Pippo Baudo, il padre oltre il personaggio. Il 15 ottobre un aperitivo all’Ariston con Alex Baudo per la presentazione del libro “Papà, un amico di famiglia”

 

Alle 18, nella Sala Roof, il racconto del lato più privato di uno dei protagonisti della televisione italiana nel memoir scritto dal figlio Alex   Nadia Schiavini, Mondadori Bookstore Imperia e Libreria Garibaldi Sanremo, insieme a Giunti Editore e in collaborazione con il Teatro Ariston di Sanremo, tornano a proporre un appuntamento dedicato ai libri e alle storie. Giovedì 15 ottobre alle ore 18, nella Sala Roof 3, sarà protagonista Alex Baudo, che presenterà il suo libro “Papà, un amico di famiglia”, appena pubblicato da Giunti. Un titolo che già racchiude il cuore del racconto: quello di un figlio che, per gran parte della sua infanzia, ha conosciuto Pippo Baudo non come il celebre personaggio televisivo, ma come una presenza familiare, affettuosa e quotidiana, un “amico di famiglia” con il quale aveva instaurato un legame speciale. Questo intenso memoir ripercorre una vicenda umana e familiare complessa, segnata da una verità scoperta soltanto in età adulta. Alex Baudo, infatti, è cresciuto credendo che suo papà fosse Tullio Formosa, marito della madre Marinella Adinolfi, e ha scoperto a trent’anni che l’uomo che aveva frequentato fin da bambino, con il quale aveva condiviso momenti della quotidianità e verso il quale sentiva un legame particolare, era in realtà il suo vero padre. Da quella scoperta è iniziato un nuovo capitolo della loro storia, fino al riconoscimento ufficiale e alla costruzione di un rapporto sempre più stretto. Nel libro, però, Alex Baudo non si limita a raccontare la propria vicenda personale: prova soprattutto a restituire il ritratto privato di Pippo Baudo, lontano dall’immagine del grande conduttore, dagli studi televisivi e dai riflettori. Ne emerge la figura di un uomo affettuoso, ironico, capace di mettere a proprio agio le persone, indipendentemente dal loro ruolo o dalla loro notorietà. È questo Pippo, prima ancora del personaggio televisivo, che Alex Baudo sceglie di raccontare. “Papà, un amico di famiglia” è dunque una storia sulla famiglia, sull’identità e sui legami che possono attraversare il tempo, ma anche un modo per fare i conti con una vicenda personale e trasformare una lunga storia di domande e segreti in un racconto finalmente condiviso. La presentazione all’Ariston assume inoltre un significato particolare per una città come Sanremo e per il teatro stesso, profondamente legati alla storia professionale e televisiva di Pippo Baudo e al Festival della Canzone Italiana, che il conduttore ha presentato per tredici edizioni, detenendo il record assoluto nella manifestazione. L’appuntamento prosegue inoltre il percorso degli “Aperitivi all’Ariston”, il format che porta all’interno del teatro momenti di incontro, conversazione e cultura accanto alla tradizionale programmazione di spettacoli e cinema. Lo scorso settembre era stata Laura Imai Messina a salire sul palco dell’Ariston per un incontro dedicato alla sua attività letteraria e al suo particolare rapporto con il Giappone. Ora, con Alex Baudo, il racconto cambia prospettiva e porta al centro una delle figure più importanti della televisione italiana, osservata però attraverso lo sguardo più intimo e personale possibile: quello di un figlio. Alex Baudo presenta “Papà, un amico di famiglia” Giovedì 15 ottobre  – ore 18.00 Teatro Ariston – Sala Roof 3 Via Matteotti 212 – Sanremo La serata prevede consumazione e libro al costo di 29 euro. Prenotazione obbligatoria: 339 2877093

LDA E AKA 7EVEN: tornano insieme sul palco con il loro "ULTIMO BALLO TOUR - LIVE INDOOR" per tre appuntamenti speciali nei club. In partenza il 20 novembre a Napoli, Casa delle Musica.

