venerdì 17 maggio 2024

BREVIARIO DEL PRODUTTORE ARTISTICO” IL PRIMO LIBRO DI CORRADO RUSTICI edito da Volontè&Co con la prefazione di Narada Michael Walden L’AUTORE PRESENTA IL SUO LIBRO il 29 MAGGIO a MILANO presso la libreria Birdland moderano l’incontro Marco Volontè e Francesca Santoro

 




Da domani, sabato 18 maggio, sarà in libreria e negli store digitali BREVIARIO DEL PRODUTTORE ARTISTICO” (Volontè&Co), il nuovo libro del chitarrista e produttore discografico italianoCORRADO RUSTICI con la prefazione di Narada Michael Walden.

 

In “Breviario del produttore artistico”, Corrado Rustici descrive, attingendo dai suoi oltre cinquant’anni di esperienza nell’industria musicale, il ruolo del produttore artisticospiegandone i compiti, le specificità e le conoscenze necessarieL’autore guida il lettore nelle trasformazioni che ha subito l’ambiente e la musica, portando esempi e situazioni vissute sulla propria pelle analizzandoli da tutti i punti di vista; autore, musicista e produttore

Ad arricchire il manuale, l’introduzione in cui Corrado spiega come l’avvento delle nuove tecnologie abbia inevitabilmente modificato la musica e tutto ciò che vi orbita attorno.

 


«Quanto possa essere d’aiuto questo libro per gli aspiranti produttori di un’opera artistica, non lo so con certezza – dichiara Corrado Rustici – La mia speranza è che possa almeno fungere da utile breviario per l’ispirato e audace professionista desideroso di esplorare la profondità dei propri livelli artistici e musicali».

 

Corrado Rustici presenterà il suo primo libro il 29 maggio a Milanopresso la libreria Birdland (Via Vettabbia,9alle ore 18.15. L’incontro sarà moderato da Marco Volontè e Francesca Santoro. Al termine della presentazione è previsto un firmacopie. 

 

Corrado Rustici nasce a Napoli nel 1955. Seguendo le orme del fratello chitarrista e autore Danilo, a 19 anni si trasferisce a Londra e comincia a fare gavetta nei più famosi studi di registrazione e incide quattro album con la sua band “I Nova. Si trasferisce successivamente negli States e con Narada Michael Walden ha modo di sperimentare in grandi produzioni come quelle di Whitney Houston e Aretha Franklin. Il primo riconoscimento come produttore arriva nel 1985, quando l’ex collega Elio D’Anna gli propone di lavorare sul primo album di Zucchero Fornaciari “Zucchero and the Randy Jackson Band. Nasce così con l’artista una lunga collaborazione nonchè 8 album nel corso di 17 anni, fra i quali “Blue’s”, “Oro, Incenso & Birra”, “Miserere”, “Spirito diVino” e “Shake”. Nel 1995 scrive e produce il suo primo album da solista “The heartist”. Nel 1996 produce l’album “Prendere e lasciare” di Francesco De Gregori. Nel 1997 produce e arrangia “Pipes and Flowers”, l’album di debutto di Elisa, con il quale Elisa vince numerosi premi. Negli anni successivi si occupa dell’album “Viaggiatore sulla coda del tempo” di Claudio Baglioni e nel 2000 produce “Serendipity” della PFM. Nel 2005 produce “Mentre Tutto Scorre” dei Negramaro, che nel giro di un anno diventa multiplatino. L’anno successivo compone e registra il suo album “Deconstruction of a postmodern musician”. Il progetto vede la partecipazione di grandi nomi come Allan Holdsworth, Elisa, Negramaro, Paul McCandless, Steve Smith, Michael Manring e tanti altri. Per Ligabue ha poi curato la produzione di “Arrivederci, Mostro!”. Nel 2011 produce “Il mare immenso” di Giusy Ferreri, nel 2012 “RossoNoemi” di Noemi (che contiene il brano Sono solo parole, finalista a Sanremo), nel 2013 “Come in cielo così in guerra” di Cristiano De AndréNel 2014 pubblica il CD/DVD “Blaze and Bloom - Live in Japan” come Corrado Rustici Trio, un gruppo di rock-fusion al quale hanno partecipato Steve Smith (Journey, Steps ahead) alla batteria e Peter Vettese (Jethro Tull, Annie Lennox) alle tastiere.



