martedì 14 luglio 2026

"TAU. In segno d’amore" di CLAUDIO BAGLIONI e MICHELE CACCAMO, in libreria dal 15 settembre (Castelvecchi editore). Un progetto artistico dedicato a san Francesco in occasione degli 800 anni dalla morte.







 Claudio Baglioni e Michele Caccamo in libreria dal 15 settembre con TAU. In segno d’amore (Castelvecchi editore, pp. 228, euro 20,00).

Un’edizione a tiratura limitata in 3mila copie numerate disponibile in preorder a partire da domani, 15 luglio 2026(https://www.amazon.it/dp/B0H8QHVZJB/).


TAU. In segno d’amore è un’opera poetica e spirituale nata dall’incontro tra Claudio Baglioni e Michele Caccamo all’interno di un progetto artistico dedicato a san Francesco in occasione degli 800 anni dalla morte.

 

«In un tempo che insegue sempre più l’accumulo e il possesso, abbiamo scritto di due uomini che si sono spogliati di tutto, per essere essenza dell'essenziale.

Ognuno a fare la sua parte».

Claudio Baglioni

 

Un'invenzione poetica e morale in otto notti, ispirata alle figure di san Francesco d'Assisi e sant’Antonio da Padova: il santo portoghese, ormai malato e prossimo alla morte, riceve la presenza di san Francesco, non come semplice visione ma come richiamo all’origine più profonda della propria vocazione. Le otto notti costituiscono un tempo interiore nel quale la distanza tra i due si fa progressivamente più sottile. Il santo della parola, della predicazione e del sapere viene così condotto verso il limite della conoscenza, là dove ogni definizione deve cedere al silenzio.

 

«Con Claudio abbiamo costruito questo libro facendo convergere pensiero, visione e scrittura, parola dopo parola, perché Francesco e Antonio non restassero trattenuti nella sola devozione, ma riemergessero come due vite nelle quali Dio si è reso visibile».

Michele Caccamo


Un libro intenso e visionario in cui le fonti francescane, in particolare gli scritti di Tommaso da Celano e il Cantico delle creature, costituiscono la radice storica e spirituale dell'opera.
Nella scrittura di Claudio Baglioni e Michele Caccamo, la povertà francescana assume un significato radicale. Non coincide soltanto con la rinuncia ai beni materiali, ma con il venir meno di ogni pretesa di possesso: del nome, dell’identità, della verità e persino dell’immagine di Dio che l’uomo può costruire per difendersi dal mistero. L’elevazione non consiste nell’acquisire una condizione superiore, ma nel lasciare cadere ciò che separa l’essere umano dalla pienezza della vita.


SAYF - Il Santissima Fest 2026 è sold out! Ecco la line up completa del concerto evento del 18 luglio a Genova


 




Dopo il successo dell’ultima edizione con tre date sold out nel 2025, il Santissima Fest cresce ancora: il festival ideato da Sayf e prodotto da Butterfly Effect registra ancora una volta il tutto esaurito e annuncia oggi la line up completa dell’edizione 2026.

Sabato 18 luglio, nella suggestiva cornice dell’Arena del Mare del Porto Antico di Genova, saliranno sul palco: Jannet, Genovarabe, G. Mineiro, Vaz Tè, Night Skinny, protagonista di uno speciale dj set, e naturalmente Sayf, con il live più atteso.

 

Il sold out arriva al termine di un anno straordinario per l’artista genovese. Dopo aver conquistato il pubblico al Festival di Sanremo 2026 con “TU MI PIACI TANTO”, singolo che ha già ottenuto un disco di Platino e che ad oggi conta 38 MLN di streaming, l’8 maggio Sayf ha pubblicato il suo primo album ufficiale, “Santissimo”, già certificato Oro, confermando un percorso artistico in costante crescita.

