ROCK IN ROMA 2026: THE OFFSPRING live il 9 giugno all’Ippodromo delle Capannelle

 

A Rock in Roma 2026 si esibirà il gruppo californiano tra i principali portavoce del sound "punk-cal": THE OFFSPRING live il 9 giugno all’Ippodromo delle Capannelle per la loro unica data italiana.  Special guest: A Day To Remember.   I biglietti saranno disponibili dalle ore 12:00 di venerdì 24 ottobre su rockinroma.com, su ticketone.it, su ticketmaster.it e in tutti i punti vendita autorizzati.   La potenza degli Offspring sta proprio nel loro approccio on stage; il concerto di Roma vedrà tantissimi momenti elettrizzanti e particolari per uno spettacolo unico nel suo genere.   La formazione in questi ultimi anni si è rinnovata: assieme al frontman e cantante Dexter Holland e al chitarrista Noodles, troviamo al basso Todd Morse (ex H2O e Juliette and the Licks), alla batteria Brandon Pertzborn (ex Marilyn Manson, Limp Bizkit, Suicidal Tendencies) e dal polistrumentista Jonah Nimoy.   The Offspring sono decisamente importanti per la musica attuale: una band capace di tenere vivo il loro fuoco, di gestire la propria attività - anche dopo una pausa di quasi 10 anni dallo studio di registrazione in modo che Holland potesse conseguire il dottorato in biologia molecolare alla University South California con una tesi di ricerca sull'HIV - e di continuare ad essere importanti per vecchie e nuove generazioni di punk rocker. Sono a tutti gli effetti delle leggende e degli innovatori nella scena punk rock mondiale. Durante lo show a Rock in Roma verranno presentati i loro grandi successi e i brani del loro ultimo album  "SUPERCHARGED" (Universal Music): “Il titolo dell’album sembra riassumere come al giorno d’oggi tutti si sentano eccitati nella vita reale e sui social media” - afferma Dexter Holland, cantante, chitarrista e compositore fondatore degli Offspring - "ma si riferisce anche al sound di alcuni dei miei dischi preferiti, dagli AC/DC agli Operation Ivy. Che sia musicalmente o culturalmente, quella parola ti colpisce in modo molto viscerale".   Special guest del concerto a Rock in Roma è la band A Day To Remember, recentemente vista all'opera a Slam Dunk 25. La band capitanata da Jeremy McKinnon è uno dei gruppi più influenti nel panorama metalcore/pop punk; durante la loro lunga carriera hanno venduto oltre un milione di dischi, ottenuto più di 800 milioni di stream su Spotify, 500 milioni di visualizzazioni su YouTube, vinto dischi d'oro e conquistato il cuore di milioni di fan in tutto il mondo. Tornano in Italia per la data al Rock in Roma presentando il loro ultimo disco ‘You’re Welcome’  insieme alle hit del passato come ‘The Downfall Of Us All’, ‘All I Want’ e ‘If It Means A Lot To You’.

ROCK IN ROMA     Info e contatti: www.rockinroma.com - www.the-base.it mail to: info@rockinroma.com Tel. 06.31076882 - Info diversamente abili: 06.31076882

SANREMO GIOVANI Oltre 500 le domande di partecipazione per l'edizione 2025 Alla conduzione Gianluca Gazzoli

 

Un mercato discografico ancora in salute e una trasmissione che mantiene il suo appeal: è questa la fotografia che emerge subito dopo la chiusura della piattaforma del contest della Direzione Intrattenimento Prime Time Sanremo Giovani. 

Sono infatti oltre 500 (524) le domande di partecipazione approvate, di cui 492 Singoli (287 uomini, pari al 58,33% e 205 donne, pari al 41,67%) e 32 gruppi.

E, in testa alla classifica, quest’anno emerge il Sud con 197 proposte, di cui 187 singoli e 10 gruppi, pari al 37,60% del totale; in seconda posizione si schiera il Nord con una percentuale pari al 30,92 % (162 proposte, di cui 152 singoli e 10 gruppi). Chiude la classifica il Centro quest’anno fermo al 26,52% (139 proposte, di cui 129 singoli e 10 gruppi). Cresce rispetto al passato l’Estero con 26 candidature, il 4,96 % del totale, con 2 gruppi e 24 singoli.

