MADE BU FIRE - MILANO DESIGN WEEK

 

“Made by Fire’: la forza e la fragilità del cristallo e della porcellana cechi, alla Milano Design Week. In mostra, presso Triennale Milano, il meglio del design ceco contemporaneo.

La premiere della mostra itinerante ‘Made by Fire’, organizzata dalla Moravská

galerie di Brno in collaborazione con il festival internazionale del design di Praga Designblok, presenta alla Milano Design Week più di cinquanta progetti autoriali provenienti dalla Repubblica Ceca. L’esibizione esporrà oggetti realizzati in cristallo, porcellana e ceramica, toccando temi sociali di stretta attualità. La mostra, il cui allestimento è stato progettato dal designer Maxim Velčovský e dallo studio edit! architects, si svolgerà dal 17 al 23 aprile presso Triennale Milano.

L’esibizione mostrerà il lavoro di oltre quaranta autori, attivi nel campo del design e delle arti applicate ed offre una panoramica della produzione e della creatività contemporanee. Saranno rappresentati prestigiosi produttori di cristallo ceco, importanti fabbriche di porcellana, incluso alcune imprese non più attive ma rappresentative della produzione del paese, ma soprattutto la generazione dei futuri designer, il cui lavoro è degno d'attenzione e per i quali la mostra rappresenta l’occasione di debutto sulla scena internazionale.

La mostra sarà divisa in quattro aree tematiche: Industria, Produzione ed Estinzione, Adattamento, Identità e Sperimentazione. Le curatrici Danica Kovářová ed Eva Slunečková esplorano i confini dell'arte applicata e della creatività sullo sfondo dei cambiamenti sociali in atto.

‘Made By Fire’ rappresenta una delle più grandi mostre dedicate alla produzione ceca in cristallo, porcellana e ceramica, organizzate all'estero negli ultimi anni.

L'obiettivo del progetto ‘Made by Fire’ non è solo quello di esporre oggetti belli o di allestire una mostra storico-artistica, ma piuttosto, di occuparsi delle sfide sociali contemporanee connesse alla produzione di oggetti in vetro, porcellana e ceramica; questi temi includono il mantenimento della competitività produttiva pur garantendo la sostenibilità ecologica della produzione, sia per

i piccoli laboratori che per la produzione in serie, l'uso di forme classiche e la possibilità della loro modernizzazione, l’impiego di nuove tecnologie.

Essa si concentra anche sul destino dell'artigianato e sul suo futuro in tempi di crisi energetica, su temi come la sostenibilità e l'indipendenza dell'industria ceca, sul suo passato e sulla sua trasformazione negli anni a venire. Il progetto pone anche domande sull'autorialità, la qualità e l’identità, manifestate attraverso opere o esperimenti con i materiali.

"Il cristallo e la porcellana cechi sono una parte imprescindibile del nostro patrimonio culturale. Questi fragili prodotti, conosciuti a livello mondiale, sono testimonianza dell’attività di maestri vetrai e fabbriche di porcellana. C'è un forte legame tra i prodotti e il paesaggio storico della Repubblica Ceca e sono convinto che cristallo e porcellana siano un simbolo del successo, dell'identità e della rappresentatività del nostro paese. La mostra, concepita in modo del tutto originale dal designer Maxim Velčovský e dalle curatrici Eva Slunečková e Danica Kovářová, non evita questioni geopoliticamente scottanti legate alla guerra in Ucraina, alla provenienza delle fonti energetiche e al tema della sostenibilità. E inoltre, apre un varco verso l’estero, per i designer cechi ", ha dichiarato Martin Baxa, ministro della Cultura della Repubblica Ceca.

Dopo la mostra ‘Design and Transformation’, tenutasi a Bruxelles lo scorso anno, nell'ambito della presidenza ceca dell'Unione europea, il design autoriale ceco ha la possibilità di catturare l'attenzione del pubblico mondiale, questa volta in modo ancora più enfatico, in un luogo prestigioso come il museo Triennale Milano.

"Nel 2021, abbiamo aperto, dopo un accurato processo di restauro, il Museo delle Arti Decorative di Brno che ha tra gli obiettivi principali, quello di presentare il design dall'inizio del nuovo millennio ad oggi. La qualità

della collezione, la produzione e l'interesse dei designer, ci hanno convinto a contribuire alla promozione del design ceco all'estero ed a promuovere la nascita di una rete di collaborazione tra i designer. Il progetto ‘Made by

Fire’ è una prestigiosa opportunità per far conoscere al mondo il design contemporaneo del paese, ma anche per affrontare in modo sistematico le attuali sfide geopolitiche di una regione culla dell'industria del cristallo e della ceramica", ha dichiarato Jan Press, direttore di Moravská galerie, aggiungendo: “consideriamo questa eccezionale mostra, il primo passo di un processo che, negli anni a seguire, lavorerà insieme ai più importanti attori locali per rendere il design ceco contemporaneo, uno strumento di rappresentanza nazionale.”