 

Quella tra LDA e AKA 7EVEN è un’amicizia nata grazie alla musica e diventata, nel tempo, anche un sodalizio artistico. Dopo la partecipazione alla 76ª edizione del Festival di Sanremo e la pubblicazione dell’album “Poesie Clandestine”, i due artisti sono pronti a portare la loro musica nei principali club italiani con “ULTIMO BALLO TOUR - Live Indoor”: tre appuntamenti speciali al via il 20 novembre da Napoli.

Le serate sono pensate per riportare dal vivo tutta l’energia che da sempre caratterizza LDA e Aka 7even. Uno show in cui i due artisti si alterneranno tra i brani che hanno segnato i rispettivi percorsi e le canzoni di “Poesie Clandestine”, dando vita a una scaletta che fonde le diverse anime dei loro percorsi musicali.

Di seguito il calendario delle date di “ULTIMO BALLO TOUR - Live Indoor”:

20 NOVEMBRE 2026 - CASA DELLA MUSICA NAPOLI
23 NOVEMBRE 2026 - MAGAZZINI GENERALI - MILANO
24 NOVEMBRE 2026 - ATLANTICO - ROMA 

Biglietti disponibili su Ticketone e nei circuiti di vendita abituali. 

Il percorso condiviso da LDA e AKA 7EVEN ha trovato uno dei suoi momenti più importanti sul palco della 76ª edizione del Festival di Sanremo, dove i due artisti hanno presentato  il brano “Poesie Clandestine”, certificato oro. Da quella collaborazione è nato successivamente l’omonimo progetto discografico, composto da dieci brani che raccontano l’amore attraverso un intreccio di sonorità che si ispirano alla musica napoletana e al cantautorato italiano. Il progetto è nato dalla volontà di mettere in dialogo due sensibilità diverse, lasciando che le rispettive identità artistiche si incontrassero senza sovrapporsi. 

Ed è proprio questa dimensione di scambio e reciprocità a tornare protagonista dal vivo con “ULTIMO BALLO TOUR - Live Indoor”: tre date nei club per trasformare la sintonia costruita negli anni in uno show coinvolgente. I concerti di Napoli, Milano e Roma saranno le tre tappe di un ritorno che attraverserà i rispettivi repertori e i brani di “Poesie Clandestine”, portando sul palco le diverse sfumature della loro musica.

LDA, classe 2003, muove i suoi primi passi nel panorama musicale italiano all’età di 13 anni, pubblicando, nel 2017, il suo primo inedito “Resta”. Nel 2020 figura tra gli artisti coinvolti in “Buongiorno”, il singolo di Gigi D’Alessio, insieme a Geolier, Clementino, Enzo Dong, Franco Ricciardi, Lele Blade, MV Killa, Samurai Jay e Vale Lambo. Nello stesso anno collabora con Astol e Robledo al brano “Vediamoci stasera”. Nel 2021, poco dopo l’uscita del secondo singolo “Vivimi”, entra a far parte della scuola di Amici di Maria De Filippi. Durante il percorso, escono quattro brani inediti che gli fanno conquistare oltre 60 milioni di streaming: “Quello che fa male” (certificato PLATINO), “Sai”, “Scusa” e “Io volevo solo te”. Nel 2022, LDA, lancia il singolo “Bandana” (certificato ORO) e l’omonimo album di esordio. A luglio dello stesso anno pubblica “Lo que mas nos duele”, la versione spagnola della hit “Quello che fa male”, e a novembre il singolo “Cado” feat. Albe. Nel 2023 partecipa alla 73ª edizione del Festival di Sanremo con “Se poi domani” (certificato ORO), contenuto nell’album “Quello che fa bene” (2023, Columbia Records/Sony Music Italy), a cui ha fatto seguito il suo LDA TOUR 2023 (prodotto da Friends & Partners insieme a GGD). Nel 2023 esce il singolo “Granita”, i brani “Castello di sabbia”, sigla della seconda stagione di “DI4RI”, e “Promesse”, anch’esso incluso nella colonna sonora della serie originale Netflix. Nel 2024 lancia il singolo “Rosso lampone” e, nel 2025, seguono i singoli “Shalla” e “Attimo eterno”, che segnano una nuova fase R&B del giovane cantautore.  Nel 2026, LDA è tornato in gara alla 76ª edizione del Festival di Sanremo insieme ad AKA7EVEN con il brano “Poesie Clandestine”, certificato ORO. Inoltre, il 6 marzo è uscito il loro primo album condiviso, “Poesie Clandestine”.