mercoledì 15 maggio 2024

AVRIL LAVIGNE ESCE IL 21 GIUGNO L’ALBUM DEI SUOI PIÙ GRANDI SUCCESSI " AVRIL LAVIGNE - GREATEST HITS "

 



La superstar mondiale Avril Lavigne, otto volte nominata ai GRAMMY e certificata diamante, annuncia l’album “AVRIL LAVIGNE - GREATEST HITS”, una raccolta dei più grandi successi in uscita il 21 giugno per Legacy Recordings, la divisione catalogo di Sony Music Entertainment.

 

Avril Lavigne - Greatest Hits sarà disponibile in pre-order (https://bio.to/AvrilLavigne) in vinile nero da 12", in CD e in digitale. È inoltre disponibile una versione esclusiva del vinile in colore verde neon. La confezione dell'album include nuove foto e una nota personale ai fan da parte di Avril. I vinili contengono registrazioni bonus precedentemente disponibili solo in formato digitale.

 

Una compilation essenziale che ripercorre tutte le fasi della carriera pionieristica di Avril e la incorona come una delle icone pop di maggior successo del XXI secolo, “Avril Lavigne - Greatest Hits” include 20 brani selezionati dai fan che abbracciano l'intero arco della sua carriera, dal suo album di debutto “Let Go”, che ha dominato le classifiche nel 2002, fino al suo settimo album “Love Sux“(Elektra/DTA), con i brani  "Complicated" certificato 3 volte platino dalla RIAA e "Sk8er Boi" certificato 2 volte platino. Tra le tracce ci sono anche "Bite Me", "Bois Lie" feat. Machine Gun Kelly e "I’m A Mess" con Yungblud.

Avril Lavigne porterà Greatest Hits in tour per una serie di concerti indimenticabili nel 2024. Il tour partirà il 22 maggio a Vancouver, presso il Rogers Arena, con tappe a Los Angeles, Las Vegas, Phoenix, Toronto, Charlotte, Nashville, Chicago e altre città prima di concludersi il 18 settembre a Calgary. All Time Low e Simple Plan si uniranno ad Avril in date selezionate come ospiti speciali, mentreRoyal & the Serpent e Girlfriends si uniranno a date selezionate come act di apertura.

Amazon offrirà una versione esclusiva in vinile color argento metallizzato di “Under My Skin”, una versione esclusiva in vinile verde 2LP di “Goodbye Lullaby” (con nove tracce bonus) e una versione esclusiva in vinile blu baby opaco di “Avril Lavigne” (con tre tracce bonus). Ci saranno edizioni speciali, come la versione in vinile rosa neon 2LP 12" di "The Best Damn Thing" con cinque tracce extra. L'album di debutto del 2002 di Avril, "Let Go", è stato ripubblicato a gennaio 2023 in digitale e in formato vinile 2LP 12" come "Let Go (20th Anniversary Edition)". Amazon offrirà una versione esclusiva in vinile rosso traslucido 2LP 12" di "Let Go (20th Anniversary Edition)".È disponibile il pre- order https://bio.to/AvrilLavigne.

