SFILATA CHICCO MAO - SPRING SUMMER 2025 COLLECTION, BREAK -

 Chicco Mao è un designer visionario cinese che ha ricevuto un vasto apprezzamento affermandosi rapidamente come uno dei talenti più promettenti del momento. Ha ottenuto risultati eccezionali con le sue collezioni innovative. Le sue creazioni si distinguono per un equilibrio perfetto tra tradizione e innovazione, con elementi classici e dettagli avanguardisti i look creati risultano inaspettati e non convenzionali.

Dopo essersi laureato in Fashion Design presso l'Istituto Marangoni di Milano nel 2013, ha fondando il marchio CHICCO MAO nel 2014. Successivamente ha aperto la sua sede a Shenzhen Longhua

Dalang Fashion Town Inpark Cultural and Creative Park.

Ben presto, il designer ha ottenuto un'ampia esposizione mediatica sulle testate di moda più rilevanti e ha vestito attori di successo come Zhang Ziyi, Yang Ying, Liu Yifei, Yang Mi, Sun Li, Jimmy

Potiwihok e Sea Tawinan.

Chicco Mao è stato premiato in varie occasioni per la creatività dei suoi design: 2019 China Top

Ten Fashion Designers, 2020 China Fashion Brand Award, 2021 China's Best Womenswear Designer,

2022 China Fashion Brand Award, 2023 The 27th China Fashion Design "Top Award".

CHICCO MAO debutta sulle passerelle della Milano Fashion Week con la sua collezione SS25, BREAK. L'ispirazione nasce dal concetto simbolico di morte e rinascita della natura. In natura, tutto segue il ciclo incessante di vita e morte, due fenomeni interdipendenti e apparentemente contraccittori che plasmano le fondamenta stesse della Terra. Questo flusso continuo di trostomezione e rigenerazione non solo definisce gli ecosistemi, ma riflette anche l'eterna danza dell'equiliorio e del cambiamento che sostiene il nostro pianeta.

Il serpente è un elemento creativo chiave della stagione, nelle antiche leggende occidentali il serpente attorcigliato simboleggia l'origine e il ciclo della vita, nelle leggende orientali invece, le osta e le squame del serpente rappresentano la morte e la rinascita. Le squame di serpente hanno ispirato i design degli abiti e sono state integrate con particolari della cultura tradizionale cinese ed

elementi eco-friendly.

SREAR, inoltre, vuole sottolineare la necessità di un impegno collettivo per preservare e proteggere ciò che è trascurato e in pericolo sulla Terra.

Tecnica e materiali

per creare i capi, vengono impiegate tecniche avanzate come la lavorazione dei metalli, la stampa 30, il ricamo con taglio laser e la stampa ecologica.

CHCCO MAO mira a creare un marchio sostenibile e rispettoso dell'ambiente utilizzando vari materiali ecologici e riciclati, come: tecnologia marina brevettata, carta, metalli e materiali marini riciclati. Un altro tessuto ecologico fondamentale per la collezione è il PHA, ricavato da basi biologiche risulta 100% biodegradabile. La fibra può subire diverse modifiche di processo

mostrando una forte plasticità.

Le sue prestazioni non solo si allineano con la filosofia ambientale di CHICCO MAO, ma evidenziano anche la continua espirazione e innovazione della label.

Otre alle componenti ecologiche, il designer incorpora nella collezione denim, seta, velluto e tessu-

to fotocromatico.

Certamente, non possono mancare nelle creazioni di CHICCO MAO elementi del patrimonio culturale tradizionale cinese come ceramica, broccato Song. seta Kesi e tessitura di bambù.

La Ceramica offre colori vivaci e forme particolari, si adatta in questa collezione alla creazione delle scaglie, fondendo tradizione e innovazione in un mix senza precedenti.

Il broccato Song è rinomato per i suoi colori lussuosi, i motivi raffinati e la sua consistenza, compatta ma morbida, che gli ha guadagnato il titolo di Corona dei Broccati in Cina. Insieme al broccato

Yunjin di Nanchino, al broccato Shu del Sichuan e al broccato Zhuang del Guangxi, è celebrato come uno dei quattro famosi broccati cinesi.