L’album è il capitolo più completo e rappresentativo della musica di Sayf fino ad ora, un primo lavoro che raccoglie e amplifica tutte le sfumature della sua identità artistica: il racconto personale, l’energia dei live, la contaminazione tra generi e culture, e quella capacità naturale di passare da barre dirette a melodie apertissime con autenticità e leggerezza.

 

Nato per celebrare la musica, la città e la comunità che da sempre accompagnano il percorso dell’artista, il Santissima Fest si conferma anche quest’anno uno degli appuntamenti estivi dal vivo più attesi. Dopo aver ospitato, nella precedente edizione, alcuni dei nomi più importanti della nuova scena musicale, il festival torna con una line up che unisce talento, appartenenza e visione, mantenendo Genova al centro del progetto.

L’evento è prodotto da Butterfly Effect, che continua a sostenere la crescita di un format capace di trasformare un concerto in un’esperienza condivisa, diventata ormai un punto di riferimento per i fan di tutta Italia. L’apertura dei cancelli è prevista alle ore 16.00. Tutti gli altri dettagli saranno comunicati attraverso i canali ufficiali del festival.

 

Le prossime date live del “Santissimo Tour Estivo” vedranno Sayf esibirsi il 31 luglio a Bari (Sottosopra Festival), il 6 agosto a Lignano Sabbiadoro (Arena Alpe Adria), il 15 agosto a Olbia (Red Valley Festival), il 28 agosto a Montesilvano (Marea Festival), il 4 settembre a Empoli (Beat Festival) e il 5 settembre a Trento (Trento Live Fest). I concerti continueranno in autunno, con il “Santissimo Tour” nei principali club italianiil 14 ottobre al Concordia di Torino, il 17 ottobre al Teatro Geox di Padova, il 21 ottobre all’Alcatraz di Milano (già sold out), a cui si aggiunge un secondo appuntamento il 22 ottobre, e il 27 ottobre all’Atlantico di Roma (sold out).

 

Sayf, artista italo-tunisino classe 1999, porta nella sua musica il racconto della sua identità, delle sue radici e delle sfide vissute tra due culture, trasformandole in una narrazione autentica e contemporanea.

Astro nascente della nuova scena genovese, è l’unico artista italiano selezionato da VEVO per l’esclusivo e prestigioso programma “DSCVR Artists to Watch 2026”, che quest’anno ha riunito 19 talenti del panorama mondiale, tra cui spicca il suo nome (Video EGOISTA Live Acoustic | Video UNA CAN Live Acoustic). Inoltre, è stato scelto da Spotify Italia per “RADAR 2025”, il programma dedicato agli artisti emergenti da tenere d’occhio.

Sayf ha un talento cristallino e mixa sapientemente rap e melodie, strofe serrate e ritornelli apertissimi, momenti d’amore, situazioni leggere e racconti introspettivi e impegnati, caratterizzati da una profondità fuori dal comune.    


 

ROCK IN ROMA 2026: LITFIBA live il 16 luglio all'Ippodromo delle Capannelle






 Il 2026 segna una nuova, straordinaria pagina nella storia del rock italiano: la formazione storica dei Litfiba anni ’80, Piero Pelù, Ghigo Renzulli, Antonio Aiazzi e Gianni Maroccolo, approda a Rock in Roma, il 16 luglio 2026, per una tappa imperdibile del tour celebrativo “QUARANT’ANNI DI 17 RE”.

 

I biglietti sono disponibili surockinroma.com, su ticketone.it, suvivaticket.com e in tutti i punti vendita autorizzati.

 

Pubblicato nel 1986 come album doppio e considerato ancora oggi da molti il capolavoro stilistico dei Litfiba degli anni ‘80, “17 Re” fa parte della cosiddetta Trilogia delle vittime del potere insieme a “Desaparecido” e “Litfiba 3”.  17 Re è composto da 16 brani e prende il titolo da quella che doveva essere la title-track, ovvero “17 Re”, ma la traccia non fu pubblicata poiché ritenuta non convincente e musicalmente non all’altezza delle altre presenti nell’album (il testo è in parte stampato all’interno della copertina dell’album).