Classe 2000, Luca Marzano, in arte AKA 7EVEN, si avvicina alla musica da giovanissimo. Nel 2020, si fa conoscere dal grande pubblico durante la 20ª edizione di Amici di Maria De Filippi, distinguendosi per le sue doti da cantautore e poli-strumentista. Durante il suo percorso nella scuola scrive e pubblica i singoli “Mi manchi” (certificato DOPPIO PLATINO), “Yellow”, “Mille parole” e “Loca” (certificato TRIPLO PLATINO), debuttando nel mercato internazionale con la versione spagnola di quest’ultimo. Nel 2021 esce l’album d’esordio “AKA 7EVEN” (certificato PLATINO), seguito da “AKA 7EVEN – SUMMER EDITION”, contenente i remix dei brani “Black”, “Blue” e “Luna”. Nello stesso anno compone la colonna sonora del corto “LA REGINA DI CUORI”, partecipa al Festival del Cinema di Venezia, lancia il singolo “6PM”, pubblica il suo primo libro “7 vite” (Mondadori) e vince il premio “Best Italian Act” agli MTV EMAs. Sempre nel 2021 viene annunciata la sua partecipazione alla 72ª edizione del Festival di Sanremo con il brano “Perfetta così” (certificato PLATINO). Ad aprile 2022 vince il Nickelodeon Kids’ Choice Award come “Miglior Artista Italiano”, e successivamente escono i singoli “Come la prima volta”, “Toca” feat. Guè (certificato ORO) e “Non piove più”. Successivamente presenta i singoli “Rock’n’roll” (2023), “Non dimenticare” (2024) e "Notte fonda" (2024). Nel 2025, dopo un anno di pausa, torna con il nuovo EP "Non x soldi". Con oltre 300 milioni di stream audio e video, AKA7EVEN è considerato una delle voci più promettenti del nuovo cantautorato urban-pop italiano. Nel 2026, AKA7EVEN è tornato in gara alla 76ª edizione del Festival di Sanremo insieme LDA con il brano “Poesie Clandestine”, certificato ORO. Inoltre, il 6 marzo è uscito il loro primo album condiviso, “Poesie Clandestine”.

Dal 15 ottobre in tutti i digital store «GIANO BIFRONTE» Nove storie da una città che non ti dice tutto Il nuovo album del cantastorie genovese THEFT – GIACOMO GRASSO Con Fabrizio Repetto Presalva Album: https://frontl.ink/xqbdbr

 

Genova non si racconta. Si abita.

 

Si abita nei caruggi che non finiscono mai, nelle sirene del porto che segnano le partenze e i ritorni, nei cimiteri dove i marmi parlano, nelle periferie dove la città si dimentica di sé stessa. Si abita nell'infanzia, nell'adolescenza, nell'età adulta — spesso nello stesso vicolo, a distanza di decenni.

 

«Giano Bifronte», il nuovo album di THEFT – Giacomo Grasso con la collaborazione di Fabrizio Repetto ai fiati, è tutto questo: nove racconti che attraversano Genova e le stagioni di una vita, dalle partenze del porto di Ponte Parodi alle sculture del Cimitero Monumentale di Staglieno, dalla spiaggia di Multedo ai grandi complessi di edilizia popolare di Begato. Uno sguardo doppio — come il Giano Romano che dà il titolo al disco — capace di tenere insieme passato e presente, tradizione e avanguardia elettronica, intimismo poetico e paesaggio urbano.