 

Questa la tracklist di “AVRIL LAVIGNE -GREATEST HITS”:

LATO A

01. Sk8er Boi (Let Go)

02. Girlfriend (The Best Damn Thing)

03. What the Hell (Goodbye Lullaby)

04. Complicated (Let Go)

05. Don't Tell Me (Under My Skin)

 

LATO B

06. I'm A Mess (with Yungblud) (Love SuxDeluxe/single - Elektra/DTA 2022)

07. He Wasn't (Under My Skin/single - Arista/RCA 2005)

08. Losing Grip (Let Go/single - Arista 2003)

09. My Happy Ending (Under My Skin/single - Arista/RCA 2004)

10. Bite Me (Love Sux/single - Elektra/DTA/2021)

 

LATO C

11. Nobody's Home (Under My Skin)

 

12. I'm With You (Let Go)

13. When You're Gone (The Best Damn Thing)

14. Bois Lie (feat. Machine Gun Kelly) (Love Sux)

15. Smile (Goodbye Lullaby)

 

LATO D

16. Love It When You Hate Me (feat. blackbear) (Love Sux)

17. Rock n Roll (Avril Lavigne)

18. Here's To Never Growing Up (Avril Lavigne)

19. Keep Holding On (The Best Damn Thing/"Eragon")

20. Head Above Water (Head Above Water)

 

Avril Lavigne ha fatto la storia, ha infranto record e ha costantemente aperto nuovi sentieri come una forza intransigente nella musica e nella cultura. Oltre a vendere 50 milioni di album in tutto il mondo, di cui 12,5 milioni solo negli Stati Uniti, ha ricevuto otto nomination ai GRAMMY® in categorie come "Miglior Nuovo Artista" e "Canzone dell'Anno", ottenendo il riconoscimento due volte per "Complicated" e "I'm with You". Inoltre, ha vinto dieci JUNO Awards, tra cui "Artista dell'Anno" e vari premi "Scelta dei Fan JUNO". Il suo catalogo comprende album certificati diamante (Canada) e sette volte platino (USA) come “Let Go” (2002), cinque volte platino (Canada) e triplo platino (USA) come “Under My Skin” (2004), doppio platino come “The Best Damn Thing” (2007), oro come “Goodbye Lullaby” (2011), oro come “Avril Lavigne” (2013) e “Head Above Water”(2019), con successi come "Complicated", "Sk8er Boi", "Girlfriend", "Here's To Never Growing Up" e "Head Above Water". Ha conquistato un posto nella Top 10 della classifica "Best of the 2000s" di Billboard e detiene il Guinness World Record come "la più giovane artista solista femminile a raggiungere la vetta della classifica UK", mentre "Girlfriend" è stato il "primo video musicale a raggiungere 100 milioni di visualizzazioni su YouTube". Ha inoltre conquistato più #1 in tutto il mondo e il suo seguito sui social media supera i 93,6 milioni di fan in tutto il mondo. Nel febbraio 2022, Avril ha debuttato per DTA Records con il suo settimo album “Love Sux”, che ha debuttato nella top 10 della classifica Billboard's Top 200, con oltre 12 milioni di stream nella sua prima settimana e include successi come "Bite Me", "Love It When You Hate Me" feat. blackbear" e "I'm A Mess" con YUNGBLUD.

MOTTA TORNA LIVE PER IL SUO TOUR ESTIVO 2024 DA NORD A SUD NEI PRINCIPALI FESTIVAL ITALIANI




Dopo la partecipazione al Concertone del Primo Maggio di Roma, Motta è pronto a iniziare il suo tour estivo per portare la potenza della sua musica sui palchi più suggestivi d’Italia. 

 

Al via oggi da Mestre (VE), per un live tutto sold out nella speciale formazione del trio elettrico.

 

“Stasera inizia finalmente il tour. Questa estate ci vedrete in giro con tre situazioni diverse - racconta Motta -  Full band (se avete visto il primo maggio avete capito cosa intendo) con Roberta Sammarelli al basso che si aggiunge alla band del tour invernale. In trio (con Cesare e Giorgio abbiamo completamente ribaltato gli arrangiamenti e faremo delle canzoni che di solito non facciamo) e ci sarà una prima volta per me completamente da solo (in due serate  speciali con Emma Nolde con cui sicuramente faremo qualcosa insieme)”.