Dopo la Milano Design Week, la mostra si sposterà in autunno al Designblok International Festival di Praga (4–8/10/2023) e poi al Museo delle Arti Decorative della Moravská galerie di Brno (17/11/2023 – 31/8/2024). La mostra sarà accompagnata da una pubblicazione bilingue che fornirà una descrizione degli oggetti esposti, il loro inserimento in un prospettiva storica allargata e informazioni sugli autori, il tutto accompagnato da fotografie originali di Hana Knížová.

     Il progetto Made by Fire prende vita sotto il patrocinato del primo ministro della Repubblica Ceca, On. Petr Fiala, ministro della Cultura della Repubblica Ceca, On. Martin Baxa, e del ministro dell'Industria e del Commercio della Repubblica Ceca, On. Jozef Síkela.

Realizzato nell'ambito del progetto "Made by Fire", progetto numero 0215000060 con il sostegno finanziario del ministero della Cultura nell'ambito del programma Národní plánu obnovy (Piano Nazionale di Rinnovamento), bando Mobilità II.

Made by Fire

Triennale Milano

Viale Alemagna 6, Milano

17–23 aprile 2023, ore 11–20 www.madebyfire.eu, @madebyfire_exhibition

Autori rappresentati:

Luba Bakičová, Luisa Bělohlávková, Jakub Berdych Karpelis, DECHEM (Michaela Tomišková, Jakub Janďourek), Eva Eisler, Dominik Forman, Hidden Factory (Eva Pelechová, Gabriel Vach), Johana Hnízdilová, Klára Horáčková, Tereza Hrušková, Prokop Chludil, Martin Janecký, František Jungvirt, Joo Kawasumi, Lucie Koldová, Live Longer (Adéla Fejtková, Silvie Luběnová), Zdeněk Lhotský, LLEV (Eva Mochalová, Marcel Mochal), Monika Martykánová, Elis Monsport, Stanislav Müller, Jakub Nepraš, Lukáš Novák, Olgoj Chorchoj (Michal Froněk, Jan Němeček) e Jiří Černický, Milan Pekař, Jiří Pelcl, Eva Pelechová, Johan Pertl, Jakub Petr, Dominika Petrtýlová, Daniel Piršč, Rony Plesl, Jan Plecháč & Henry Wielgus, Tadeáš Podracký, Vendula Kvíz Radostová, Lada Semecká, Tereza Sluková, Markéta Špundová, Marieta Tedenacová, Antonín Tomášek, Quynh Trang Tran, Gabriel Vach, David Valner, Maxim Velčovský, Lenka Záhorková, Adam Železný

Grazie per il prestito e la preparazione delle mostre:

G. Benedikt Group, Bomma, Brokis, Edmund Čučka, Dominik Forman, Bohumír Hána, Emil Holub, Anna Jožová, Filip Kopecký, Lasvit, Moser, Viktor Mácha, Preciosa Lighting, Patrik Šimon, Profil Media, Rückl, Thun

Organizzatore: Moravská galerie v Brně (Galleria Morava di Brno) Collaborazione di esperti: Designblok, Festival Internazionale del Design di Praga Garanti professionali: Jan Press, direttore della Galleria Morava di Brno;

     Jana Zielinski, direttrice del festival Designblok; Jiří Macek, direttore creativo del festival Designblok

Consulente: Stephan Hamel

Curatori: Danica Kovářová, Eva Slunečková

Ideazione e design della mostra, cooperazione autoriale: Maxim Velčovský Allestimento della mostra: Vítězslav Danda / edit! architects

Progetto grafico: Lukáš Kijonka

Fotografo: Hana Knížová

MEDIA-KIT: https://bit.ly/MadeByFire_PRESS

PR & CONTATTI:

PR Agency for Italy and Global Communication

●Giuseppina Flor, gf@giuseppinaflor.com, +39 339 2216133, Marketing & PR Manager for Global Communication

●Patrik Florián, patrik.florian@profilmedia.cz, +420 725 280 613

Per richiedere un’intervista ai curatori, ai progettisti, agli organizzatori della mostra o agli artisti rappresentati, non esitate a contattarci.

https://www.instagram.com/madebyfire_exhibition/ https://madebyfire.eu/

  

APNEA la BAND di ADRENALINA

Oggi su TuttoRock è disponibile in anteprima nazionale la visione del nuovo videoclip “Adrenalina” degli Apnea, band pop-rock marchigiana.