 

Dal 15 ottobre in tutti i digital store, per Terzo Millennio Records.

Sirenee Foranee 1909/1922" apre il disco con una storia di migrazione, lontananza e ritorno. Le sirene non sono le creature della mitologia, ma quelle delle pilotine che accompagnano le grandi navi dentro e fuori dal porto. Nel 1909 il giovane Giuseppe parte da Ponte Parodi verso Buenos Aires in cerca di un futuro, lasciando famiglia, amici, casa e amore. Tornerà a Genova nel 1922, trovando una città e un mondo profondamente cambiati. Musicalmente il brano unisce cori mediorientali, bouzouki greco, mandolino napoletano ed elettronica minimale.

 

Con "Don Chisciotte el amor nunca muere", Cervantes entra nel presente. Don Chisciotte viene riportato in vita dagli ultimi sognatori del nostro tempo: i mulini diventano pale eoliche e la sua battaglia è quella di chi continua a schierarsi dalla parte dei più deboli, dei diversi e degli emarginati. Al centro, l'amore come forza che spinge ancora a combattere.

 

"Curve cieche il fischio del vento" torna all'infanzia di Grasso e al ricordo di Dafne, una ragazza conosciuta nei vicoli di Genova quando aveva sette anni e poi improvvisamente scomparsa. Le "curve cieche", quei punti in cui la strada impedisce di vedere cosa ci sia oltre, diventano metafora della perdita e di un ricordo rimasto sospeso per quasi cinquant'anni.

 

"Hikikomori evaporati" porta il racconto nella Begato contemporanea. Il protagonista vive tra i grandi complessi di edilizia popolare, i LED e i pixel dei monitor, mentre sogna di tornare alla Begato della propria infanzia, alle feste della parrocchia, agli amici e alle cose semplici. Un brano sull'isolamento e sulla pressione sociale, dominato da elettronica minimale, sequenze e sintetizzatori, fino all'apparizione di una chitarra acustica come piccolo segnale di speranza.

 

Con "Nuvole avvolte a volte" torna il bisogno di sognare. Le forme mutevoli delle nuvole diventano lo spazio nel quale la mente può continuare a inventare immagini e mondi, come accadeva durante l'infanzia. Una parentesi sospesa dalle sonorità indie/noise, attraversata dai sequencer filtrati tipici della ricerca sonora di THEFT.

 

"Astri-maree canone" è il brano strumentale nato da un'idea di Fabrizio Repetto. Astri, maree, magnetismo e forze invisibili vengono tradotti in musica attraverso sovrapposizioni di differenti clarinetti, loop e un drone generato dai sintetizzatori. Il crescendo si svuota fino a lasciare spazio a un solo malinconico di clarinetto, prima della lenta conclusione.

 

"La ragazza dissolvenza l'angelo Oneto" nasce al Cimitero Monumentale di Staglieno e da un ricordo dell'adolescenza di Grasso, quando trascorreva i pomeriggi a disegnare le sculture in marmo e bronzo. L'incontro con l'Angelo Oneto di Monteverde dà origine a un impossibile dialogo tra un ragazzo e una figura scolpita, tra attrazione, paura e immaginazione. Elettronica manipolata, chitarre, loop, synth e filtri accompagnano il racconto.

 

In "Mare di stelle l'ascesa", la spiaggia di Multedo diventa il luogo di una promessa mai realizzata: portare la madre, durante la malattia, a vedere il mare e i tramonti tante volte raccontati. Dopo la sua prematura scomparsa rimangono le luci della città e del porto riflesse sull'acqua, un personale "mare di stelle" che guarda verso il cielo. Chitarra classica, contrabbasso, battiti cardiaci e sonorità ambient costruiscono uno dei momenti più intimi del disco.