 




Il 16 luglio all’Ippodromo delle Capannelle sarà l’occasione irripetibile per riascoltare dal vivo le canzoni di quell’album leggendario dei Litfibasuonate come non è mai successo in precedenza nella storia, oltre ai grandi classici che hanno segnato la carriera della band. Un repertorio entrato nella leggenda, con sonorità, atmosfere, testi, stile vocale e performance che hanno segnato la storia del rock italiano.




sabato 11 luglio 2026

GEORGE MICHAEL - Disponibile IN DIGITALE IL REMIX UFFICIALE DI “I WANT YOUR SEX” realizzato dal DJ, produttore e autore di fama internazionale MOSIMANN

 



 E’ disponibile in digitale il remix ufficiale di “I WANT YOUR SEX” di GEORGE MICHAEL (Sony Music)realizzato dal DJ, produttore e autore di fama internazionale MOSIMANN (https://GeorgeMichael.lnk.to/IWYS-MM).

 

Pochi brani hanno lasciato un segno così profondo nella cultura popolare come I Want Your Sex”, brano pubblicato nel 1987, tutt’oggi audace, provocatorio e perfetto per la pista da ballo tanto quanto lo era quasi quarant’anni fa.

 

Piuttosto che stravolgere un classico rendendolo irriconoscibile, Mosimann ha realizzato questo lavoro con grande rispetto,preservandone il groove inconfondibile e l’atteggiamento seducente del brano originale. Il tutto costruito attorno alla voce vellutata di una delle più grandi icone della musica pop: George Michael.

 

«Non si migliora un classico, lo si omaggia. Il mio ruolo non era reinventarne l’identità, ma tradurne l’energia attraverso il mio linguaggio musicale e riportarlo dove appartiene naturalmente: sulle piste da ballo di oggi –afferma Mosimann – Se il mio remix farà scoprire l’originale di George Michael a una nuova generazione, celebrando al tempo stesso tutto ciò che rappresenta, allora avrò raggiunto esattamente il mio obiettivo».

 

Artista poliedrico, la cui carriera spazia dai tour mondiali alla scrittura, dalla produzione alle performance dal vivo, Mosimann è diventatouno dei talenti crossover più distintivi della musica elettronica. Continua a superare i confini tra credibilità underground e appeal globale con apparizioni nei più importanti festival del mondo, tra cui Tomorrowland 2026, e con il successo storico di 2 concerti sold out alla Zenith Arena di Parigi in programma il 17 e il 18 ottobre 2026 nell’ambito del Dream Tour.

 

L’uscita del remix fa parte delle celebrazioni dedicate all’eccezionale eredità artistica di George Michael di cui fanno parte anche “George Michael: The Faith Tour”, il nuovofilm-concerto restaurato che documenta lo storico tour del 1988, e il relativo album live. Entrambi i progetti offrono una nuova prospettiva su uno degli artisti più influenti della storia della musica pop.




          

venerdì 10 luglio 2026

LA SPEZIA ESTATE FESTIVAL: domenica 12 luglio in Piazza Europa alla Spezia L'EPOCA DELLA RABBIA, di e con ROBERTA BRUZZONE.

 




Domenica 12 luglio alle ore 21.30 in Piazza Europa alla Spezia il terzo appuntamento con “LA SPEZIA ESTATE FESTIVAL, la rassegna che intreccia teatro, danza, comicità, narrazione, musica e illusionismo, dando spazio a protagonisti affermati e nuove voci della scena italiana.

 

Sul palco ROBERTA BRUZZONE con L’EPOCA DELLA RABBIA – Storie di ragazzi che uccidono all’ombra di Narciso.

 

In questi ultimi anni, come spesso si legge sui principali media nazionali, sono davvero numerosi i casi di giovanissimi coinvolti in brutali omicidi, commessi senza apparente movente, o quantomeno con moventi non “tradizionali”, quali la "vendetta o la cupidigia”.