 

Gli appuntamenti della tournèe vedranno il cantautore toscano esibirsi in cornici mozzafiato che saranno lo sfondo di uno spettacolo che ci riporterà - stavolta all’aperto - in quello spazio energico ma anche intimo che è stato il momento live del tour dell’album “La musica è finita”.

 

La musica di Motta trova la sua massima espressione su un palco, tra il suo pubblico. L’artista riesce ogni volta a creare un momento magico di condivisione e carica emotiva, che arricchisce, concerto dopo concerto, l’anima di chi partecipa. 

 

Valore aggiunto lo danno senz’altro anche i musicisti che lo accompagnano in tour. Quest’estate, dopo l’esperienza travolgente sul palco dei Magazzini Generali di Milano a novembre, alla band si aggiunge anche un’ospite d’eccezione: Roberta Sammarelliche porterà il suo basso all’interno della formazione. Insieme a lei troviamo, Giorgio Maria Condemi (chitarre) e Francesco Chimenti (basso e cello), da sempre al fianco dell’artista, a cui si sono uniti nei live invernali Davide Savarese (batteria) e Whitemary (synth e elettronica).

 

Di seguito il calendario di tutte le date in aggiornamento, prodotte e organizzate da Magellano Concerti, che saranno occasione per ascoltare dal vivo i brani del suo ultimo album “La musica è finita” (https://sugarmusic.lnk.to/LMEF) e i suoi più grandi successi

 

13 MAGGIO - MESTRE (VE) - BUSSOLA LIVE SOLD OUT

(in trio elettrico)

 

06 GIUGNO - BASTIA UMBRA (PG) - CHROMA FESTIVAL 

 

14 GIUGNO - LIDO DI CAMAIORE (LU) - LA PRIMA ESTATE FESTIVAL

 

21 GIUGNO - IVREA (TO) - APOLIDE FESTIVAL 

 

03 LUGLIO - BOLOGNA - BONSAI 

 

12 LUGLIO - PADOVA - SHERWOOD FESTIVAL 

 

25 LUGLIO - GRADISCA D’ISONZO (UD) - FESTIVAL ONDE MEDITERRANEE 

 

1 AGOSTO - SAN BENEDETTO DEL TRONTO (AP) - NEL CUORE, NELL'ANIMA 2024

(in trio elettrico)

 

2 e 3 AGOSTO – POMARANCE (PI) – MUSICASTRADA FESTIVAL (ROCCA SILLANA) 

(in solo)

 

24 AGOSTO - CONVERSANO (BA) - CASA DELLE ARTI

 

7 SETTEMBRE - CHALLAND-SAINT-ANSELME (AO) - MUSICASTELLE 

(in trio elettrico)

 

14 SETTEMBRE - ROMA - SPRING ATTITUDE - NUOVA DATA

 

I biglietti sono disponibili sui circuiti di vendita e prevendita abituali.
Info biglietti su 
https://www.magellanoconcerti.it/tour/126/motta-tour-2024

 

Per Motta il 2024 si è aperto con una nuova avventura cinematografica: l’opera prima di Massimiliano Zanin “THE CAGE - NELLA GABBIA”, uscita nelle sale il 22 febbraio. Il regista, nel suo debutto nel cinema di finzione, ha affidato a Motta la responsabilità di creare le atmosfere sonore che accompagnano la faticosa ricerca della protagonista verso la consapevolezza di sé e una tanto desiderata e combattuta libertà. La colonna sonora è stata anticipata dall’uscita del singolo “MINOTAURO” (https://camsugardigi.lnk.to/MottaMinotuaroCam Sugar) curato insieme a Danno (Colle der Fomento) e prodotto con Stabber.