La seta Kesi, conosciuta anche come seta intagliata, presenta motivi che si manifestano attraverso l'ordito e la trama, conferendo al tessuto una sensazione tridimensionale. La seta Kesi è una varietà tradizionale estremamente preziosa nell'arte della tessitura della seta cinese e. ancora oggi, è realizzata interamente a mano.

La tessitura di bambù ha una texture naturale e le sue proprietà emanano un forte fascino artistico. il mestiere della tessitura del bambù ha una lunga storia e una ricca eredità culturale che incarna lo spirito laborioso del popolo cinese. È riconosciuto come un patrimonio culturale immateriale di classe mondiale.

MILANO FASHION WEEK - LA SFILATA DI J.SALINAS -

La collezione SS25 si ispira a un viaggio in Amazzonia che il designer Jorge Luis Salinas ha intrapreso durante la sua infanzia, un'esperienza che ha lasciato un segno indelebile nella sua vita.

L'Amazzonia è una regione in cui i colori giocano un ruolo fondamentale. La palette di colori vibranti e le trame uniche della flora e della fauna amazzonica sono stati una fonte di fascino costante per il designer, che ha deciso di ricreare attraverso le sue creazioni. Elementi come le squame dei pesci, i fiori che sbocciano nei letti dei fiumi, le orchidee, l'ara peruviana e gli animali della regione sono stati rappresentati nelle texture e nei design attraverso le tecniche di tessitura.

Questi riferimenti si concretizzano in modelli che si distinguono per la loro complessità visiva e tattile, donando così alla collezione vita e dinamismo.

Il tessuto utilizzato principalmente è il cotone peruviano, l'Algodòn, lavorato all'uncinetto, che conferisce ai capi un'eccezionale morbidezza, una lucentezza naturale simile alla seta e un'elevata resistenza all'invecchiamento 

L’organza di seta e la pelle sono gli altri due materiali chiave della collezione.

Tutti i tessuti sono di qualità altissima, dimostrando che il Perù possiede un ricco patrimonio locale e culturale. 

L'eredità artigianale delle Ande, con le sue lavorazioni tradizionali, conferisce alle collezioni di J.SALINAS una qualità inconfondibile, portando una fresca e affascinante prospettiva nel panorama internazionale della moda.

Le collezioni, realizzate interamente a mano, sono presentate come dei beni di lusso, i materiali pregiati e altamente performanti donano ai capi una tenuta elevata nel tempo, senza perdere la loro attualità e il loro fascino.

La collezione donna Primavera Estate 2025 comprende una capsule uomo che è composta da 4 look, con pantaloni, camicie, camicette e giacche di pelle.

Le silhouette leggere e fluttuanti conferiscono ai look un'eleganza eterea e una qualità raffinata.

Ogni capo è un'opera d'arte che crea movimenti armoniosi, catturando così lo sguardo di chi osserva.

La realizzazione dei capi è avvenuta grazie alla collaborazione con esperte artigiane peruviane che hanno realizzato ogni abito a mano, integrando tecniche tradizionali con design moderni per ottenere look straordinari.

Più di 45 tessitrici provenienti da diversi luoghi remoti del Perù hanno lavorato a questa collezione.

Le artigiane peruviane, con la loro maestria artigianale, assicurano un processo di creazione genuino e distintivo, che arricchisce ogni capo di una storia unica.

J.SALINAS si impegna in questa collaborazione per supportare e riconoscere il loro talento e professionalità nell'arte della tessitura, incorporando l'autenticità del Perù nelle sue collezioni e creando simultaneamente legami significativi con le comunità locali.

La fusione tra l'antica tradizione peruviana e l'innovazione del design contemporaneo offrono un'esperienza visiva e sensoriale senza precedenti, dimostrando come la moda possa essere un ponte tra culture e tradizioni diverse.

Jorge Luis Salinas si conferma come un artista innovativo con una visione chiara che unisce ogni sua creazione in un racconto suggestivo e originale.