Parliamo di giovani assassinati da coetanei, di rei confessi di efferati delitti o di stragi familiari. Gravissimi episodi di cronaca nera, che testimoniano – secondo Bruzzone – il profondo senso di inadeguatezza che questi giovani si trovano a vivere. Sentimenti a lungo covati nel buio delle loro menti, mentre rabbia e angoscia nutrivano il loro “sé grandioso”.

Roberta Bruzzone ci porterà ad esplorare il lato oscuro dei ragazzi che uccidono, nella cosiddetta "epoca della rabbia", ricostruendo con precisione chirurgica il percorso psicologico ed educativo che ha portato a simili inquietanti scenari, per trarne moniti utili a decifrare la psiche di questi giovani e sostenere i genitori nel loro complesso compito di educatori. Per evitare che qualcosa di analogo possa accadere ancora.

 

Roberta Bruzzone, laureata a Torino in Psicologia Clinica, perfeziona i suoi studi conseguendo la specializzazione in Psicologia Forense presso l’Università di Genova. La sua formazione nel campo della criminologia prosegue poi all’estero e negli Stati Uniti.

Di professione criminologa Roberta Bruzzone, autrice di libri che trattano, sotto diversi aspetti, il tema della criminologia, è anche un personaggio televisivo molto amato.

A teatro debutta con Favole da incubo, testo tratto dall’omonimo libro, riscuotendo un enorme successo di pubblico.

Il tour teatrale 2025 Delitti allo specchio, che la riporta sui principali palcoscenici italiani, incontra un risultato così favorevole da renderla oggi uno dei personaggi più seguiti del panorama teatrale del nostro Paese.

 

I biglietti per L’EPOCA DELLA RABBIA sono in vendita al Botteghino del Teatro Civico e su Vivaticket.

INFO: Botteghino del Teatro Civico (ingresso da Corso Cavour n. 20), aperto dal lunedì al sabato dalle ore 9 alle ore 12.30 (il mercoledì anche dalle 16 alle 19). Tel. 0187/727521 – email: info@teatrocivico.it.

Nel giorno dello spettacolo, i biglietti sono in vendita anche in Piazza Europa dalle ore 19.00. 

 

Ingresso: intero 12 euro + prevendita; ridotto studenti 5 euro; abbonamento (minimo 5 spettacoli esclusi “L’epoca della rabbia” e “Anche meno”) biglietto a 10 euro; “L’epoca della rabbia” – biglietti da 38 euro e 34 euro; “Anche meno” – biglietti da 49 euro, 44 euro e 39 euro. 

 

Di seguito il calendario completo della settima edizione del festival:

 


12 luglio

ROBERTA BRUZZONE – L’EPOCA DELLA RABBIA

 

14 luglio

PAOLO CEVOLI SHOW

 

17 luglio

ROBERTO MERCADINI – ANIMALI UMANI (UN MONOLOGO SU TUTTI NOI)

 

22 luglio

MAX ANGIONI – ANCHE MENO

 

26 luglio

ALESSANDRO BERGONZONI – ARRIVANO I DUNQUE

 

7 agosto

FILIPPO CACCAMO – FUORI DI TELA

 

9 agosto

“AHI MARIA!” Un teatro canzone per Rino Gaetano

 

12 agosto

LUCA BONO – L’ILLUSIONISTA

 

16 agosto

MAX PISU – RECITAL

 

La Spezia Estate Festival è uno degli appuntamenti inseriti da quest’anno in ITALIA FESTIVAL, associazione che riunisce i più importanti festival multidisciplinari presenti nel panorama nazionale.