 

Francesco Motta è un cantautore e compositore con tre album in studio all’attivo e uno dal vivo, centinaia di palchi calcati prima con i Criminal Jokers poi come solista e diverse colonne sonore per documentari e film d’autore. Diplomato al Centro Sperimentale di Cinematografia, il suo rapporto artistico con il cinema è tuttora attuale: Motta sta lavorando a due colonne sonore per film italiani di prossima uscita. Tra i premi e i riconoscimenti per la musica, Motta è stato due volte vincitore della Targa Tenco per il miglior album (nel 2016 come Opera Prima con l’album “La fine dei vent’anni”, nel 2018 come Miglior Album in Assoluto con “Vivere o Morire”). Ad ottobre è uscito il suo ultimo album “La musica è finita”, lo stesso giorno inizia il tour nei club delle principali città d’Italia, che ha collezionato numerosi sold out. 

GIULIANO PEPARINI presenta in esclusiva la PEPARINI ACADEMY “È bello stupire e stupirsi di noi stessi” Giuliano Peparini torna in Italia, a Roma, per realizzare il suo sogno nel quartiere dove è nato e cresciuto: al via da settembre 2024 i corsi della scuola di Performing Arts per i talenti del futuro Nel corpo docenti dell’Accademia, professionisti ed eccellenze del mondo dello spettacolo tra cui PEPPE VESSICCHIO, VERONICA PEPARINI e ANDREAS MÜLLER

 



Aveva un sogno, Giuliano Peparini, quando non ancora maggiorenne si è trasferito negli Stati Uniti e successivamente in Francia per intraprendere la carriera di ballerino, diventando poi danseur étoile, direttore artistico, regista e coreografo, che oggi vanta notorietà e prestigio a livello internazionale.

 

Quel sogno ora si realizza e concretizza nella Peparini Academyscuola di arti performative che apre nel cuore di Roma, nel quartiere Tuscolanodove Giuliano è nato e cresciuto, e che sarà operativa da settembre 2024: un luogo in cui i talenti di domani incontrano gli straordinari professionisti di oggi, le più grandi eccellenze e maestranze dello spettacolo, che accompagnano gli allievi in un percorso di formazione unico e multidisciplinare.


È un laboratorio di idee, uno spazio di confronto e di crescita; una scuola di ricerca e di sperimentazioneche coinvolge non solo giovani allievi, ma anche la cittadinanza.


La sede della Peparini Academy si trova in Via Assisi 39/41, a pochi passi da via Tuscolana, in un’immensa struttura (più di 2.000 metri quadri) che, da piccolo frammento della città, si candida ad essere polo culturale tra i più grandi in Europa. 


La mission di Giuliano Peparini è quella di illuminare un luogo a cui è riconoscente, per creare una nuova storia, future carriere, relazioni, connessioni.


Un sogno che ha il sapore di Fame, serie tv cult anni ‘80, e della frase celebre di Lydia Grant, insegnante di danza della High School of Performing Arts di New York, nella memorabile sigla di Saranno Famosi: “Voi fate sogni ambiziosi, successo, fama, ma queste cose costano caro; ed è esattamente qui che si comincia a pagare con il sudore”.

 

“Affronto questa nuova avventura con grande emozione – afferma Giuliano Peparini, direttore artistico, regista e coreografo di fama internazionale -Innanzitutto perché la danza, la recitazione, la musica, le arti del circo e il canto mi accompagnano da molti anni; spesso ho trovato in loro un rifugio. In secondo luogo, perché sono convinto che il continuo apprendimento e la trasmissione del sapere siano le chiavi per la realizzazione e del superamento di sé. Il mio lavoro si nutre di scambi, esplorazioni e scoperte. Se da venticinque anni sono felice di realizzare creazioni in tutto il mondo, lo devo anche al mio Paese, che tra i luoghi in cui ho lavorato occupa un posto a parte”.

 

Giuliano Peparini apre le porte della Peparini Academy a coronamento di un percorso di studi, di esperienze e di progetti lungo più di venti anni


“Ho immaginato una scuola di arti performative dove si danno agli studenti le chiavi per trovare la propria strada, dove si incoraggiano gli allievi a scoprire il proprio talento seguendo il giusto il cammino. Vorrei consentire alle nuove generazioni di trovare in questo Paese, “casa” loro, ciò che non ho potuto trovare qui alla loro età: terreno fertile per dare alla luce i propri sogni, crescere, imparare a diventare i talenti di domani”.