 

APNEA - "ADRENALINA" è il nuovo singolo in anteprima video - TuttoRock Magazine

 

Il video rappresenta il momento di rinascita che si è avuto in seguito al lockdown. Dopo questo periodo di chiusura a causa della pandemia globale, le persone tornano pian piano a vivere libere, senza nessuna restrizione. Ma adesso siamo davvero liberi? O in noi permane un blocco psicologico molto forte? Nell’immediatezza si fa fatica a recuperare la normalità e la leggerezza di un tempo. Fatica che viene rappresentata nel filmato attraverso personaggi che rimangono immobili e bloccati, senza sapere come vivere momenti così.

 

La band descrive così il videoclip: "Adrenalina è emozione, è la contaminazione benevola che spezza questo blocco inconscio. Libera lo spettatore portandolo alle emozioni di un tempo. Tutto ciò è talmente surreale che alla fine lo spettatore stesso si chiede se abbia veramente vissuto quel momento o se sia stato solo un bellissimo sogno".

La musica, dunque, è la chiave della rinascita: scorre nelle vene come adrenalina e restituisce vitalità, leggerezza e gioia di vivere. BIOGRAFIA   Una sensazione, uno stato d’animo, una band.  Gli Apnea nascono nel 2018 in seguito ad un incontro del tutto casuale, che però ha dato vita ad un progetto tanto ambizioso quanto concreto. Di origini marchigiane, il gruppo è composto da cinque personalità molto diverse fra loro, ma tutte accomunate dalla stessa necessità di fare buona musica e di respirare artisticamente.   Attualmente la band è formata da: Alessandro Guarandelli alla voce, Andrea Molinari alla batteria, Francesco Antonelli al basso, Luca Magrini e Marco Molinari alle chitarre. Insieme scoprono nuove sonorità, un nuovo modo di scrivere: forte è la voglia di raccontare storie del loro vissuto.    Nel 2019 pubblicano “Private confidenze”, un EPdi sei tracce che racchiude la loro essenza primordiale. Partecipano all’ HOMELESS FEST, uno storico concorso marchigiano, arrivando in finale.    Nel 2020 esce il loro primo singolo “Erotica Venere”. Vincitori della 32° edizione di ROCK TARGATO ITALIA, il loro secondo singolo “Poco prima di dormire” è contenuto nella compilation ROCK TARGATO ITALIA 1987/1992.    Nel 2021 esce il loro terzo singolo “Il giorno di ieri”. La band si è esibita sul palco del Teatro Ariston di Sanremo, rappresentando la Regione Marche per le finali Nazionali.   10 marzo 2023 viene pubblicato il nuovo singolo “Adrenalina”.

BEPPE GRILLO TORNA AL TEATRO ARISTON DI SANREMO CON LO SPETTACOLO “IO SONO IL PEGGIORE”

Venerdì 17 marzo il ritorno di Beppe Grillo al Teatro Ariston con lo spettacolo “Io sono il peggiore”

 

“Io sono il peggiore”. Questo il titolo dello spettacolo di Beppe Grillo che andrà in scena venerdì 17 marzo al Teatro Ariston di Sanremo alle ore 21. Dopo un lungo periodo di silenzio, il comico genovese ritorna con uno show dal vivo all’insegna delle rivelazioni, dove tutti sono coinvolti e nessuno è escluso: dalla religione alle silenziose guerre economiche, passando per il metaverso, fino al lato oscuro dell’ambientalismo.

Significativo è anche il ritorno di Beppe Grillo all’Ariston, teatro che ha accompagnato tutte le tappe della sua carriera, fin dagli esordi. Ben diciassette le volte che Grillo ha calcato il palcoscenico sanremese con i suoi spettacoli, che spesso hanno fatto registrare il tutto esaurito, senza contare le diverse incursioni al Festival, a testimonianza di un legame speciale con la Città dei Fiori. 

E adesso arriva la diciottesima apparizione di Grillo con “Io sono il peggiore”. Uno spettacolo, tanti piani di lettura, emozioni e spunti di riflessione per un’analisi a trecentosessanta gradi della società contemporanea.  

 

 

Prezzi di ingresso: 

platea: € 37,00+3,00 prev. - € 32,00+3,00 prev. - € 27,00+3,00 prev.

galleria: € 27,00+3,00 prev. - € 23,00+2,00 prev. - € 20,00+2,00 prev.