 

Chiude "Lascia che si rompa io sono un cane", un omaggio poetico a tutti i cani che hanno attraversato la vita di Giacomo Grasso. Una traccia viscerale, costruita su suoni gravi e ritmiche cadenzate quasi come una litania, nella quale sintetizzatori, chitarre acustiche e manipolazione sonora accompagnano un crescendo emotivo.

 

Nove storie che nascono da una città sola: Genova. Ma che parlano a chiunque abbia mai perso qualcuno, sognato da bambino, combattuto una battaglia impossibile o guardato il mare aspettando che tornasse qualcuno. «Giano Bifronte»non è semplicemente una raccolta di canzoni: è un atlante emotivo di luoghi, ricordi ed età diverse, dove infanzia, adolescenza ed età adulta si intrecciano fino a diventare un unico percorso.

 

Sul piano musicale, la stessa natura bifronte emerge dall'incontro tra strumenti tradizionali ed etnici, corde e fiati, sintetizzatori ed elettronica. Grasso firma testi, musiche, arrangiamenti, mix e mastering, oltre a voce, strumenti a corda, sintetizzatori e programmazione; Fabrizio Repetto interviene ai fiati.

 

THEFT – GIACOMO GRASSO

Giacomo Grasso nasce a Genova il 21 marzo 1972. Grafico, designer, musicista, videomaker e formatore certificato Steinberg e Presonus, ha lavorato per Sony, Apple, Roland e Steinberg e ha tenuto lezioni sulle nuove tecnologie al Conservatorio di Genova e in studi di registrazione di tutta Italia.

 

Suona basso, contrabbasso, chitarra acustica ed elettrica, mandolino, bouzouki greco, ukulele; usa sintetizzatori e theremin e manipola il suono in modo del tutto autonomo attraverso hardware e software.

 

Si è esibito in Italia, Francia, Germania e Svizzera, con live in location come il Teatro della Corte di Genova, le Cisterne del Palazzo Ducale, il Museo d'Arte Moderna Villa Croce e il festival Diffrazioni di Firenze. Dopo anni di sperimentazione sonora e visiva – con i progetti multimediali De Humani Corporis Musica e Glitch the Rib, entrambi realizzati con Fabrizio Repetto – nel 2021 torna alla forma canzone con i singoli "Cometa" e "49 Falene", entrambi oltre 30.000 visualizzazioni in meno di un mese. Nel 2022 viene incluso nella compilation di Rock Targato Italia e pubblica l'EP Rivalsa. Nel 2023 esce un libro di poesie illustrato da lui stesso per Susil Edizioni. Nel luglio 2026 pubblica il singolo "Curve Cieche", seguito a settembre dello stesso anno da "Don Chisciotte el amor nunca muere".

 

Preferisce definirsi cantastorie, non cantautore. La differenza, per lui, conta.

ANGÉLIQUE KIDJO e YOUSSOU N’DOUR insieme per la prima volta in tour con CHIMES OF FREEDOM TOUR, in Italia il 4 aprile 2027 a ROMA e il 5 aprile 2027 a MILANO.

 

Le due icone della musica africanaANGÉLIQUE KIDJO e YOUSSOU N’DOUR saranno per la prima volta in tour insieme con CHIMES OF FREEDOM TOUR, un progetto che vedrà i due artisti condividere una serie di concerti in giro per l’Europa.

 

Il tour farà tappa in Italia con due imperdibili appuntamenti prodotti e organizzati da Intersuoni/BMU: il 4 aprile alla Sala Santa Cecilia dell’Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone diROMA e il 5 aprile al Fabrique di MILANO.

 

I biglietti saranno disponibili su Ticketone.it e nelle prevendite abituali dalle ore 14.00 di domani, venerdì 2 ottobre.

