donazioni sul conto corrente postale e bancario al fine di aiutare genitori, medici e specialisti a garantire un attimo di respiro e poter scorgere  una luce lungo un tunnel interminabile.

Perchè fare del bene, aiuta soprattutto sè stessi.

                                                            www.staresulpezzo.blogspot.it

scritto: Roby Randelli

STEFANO ATTUARIO In collaborazione con ospiti internazionali, artisti, pittori, registi del calibro di MAX ZANOTTI, LORY MURATTI, RAY HEFFERNAN e FABIO PIGATO presenta: NEMESI

 

Stefano Attuario che cosa fa, e soprattutto cosa vuole, è un uomo della porta accanto, classe '74, acquario, con una famiglia e un lavoro normale, ama la musica, la venera, le mostra rispetto … gli è grato perché in un momento particolare dove il tempo sembrava alterato in conflitto con il rituale della routine e dell’abitudine, inaspettatamente si è fatto largo un senso di sollievo di sana, strana e imprevedibile energia.
 
Gli ascolti musicali di artisti del calibro di Nick Cave, Mark Lanegan, Peter Murphy, Lou Reed, The Cure, The Smashing Pumpkins, Marlene Kuntz, Afterhours e molti altri hanno sicuramente influenzato la sua visione musicale.
 
Ha iniziato a scrivere canzoni che riflettevano le proprie esperienze per come le viveva, più vere, autentiche, contorte, e queste sono state “alimentate” sulla base di singole volontà.
 
Addentratosi in una dimensione mistica lasciandosi trasportare dall’incognita forma artistica, nello scrivere i testi e la musica. Una forma libera, caotica, dissonante, dove il confronto con la verità si sgretola con la visione accettata, dove le parole dipingono tele indistinte ma convenienti.
 
Un passaggio cruciale è stato quando ha condiviso le sue idee con il produttore Max Zanotti. Questo incontro ha portato a una "distorsione creativa" nel modo in cui Stefano era abituato a scrivere e presentare le sue canzoni alla band con cui aveva collaborato in passato. Max Zanotti, un produttore paziente e attento, ha saputo cogliere l'aspetto ordinario dei brani e trasformarlo in straordinario. Una persona che sa ascoltare e comprendere.
 
L’intero lavoro discografico è come una conversazione tra i brani, una relazione erotica tra testi e musica dove i versi maturano il significato.
 
Con Stefano Attuario hanno collaborato, in ruoli differenti, amici e professionisti del mondo musicale, un cast di assoluto valore professionale che in questa occasione si vuole ringraziare per il loro impegno: Max Zanotti (musicista, compositore e produttore), Ray Heffernan (ospite internazionale), Lory Muratti (regista) e Fabio Pigato (pittore).
 
Siamo entusiasti di annunciare il nuovo progetto discografico di Stefano Attuario, culminato in un album straordinario
 
Tutta un’altra storia... A breve...
 

Stefano Attuario:

Da sempre appassionato di musica inizia a suonare la chitarra da autodidatta, gran lettore di libri soprattutto biografici sempre inerenti ai personaggi musicali che ha sempre ammirato, ma non solo, rientra tra questi anche Charles Bukowski. La lettura lo accompagnerà in un percorso creativo di scrittura, tanto da pubblicare 2 romanzi “Beautiful Day” e “Leggero il peso dell’amore”. Inoltre, partecipa e vince dei concorsi dedicati alla poesia con “Morte Amica", poesia dedicata a David Bowie pochi giorni dopo la sua scomparsa. Ha avuto esperienze musicali nel suo percorso, con collaborazioni che l’hanno portato a partecipare e ricevere apprezzamenti ad eventi e palchi importanti. Inoltre, conduce anche un programma su una web radio GBJ International, dal titolo BlackOut.

 

Max Zanotti:

cantautore e produttore comasco, già voce e penna dei Deasonika (4 album tra il 2001 e il 2008), attualmente è frontman della rock band Casablanca (3 album) e del gruppo The Elephant Man (1 album “Sinners” 2023). Affianca anche alla carriera di produttore artistico la sua avventura solista, pubblicando due album “L’illusione” (Carosello, 2011) e “A un passo” (Vrec Music Label/Audioglobe), che vince la targa come miglior disco dell’anno (Premio Rock Targato Italia). Produttore artistico per numerosi artisti della scena rock nazionale. Autore per Emi Publishing e Curci Publishing.

 

Lory Muratti:

è scrittore, musicista, regista e attore. Nel 2005 pubblica il romanzo d'esordio “Valido per due” a cui fa seguito il libro+disco “Hotel Lamemoria” entrambi editi sotto lo pseudonimo “Tibe”. Musica e narrativa continuano a incontrarsi nelle sue opere con i successivi “Scintilla” (2013) e "Lettere da Altrove" (2020). Sul fronte visivo si occupa di video-arte e videoclip musicali. Le sue installazioni come sound designer lo hanno portato fino a “Luminale Frankfurt 2010” e alla “Biennale di Venezia 2011”. Sviluppa i suoi progetti all'interno del laboratorio creativo “The house of love” che dirige in un ex ricovero barche affacciato sulle sponde del Lago di Monate in provincia di Varese.