 

La Peparini Academy sarà una fucina di talenti, un luogo in cui, attraverso percorsi multidisciplinari, cresceranno performer professionisti in danza, musica, teatro, arti circensi. Una scuola meritocratica, libera e multietnica.

 

I corsi dell’Accademia rispecchiano la carriera di Giuliano Peparini, storia fatta di incontri che hanno cambiato la sua vita e il modo di concepire l’arte, nelle sue molteplici sfaccettature: infatti nella scuola sarà possibile studiare non solo danza classica, moderna, hip-hop, ma anche canto, recitazione, musical, arti circensi, omaggio a Franco Dragone, che per Giuliano non è stato solo un Maestro, ma anche un amico, un fratello maggiore, un padre, che ha segnato per sempre la sua vita e la sua attività artistica.

 

Il programma di studi prevede i seguenti corsi: DANCE CLASS (corso di formazione in danza moderna, classica, hip hop), VOCAL MUSIC CLASSMUSICAL CLASSACTING CLASSACRO-CIRQUE. E ancora, la SPECIAL CLASS: un’eccezionale opportunità formativa, un ponte diretto tra formazione accademica e mondo professionale concepita e strutturata per studenti tra i 18 ai 27 anni, selezionati attraverso un rigoroso processo di audizioni. Partecipare alla Special Class offrirà a ciascun studente una prospettiva interna sulla complessa dinamica del mondo dello spettacolo, permettendo di comprendere e assimilare la visione artistica e il versatile metodo di lavoro di Giuliano Peparini. 


Questa esperienza, senza dubbio intensa e stimolante, è progettata per forgiare artisti completi, capaci non solo di esibirsi ma di comprendere anche profondamente tutte le sfaccettature della produzione artistica.

 

Al fianco di Giuliano Peparini, in questa nuova avventura, è il corpo docentiformato da professionisti del settore, da ballerini, registi, coreografi, direttori d’orchestra, musicisti, attoriTra gli insegnanti di danza: Veronica Peparini, Andreas Muller, Francesco Saracino, Francesca Cecchini, Bruno Centola, Gabriele Beddoni, Cecilia Primi, Giorgio Albanese, Cristian Pace, Dario Lupinacci, Mauro Mosconi, Fara Grieco, Michele Politi, Cristina Amodio, Claudia Bailetti, Anna Rita Bernardini, Clarissa Mucci, Mattias Nigiotti, Orlando Moltoni, Martin Charrat, Elena Polic Greco, Simonetta Cartia, Marco Attura. Tra i docenti di recitazione: Andrea Rizzoli, Gianluca Merolli, Simone Leonardi, Cinzia Alitt, Alessandro Cecchini, Lorenza Zoe Damiani, Giulia Fiume, Federico Lepera. Tra gli insegnanti di canto: Peppe Vessicchio, Fabio Lazzara, Fabrizio Palma, Marilicia Piccalunga, Valeria Fiore.





La direzione della Vocal Class è affidata a Peppe Vessicchio, arrangiatore e direttore d’orchestra tra i più rinomati, che afferma: 


L’espressione artistica si realizza con pienezza solo se gli strumenti di cui veniamo a disporre risponderanno con certezza alle necessità dettate dal brano stesso piuttosto che dallo stile richiesto. È così da secoli e lo è ancora di più oggi dove il panorama del repertorio è straordinariamente “globale”.


Prosegue, soffermandosi sul suo impegno nel progetto Peparini Academy: “L'obiettivo di Vocal Class è quello di guidare gli allievi verso l’acquisizione di una sempre maggiore confidenza con l’organo fonatorio attraverso un percorso molto impegnativo fatto di lezioni singole (più numerose rispetto ad altre accademie), accompagnate anche dalla pratica corale dove, per entrambe, si imporrà l’affinamento del solfeggio cantato. Le materie teoriche si affiancheranno a quelle pratiche per raggiungere quel livello cognitivo tale da permettere la scelta opportuna al momento opportuno per un'azione performativa consapevole.”