 

Info biglietteria 0184 506060 tutti i giorni dalle 17:00 alle 21:00

Biglietterie in line www.aristonsanremo.com   o www.ticketone.it

LAURA PAUSINI TORNA CON “UN BUON INIZIO”

UN BUON INIZIO il nuovo singolo di Laura Pausini scritto con Giorgio Pesenti, Marco Paganelli e Riccardo Zanotti dei Pinguini Tattici Nucleari ASCOLTA ORA

Non perderti le speciali edizioni limitate di Un buon inizio in uscita il 23 marzo! Vinile rosso e vinile trasparente contengono la versione italiana e spagnola ed una B-side a sorpresa PRE-ORDINA ORA

ANDREADIECI. “PERCHE TI VOGLIO BENE “

 

Disponibile in Radio e neii Digital Stores “PERCHÈ TI VOGLIO BENE’” Il nuovo singolo di ANDREADIECI   Ascolta in streaming: Perchè ti voglio bene (frontl.ink) Pubblicato dall’etichetta: Terzo Millennio Records   Un delicato arpeggio di chitarra elettrica e i rintocchi sui piatti della batteria fanno da tappeto sonoro al breve assolo di tromba che apre il brano. Pochi secondi e siamo già immersi nel clima melanconico e nostalgico che Andreadieci propone.   Presentata dallo stacco di percussioni la voce attacca e porta avanti la traccia nel pieno rispetto della sua versione più rock: il timbro dell’artista vuole esprimersi in senso autodistruttivo e provocatorio, quasi rimandando a quel magico e torbido clima proposto dai poeti “baudelairiani” della storia letteraria. Un testo profondo ma dalla struttura semplice e schietta: disegna immagini comuni nella vita di ogni uomo ma mai banali, sempre colorate dalle nostre soggettività.   Il sound è preciso e convinto, un fluido soft rock che ci coinvolge lungo tutta la durata creando una connessione con l’artista e il suo trasporto sentimentale, la sua passione, la sua dolce fragilità.   L’artista canta direttamente alla persona amata, confidandoci quanto i due si vogliano bene reciprocamente e nonostante non si vedano da un po’ applicano ciò che davvero conta, cercarsi con la mente. Un messaggio d’amore, tanto semplice quanto profondo sfogo sentimentale.   Un brano che per l’artista è una vera esigenza da produrre, una necessità comunicativa, un diritto che merita di concedersi, uno sfogo avvolgente chiuso con un caldo assolo di chitarra finale, performato da Andreadieci stesso.

BIOGRAFIA   ANDREADIECI, classe 1976 e di origini milanesi, associa il suo nome di battesimo al numero dieci: come il numero dei campioni (capace di infondere sicurezza e fiducia in sé stessi), come simbolo delle sue multiple personalità musicali. Dieci come augurio per il suo futuro musicale.   Andreadieci è un autodidatta cresciuto per imitazione. Preparato, dinamico, creativo e riflessivo, da sempre innamorato di Morrison e Grignani, Ungaretti e Rimbaud. Si fa chiamare “ragazzo di strada”, citando il mitico brano dei Corvi.   Andrea fa emergere la sua personalità poliedrica sin dal primo approccio alla musica in età adolescenziale. Affamato di conoscenza, spazia dall’ascolto dei Sottotono e Articolo 31 a quello di Venditti, Baglioni e Camerini.   Durante il liceo si avvicina alla musica d’oltreoceano, sperimentando il blues americano e prendendo come punti di riferimento i Doors e i Dire Straits. Tutto questo si riflette nei primi esperimenti giovanili con I Semplici, gruppo musicale in cui prende parte all’epoca. Con il tempo la band cambia nome e nascono i I Nativa, progetto che volle avvicinarsi al rock in generale, dei Nirvana in particolare.   A vent’anni frequenta il QG Studio, i B-Nario e gli Indako. Contemporaneamente affianca al lavoro una sua produzione personale e grazie alla passione per la chitarra inizia a comporre le sue prime canzoni. Milano è stata il suo trampolino di lancio: ha avuto la possibilità di esibirsi in locali musicalmente molto riconosciuti, come il Legend, il Tunnel e le Scimmie.   Per dieci anni ha lavorato con il gruppo musicale dei B-Nario come tecnico, tour manager, organizzatore di concerti e assistente di studio. In quegli anni ha conosciuto Alioscia Arioli, musicista e produttore musicale che ha collaborato per sette anni con Gianluca Grignani. Con Arioli ha arrangiato il suo singolo Mary Love, uscito nel 2021, canzone dal sapore fiabesco, metafora di sentimenti e comportamenti umani interpretati in chiave rock.   Nel 2022 ha pubblicato i brani Un Secondo e Chiamo gli amici.