 

La Spezia Estate Festival è promosso daComune della Spezia e Società dei ConcertiETS con il patrocinio di Regione Liguria, con il sostegno di Fondazione Carispezia e AdSP– Autorità di Sistema Portuale del MarLigure Orientale, Main sponsor Iren SPA, sponsor MBDA e BVLG – Banca VersiliaLunigiana e Garfagnana.

martedì 7 luglio 2026

I 5IVE, la boy band degli anni 2000, per la prima volta di nuovo insieme in Italia mercoledì 8 luglio a PARCO DELLA MUSICA DI MILANO

 



È ricominciata la stagione estiva di PARCO DELLA MUSICA DI MILANO, la nuova area spettacoli progettata da Unipol Arena, che questa estate ospita una rassegna ancora più ricca!

 

Mercoledì 8 luglio Parco della Musica di Milano ospiterà per la prima volta in Italia la reunion dei 5ive con la formazione al completo (palco Garden)!

 

Dal 1997 ad oggi i 5ive hanno venduto oltre 20 milioni di dischi in tutto il mondo, entrando in classifica in più di 20 Paesi. Sono l’unico act britannico ad aver raggiunto la Top 10 con tutti i loro 11 singoli, inclusi tre numeri 1. Il primo album della boy band, il doppio platino Five, ha debuttato al n.1 della Official Charts nel 1998, il successivo Invincible ha ottenuto la certificazione di doppio platino nel 1999. A questi era seguito un tour mondiale di grande successo, con date nel Regno Unito, negli Stati Uniti, in Europa, in Sud America, in Australia e in Asia.

Partito lo scorso ottobre, il tour Keep On Movin’ segna la prima volta dopo oltre 25 anni in cui tutti i cinque membri (Ritchie NevilleScott RobinsonSean ConlonAbz Love e Jason “J” Brown) condividono il palco.

 

Una grande notizia per tutti gli appassionati della musica pop anni ’90 che possono ascoltare dal vivo e ballare i successi della band, come Keep On Movin’When The Lights Go OutIf Ya Gettin’ Down Everybody Get Up. I fan hanno commentato sui social entusiasti dopo i primi live "Nottata di pura nostalgia ’90 irresistibile""Una reunion autentica" e "Ridevano tra loro come fratelli".

 

Il concerto è in collaborazione con Barley Arts.

R101 è radio partner ufficiale del concerto dei 5ive.

 

Da giugno a settembre 2026 l’ampia area di70mila mq immersa nel verde nei pressi di Linate (via Enzo Jannacci - 20054 Segrate, MI) si animacon concerti sui due palchi “Arena” e “Garden”,abbracciando molteplici generi e rivolgendosi a tutte le generazioni.

 

Tanti artisti internazionali hanno scelto Parco della Musica di Milano per la loro unica data italiana nell’estate 2026, grazie al successo della location che lo scorso anno, alla sua prima edizione, ha chiuso una stagione estiva con ottimi risultati e concerti indimenticabili come quelli di Massive Attack e Smashing Pumpkins.

 

Dopo Bad Omens, Halsey, Gloria Gaynor e Mac DeMarci, di seguito i prossimi live:

8 luglio Five

9 luglio Boy George & Culture Club – Unica data italiana

12 luglio Belle and Sebastian

13 luglio Vulfpeck – Unica data italiana

14 luglio Pixies – Unica data italiana

15 luglio Caparezza

21 luglio I Cani

23 luglio Lorde – Unica data italiana

25 agosto Djo

1 settembre Hollywood Vampires

7 settembre Gemitaiz

8 settembre Negramaro

9 settembre Levante

11 settembre Mannarino

 

I biglietti sono disponibili sui circuiti di prevendita:www.parcomusicamilano.it 

 

Dal pop al rock, dall’elettronica all’hip-hop, il cartellone trasversale parla a tutte le generazioni, offrendo un’esperienza unica dove natura, spettacolo e intrattenimento si fondono.