 

Ad accompagnare gli artisti sul palco ci sarà una band composta da Mustapha Gaye(chitarra), Babacar Faye e David Donatien (percussioni), Therry Vaton (tastiere), Rody Cereyon (basso) e Grégory Louis (batteria).

 

«La voce e la musica di Youssou sono sempre state per me fonte di ispirazione –racconta Angélique Kidjo – Ci capitava spesso di cantare insieme una o due canzoni sul palco ed era sempre un momento magico. Poter creare insieme un intero programma è per me un’opportunità straordinaria».

 

Dopo aver collaborato in diverse occasioni nel corso degli anni, Kidjo e N’Dour hanno deciso di lavorare fianco a fianco per uno spettacolo basato sui maggiori successi delle loro carriere.

 

«Sono davvero felice di poter partire in tour con mia sorella Angélique Kidjo – dichiara Youssou N’Dour – Abbiamo spesso sognato di farlo, ma i nostri impegni rispettivi non ce lo hanno permesso fino ad ora. Ora sta per diventare realtà. Lavoreremo insieme sulle nostre canzoni più suggestive per il nostro pubblico. Non vedo l’ora di iniziare».

 

Angélique Kidjo, artista originaria del Benin, è da oltre trent’anni una delle figure di spicco della scena musicale mondiale. La sua musica, nota per la sua energia travolgente e il suo spirito gioioso, le è valsa numerosi riconoscimenti, tra cui il Polar Music Prize 2023, diversi Grammy Awards e un posto nella lista delle 100 persone più influenti stilata dalla rivista Time. Il suo albumHOPE!!, il ventesimo della sua carriera, prosegue il suo approccio collaborativo con artisti di diverse generazioni e stili musicali, come Nile Rodgers, Diane Warren, PJ Morton, The Cavemen e il Soweto Gospel Choir. Ispirato da valori quali la resilienza, la compassione e la determinazione, l’album trasmette un messaggio di speranza e solidarietà in un mondo travagliato. Accanto alla sua carriera musicale, Angélique Kidjo è fortemente impegnata nell’ambito umanitario. Ha fondato la Fondazione Batonga per sostenere l’istruzione delle ragazze in Africa e ricopre il ruolo di ambasciatrice di buona volontà per l’UNICEF e Oxfam. Tra i progetti recenti legati all’album figurano nuove collaborazioni con Pharrell Williams, Quavo, Diamond Platnumz, Ayra Starr, Davido, Dadju e Fally Ipupa, oltre a una versione sinfonica di Jerusalema eseguita in occasione della riapertura di Notre-Dame de Paris nel 2024 e candidata al premio come Miglior Esibizione Globale ai Grammy Awards del 2026.

 

Youssou N’Dour nasce nel 1959 in Senegal da una famiglia di griot, una casta senegalese di poeti e musicisti. Nel 1977 forma gli Étoile de Dakar, pionieri del mbalax, genere che intreccia il Wolof sabar con la musica latina, il rock e l’Afro-pop. Negli anni Ottanta si afferma sulla scena internazionale anche grazie alla collaborazione con Peter Gabriel, partecipando al brano In Your Eyese al suo tour internazionale. Nel 1988 partecipa all’Amnesty International Human Rights Now! Tour insieme a Peter Gabriel, Bruce Springsteen, Sting e Tracy Chapman. Nel 1991 pubblica Eyes Open, ottenendo una nomination ai Grammy Awards, mentre nel 2004 Egypt vince il Grammy Award per Best Contemporary World Music Album. Con una carriera internazionale di 45 anni, Youssou N’Dour si è esibito sui palchi più importanti del mondo, mantenendo sempre un forte legame con il Senegal, parte fondamentale della sua identità. «Ho sempre usato le mie canzoni per trasmettere messaggi», racconta l’artista, da sempre impegnato in cause umanitarie, fin dal suo primo album,Immigrés del 1984. Senegal, musica, calcio, pace nel mondo e giustizia per tutti sono i valori che continuano a guidare il suo percorso artistico e personale.