SAMUELE BERSANI AL TEATRO DAL VERME GIOVEDÌ 8 GIUGNO A MILANO

Milano, Teatro Dal Verme, giovedì 8 giugno ore 20:30 SAMUELE BERSANI  E L'ORCHESTRA I POMERIGGI MUSICALI

Sarà Samuele Bersani a inaugurare la rassegna Panorami sonori 2023 dei Pomeriggi Musicali, giovedì 8 giugno (ore 20.30) al Teatro Dal Verme di Milano, proponendo i suoi successi più celebri nell’orchestrazione preparata da VittorioCosma e con Pietro Mianiti sul podio.  Una lettura nuova che, grazie alla presenza dell’Orchestra I Pomeriggi Musicali, desidera proporre al pubblico un nuovo confronto tra linguaggi e approcci diversi al testo e all’interpretazione, alla ricerca di un territorio comune. Bersani interpreterà una scaletta inedita tra le varie sfaccettature del suo repertorio trentennale: dalle grandi hit, fino ai brani del suo ultimo album “Cinema Samuele” (vincitore della sua quinta Targa Tenco).  I biglietti sono già in vendita!  BIGLIETTI

Annuale Internazionale di Poesia e Arte Contemporanea Apollo dionisiaco Biblioteca Nazionale Centrale Roma 2023

Per Poeti e per Artisti dal mondo di ogni età e libera formazione

Evento no profit alla Biblioteca Nazionale Centrale di Roma, ente del Ministero della Cultura

Poesia in voce

Pittura, Scultura, Grafica e Fotografia in Mostra

 

Antologia della Poesia Contemporanea online

Mostra dell’Arte Contemporanea online

Critiche in semiotica estetica di valorizzazione alle opere

(possibilità di spedizione su richiesta dei riconoscimenti a domicilio)

 

L’Accademia Internazionale di Significazione Poesia e Arte Contemporanea di Roma, polo no profit di significazione e di valorizzazione del linguaggio poetico e artistico, in convenzione formativa con l’Università degli Studi di Roma Tre, accreditata dalla Regione Lazio, iscritta all’albo di Roma Capitale e promossa dall’Istituto Italiano di Cultura di New York bandisce il Premio Accademico Internazionale di Poesia e Arte Contemporanea “Apollo dionisiaco”, X edizione Roma 2023.

 

Le iscrizioni sono aperte e le opere sono attese entro il 9 giugno 2023, all’indirizzo e-mail: accademia.poesiarte@gmail.com

 

Per l’iscrizione di due opere è richiesto un unico contributo no profit di euro venti ed è possibile partecipare con più coppie di opere e/o ad entrambe le sezioni di poesia e di arte, sommando i contributi.

 

Il 2 dicembre 2023 in Roma, fra Arte in mostra e Poesia in voce presso la Biblioteca Nazionale Centrale, ente del Ministero della Cultura, a tutti i Poeti e a tutti gli Artisti meritevoli sarà conferito il Diploma dell’Accademia, la Critica gratuita all’opera, la libera lettura dell’autore per la poesia o la libera mostra per l’opera d’arte visiva in corso di cerimonia di premiazione, la pubblicazione gratuita dell’opera con critica nell’Antologia Accademica della Poesia Contemporanea on line o nella Mostra Accademica dell’Arte Contemporanea on line e alla terna dei vincitori il Trofeo in medaglia “Apollo dionisiaco” in pregiatissime fusioni a mano del Laboratorio Orafo di Via Margutta 51 in Roma.

 

I Finalisti in Arte e in Poesia, le cui opere si sono distinte arrivando in selezione finale e non sono rientranti in classifica di merito, potranno richiedere con rimborso spese no profit a domicilio la Critica all’opera in Diploma accademico di Finalista con pubblicazione dell’opera con Critica nell’Antologia Accademica della Poesia Contemporanea on line o nella Mostra Accademica dell’Arte Contemporanea on line.

 

Si chiede la cortesia di non attendere gli ultimi termini di scadenza nell’invio dell’e-mail di partecipazione.

 

Link al bando:

https://www.accademiapoesiarte.it/premio-accademico-internazionale-di-poesia-e-arte-contemporanea-apollo-dionisiaco-2023/

 

 

Accademia Internazionale di Significazione

Poesia e Arte Contemporanea di Roma

 

Edizioni Premio Apollo dionisiaco: www.accademiapoesiarte.it 

Antologia e Mostra online con Video: www.accademiapoesiarte.com