 

2 palchi sono modulabili, con posti a sedere e in piedi. Nell’area ci sono vari punti ristoro e beverage, alcuni accessibili anche a chi non ha il biglietto per il concerto, per permettere ad accompagnatori e avventurieri di godere Parco della Musica anche senza assistere al live. Sono presenti 6 food truck in varie zone del parco. Anche gli store del merchandising sono presenti sia all’interno dell’area concerto che all’entrata.



domenica 5 luglio 2026

EDOARDO BENNATO “QUANDO SARÒ GRANDE” SEI CONCERTI EVENTO Accompagnato dalla sua BE-BAND e dal QUARTETTO FLEGREO Biglietti disponibili su ticketone.it e in tutti i punti vendita autorizzati 6 luglio VENEZIA Piazza San Marco 20 luglio ROMA Circo Massimo 28 agosto TORINO Ippodromo di Vinovo 3 settembre EMPOLI (FI) Parco di Serravalle 12 settembre POMPEI (NA) Teatro Grande 18 settembre MILANO Mind Live Theatre

 



Edoardo Bennato è pronto a salpare: il “pirata del rock” sarà nelle più belle arene d’Italia con “Quando sarò grande”, un tour di sei date-evento, accompagnato dalla sua Be-Band, dal quartetto d’archi Quartetto Flegreo e anche, esclusa la data di Empoli, dalla Soprano Maria Chiara Chizzoni.

 

L’artista, tra i più eclettici e sovversivi della musica italiana, si esibirà il 6 luglio in Piazza San Marco a Venezia, anche con l’Orchestra Sinfonica veneziana del Maestro Diego Basso, in occasione del Festival della Bellezza; il 20 luglio al Circo Massimo a Roma; il 28 agosto all’Ippodromo di Vinovo; il 3 settembre al Parco di Serravalle di Empoli (FI); il 18 settembre al Mind Live Theatre di Milano e il 12 settembre al Teatro Grande di Pompei (NA).

I biglietti di “Quando sarò grande” sono disponibili su www.ticketone.it e in tutti i punti vendita autorizzati.

 

Da sempre allergico e insofferente a ogni etichetta e restrizione, Edoardo Bennato è un pensatore libero, la voce di chi non vuole essere un “burattino” e si ribella; è il capitano del rock and blues italiano, spaziando tra folk, punk, pop, un vero genio della sperimentazione artistica. Ha scritto e composto capolavori che non hanno eguali, che fanno parte di un repertorio che anticipa i tempi e le tendenze. Con la sua musica, Bennato si è sempre dimostrato controcorrente e pungente, visionario e avanguardista, rompendo schemi e convenzioni. Nei quattro show di “Quando sarò grande”, concerti che si preannunciano come eventi senza precedenti, l’artista festeggerà con il suo pubblico cantando i brani capolavoro della sua discografia, diventati pietre miliari della musica italiana e che continuano a restare di attualità, a raccontare il giorno d’oggi e di domani.


I suoi concerti hanno sempre qualcosa di incredibile, diventando eventi storici. Basti pensare al luglio del 1980, quando si è esibito in 15 stadi di seguito nel giro di un mese: non era mai successo prima nella storia della musica italiana.

 

Il nome del tour “Quando sarò grande” prende ispirazione da una delle più belle canzoni di Bennato, “Quando sarai grande”, pubblicata nel 1977 e che chiude lo straordinario concept album “Burattino senza fili”.


È la difficoltà di crescere, di entrare nei meccanismi della vita moderna, abbandonando man mano quella purezza, spensieratezza, ingenuità sana e libertà che hanno i bambini. Una critica alla società che non prende sul serio i giovani, i ragazzi che hanno in mano le chiavi del futuro del mondo.


Edoardo ancora oggi non ci sta, non è nel mondo dei grandi. È un eterno Peter Pan che non si è mai arreso e che vive la sua vita come una costante rivoluzione. Con “Quando sarò grande”, l’artista vuole divertirsi, raccontare da persona libera in grado di scegliere, sognare e ribellarsi, di cantare il mondo senza filtri e senza i fili di nessun burattinaio, insieme alla sua Be-Band e al suo quartetto d’archi, lo storico “Quartetto Flegreo”.