 

Ray Heffernan:

dalla verdeggiante Dublino, Ray Heffernan è maggiormente conosciuto per aver scritto la versione originale di “Angels” di Robbie Williams. Nella sua carriera di 25 anni ha anche scritto canzoni in diverse lingue per altri artisti famosi, tra cui in francese per Caroline Moreau, in italiano per Eros Ramazzotti, Helene Fischer, Alessia Cara e molti altri.

 

Fabio Pigato Aka: Red Eyed Panda.

Si occupa di arte astratta e decollage. In passato ha composto musica e collaborato con diversi artisti in ambito sperimentale/elettronico. Scrive per una web TV (Cult-Tv) e per un’associazione culturale (Centro Stabile di Cultura). Ha pubblicato tre romanzi: “Post-burger” (Edizioni La Gru), “Farlonia” (Libero Marzetto Editore) e “Sogni Liquidi” (Edizioni La Gru).

FABIO GÓMEZ “DIRTY LIAR” Ecco i remix pronti a far vibrare le spiagge e i club più esclusivi del mondo

 

Fabio Gómez, il talentuoso artista italo spagnolo, ha appena lanciato il suo ultimo singolo "Dirty Liar" in tutti i principali digital store. Questa emozionante traccia musicale si è arricchita oggi di due coinvolgenti versioni remix: "21st Century MIX" e "Infinity Extended Mix" per DJ.

 

Se la versione originale era già una bomba di energia, questi remix consolidano "Dirty Liar" come la colonna sonora dance dell'estate 2023.

 

Dalle affascinanti spiagge di Ibiza alle incantevoli coste di Mykonos, fino ai club più esclusivi e glamour, "Dirty Liar" si ascolterà ovunque, trasmettendo un'energia travolgente, momenti magici come sorseggiare un Manhattan nell'ultimo piano del Burj Khalifa di Dubai.

 

La caratura internazionale del brano è certificata dagli eccezionali numeri di streaming che vendono il Regno Unito al primo posto seguito dagli Stati Uniti con la città di Los Angeles in testa in assoluto.

 

La traccia è stata remixata dall’artista svizzero MOOD 5, compositore e arrangiatore di musica House, Electro Dance, Club Funk e Chillout. Il suo lavoro è incluso nella classifica M4Music di DRS, la radio nazionale svizzera.

 

Nel team di produzione figurano inoltre Marco Zangirolami (musicista, compositore, produttore, arrangiatore e ingegnere del suono) che ha realizzato la radio version del brano e Peggy Johnson (paroliera di Bolton, Manchester - Regno Unito).

 

Con "Dirty Liar", Fabio Gómez dimostra ancora una volta la sua abilità nel creare una musica coinvolgente, che riesce a catturare l'attenzione del pubblico di ogni parte del mondo. Preparatevi a ballare tutta l'estate con questa traccia esplosiva.

 

Il singolo "Dirty Liar" e le sue versioni remix sono disponibili su tutti i principali digital store. Per ulteriori informazioni su Fabio Gómez e le sue produzioni, vi invitiamo a visitare il suo sito web ufficiale: https://www.fabiogomez.com

 

 

Biografia: Fabio Gómez.

Il cantautore italo-spagnolo è nato a Berna, in Svizzera, e ha iniziato la sua carriera musicale nel coro Gospel "Amazing Grace" di Lugano. Ha frequentato i seminari di New Gospel a Chicago, negli Stati Uniti, e la celebre Accademia di Sanremo.

 

Nel 2016 pubblica "Niente è Impossible", un album contenente 7 brani tutti scritti dall'artista stesso.

 

Nel 2020 incontra Marco Zangirolami, produttore di tendenza nel panorama musicale italiano. Insieme decidono di produrre un album internazionale con la collaborazione di Peggy Johnson, che scrive le versioni in inglese, e Mila Ortiz per quelle in spagnolo. Il primo singolo nato da questa collaborazione è stato "OVER", pubblicato nel maggio 2020 proprio nel bel mezzo della pandemia globale. Il video di "Over" è stato girato interamente a New York City, negli Stati Uniti, ed è stato lanciato su tutte le piattaforme musicali mondiali e su YouTube con un full remix, insieme ad altre versioni lanciate successivamente nel 2021.

 

La versione spagnola "Siempre" ha aperto le porte al mercato latinoamericano.

Nel 2022 il singolo in lingua inglese "Let me be" raggiunge 91 Paesi, tra cui l'Australia. Poco dopo è stata pubblicata "Librame", la versione spagnola che ha fatto il giro del mondo e che è stata particolarmente apprezzata in Spagna, paese d'origine dell'artista, oltre ad avere successo in America Latina, Venezuela, Messico e Stati Uniti.