 

È Veronica Peparini, ballerina e coreografa, la Direttrice del Corso di formazione in danza moderna, che a sua volta dichiara: “Peparini Academy, la descrizione della danza moderna per me si concentra’ sull'esplorazione dei movimenti del corpo, sull'interpretazione emotiva e sulla capacità di comunicare attraverso il movimento. Attraverso l'uso di tecniche e stili diversi, gli studenti imparano a sviluppare la propria voce artistica e a trasmettere messaggi profondi e personali attraverso la danza. La danza moderna alla Peparini Academy è un viaggio di scoperta, auto-espressione e trasformazione, dove ogni movimento racconta una storia e ogni passo porta avanti un'emozione”. 

 



Con un’ampia offerta formativa che spazia dalle arti performative della danza, alla recitazione e al canto, la scuola si impegna a fornire un’educazione di qualità attenta alle esigenze e alle aspettative di ogni studente. 


L’approccio didattico unico nel suo genere mira a far emergere le doti di ogni allievo, per seguire obiettivi e la strada più adatta e congeniale per ciascuno studente, aiutandolo a comprendere pienamente quali talenti e passione desidera esplorare e sviluppare. Le prime pre-selezioni e audizioni per le ammissioni alla Peparini Academy si sono svolte nei primi giorni di maggio. Ogni aggiornamento e informazione sui casting verranno resi noti sui profili ufficiali della scuola: su Instagram (peparini_academy_) e su TikTok (@peparini_academy).




“VORAGINE” IL NUOVO SINGOLO DI MARCO CARTA -IL BRANO ACCOMPAGNA ANCHE IL “VORAGINE TOUR” UNA SERIE DI APPUNTAMENTI LIVE CHE SEGNANO E CONFERMANO IL RITORNO DI MARCO CARTA SUI PALCHI ITALIANI





Dopo l’estate 2022 con il brano “Sesso Romantico”, il successo al festival internazionale Kenga Magjike con“(Forse) Non mi basti più”, il singolo “Supernova” che l’ha visto protagonista in un lungo tour per tutto il 2023, Marco Carta torna con il nuovo singolo “VORAGINE  (Dischi dei sognatori /Ada Music Italy), disponibile su tutte le piattaforme digitali dal 17 maggio 2024.

 

VORAGINE scritto e prodotto da LE ORE, insieme a Marco Carta e Marco Rettani, conferma la necessità dell’Artista di essere completamente “dentro” ogni singola nota e verso di questo nuovo brano che, come i precedenti, lo vede protagonista alla composizione e scrittura.

 


Marco sottolinea: “Mi piace pensare alla musica come alla relazione più duratura della mia vita: in oltre quindici anni ne abbiamo passate tante, abbiamo toccato il cielo e abbiamo imparato a ripartire da zero, ci siamo scelti, maledetti, amati, guardati da lontano, ma lasciati mai e sono grato per ogni singola notte che sembrava l’ultima, perché l’ho vissuta ogni volta come se lo fosse, non risparmiandomi. “Voragine” è la fotografia di quei momenti con il cuore in mano, quando i ricordi insieme rendono impossibile lasciarsi davvero, perché basterà un sapore, una nota a far tornare tutto com’era, com’è sempre stato, come voglio che sia”.

 

VORAGINE accompagna anche ilVoragine Tour”, una serie di diversi appuntamenti dal vivo che confermano il ritorno di Marco Carta sul palco dopo il grande riscontro del tour 2023.

 


Queste le prime date di “Voragine Tour”:

 

13 GIUGNO - Tito PZ

8 LUGLIO - Serino AV

16 LUGLIO - Pimentel SU

5 AGOSTO - Cuglieri OR

7 AGOSTO - Ruoti PZ

10 AGOSTO - Villa S. Maria CH

8 SETTEMBRE - Burcei SU