I minori che hanno presentato domanda sono 14 (di cui 12 singoli e 2 all’interno di un gruppo).
Le Case Discografiche iscritte sono state 206 (197 italiane e 7 estere). Le domande dall’Estero sono giunte da tutto il mondo, persino dal Kirghizistan. 

La Regione che ha presentato il maggior numero di iscrizioni è il Lazio con 88 partecipanti, 82 i singoli e 6 gruppi. Seguono la Campania (67 in totale) e poi la Lombardia con 66 iscrizioni. Quarta posizione per la Sicilia con 52 partecipanti e quinta la Toscana con 32. Fanalino di coda, anche per ragioni demografiche, la Valle D’Aosta con un solo rappresentante.

La Commissione Musicale presieduta da Carlo Conti in veste di Direttore Artistico, e composta dal Vicedirettore della Direzione Intrattenimento Prime Time Claudio Fasulo, e da Ema Stokholma, Carolina Rey, Manola Moslehi, Enrico Cremonesi e Daniele Battaglia, impegnata nell’ascolto dei brani già dalla prima decade di settembre, ha completato adesso la prima fase del proprio lavoro con la selezione de 34 artisti ammessi alle audizioni dal vivo che, come di consuetudine, si terranno presso la Sala A di Via Asiago.

Il gruppo dei 34 artisti è così composto: 33 singoli (15 donne e 18 uomini) e 1 gruppo (tre uomini). In testa il Nord con 10 partecipanti, 8 per il Sud e 14 per il Centro. Per l’estero saranno 2 coloro che prenderanno parte alle audizioni.  

Al termine delle audizioni saranno 24, tra gruppi e artisti, quelli che prenderanno parte alle 5 puntate di Sanremo Giovani 2025, in onda su Rai 2 e condotte dal podcaster e conduttore radiofonico Gianluca Gazzoli, dallo Studio A di Via Asiago, dall’11 novembre. Poi, a seguire il 18, 25 novembre e 2 dicembre. Il 9 dicembre ci sarà la semifinale che selezionerà i 6 artisti che approderanno al Teatro del Casinò di Sanremo per la finale del 14 dicembre, Sarà Sanremo. A questi si aggiungeranno i 2 provenienti da Area Sanremo che saranno selezionati i primi di dicembre dalla Commissione musicale Rai.  
Solo i primi 2, in base al Regolamento, tra 6 in totale che si esibiranno durante la serata di Sarà Sanremo 2025, avranno poi la possibilità di partecipare, nella sezione Nuove Proposte, alla prossima edizione del Festival della Canzone Italiana di Sanremo, insieme ai 2 di Area Sanremo che invece entreranno di diritto.

“NINO. 18 GIORNI” IL FILM DOCUMENTARIO DIRETTO DAL FIGLIO TONI D’ANGELO AL CINEMA dal 20 NOVEMBRE come EVENTO SPECIALE per NEXO STUDIOS È ONLINE IL TRAILER https://youtu.be/8xreyeNu2tU

Dal 20 novembre al cinema come evento speciale per Nexo Studios, “NINO. 18 GIORNI”, il film documentario su Nino D’Angelo diretto dal figlio Toni D’Angelo. Un racconto intenso e toccante che scava nell’anima di un artista capace di attraversare generi, palcoscenici e generazioni, restando sempre fedele alle proprie radici. Da giovedì 16 ottobre, è online il trailer https://youtu.be/8xreyeNu2tU. Sempre dal 16  sono aperte le prevendite ed è possibile consultare l’elenco sale su nexostudios.it. Prodotto da Isola Produzioni con Rai Cinema, MAD Entertainment, Stefano Francioni produzioni, Di.Elle.O., in collaborazione con Archivio Audiovisivo del movimento operaio e democratico ETS e Waterclock e realizzato con il contributo del fondo per lo sviluppo degli investimenti nel cinema e nell’audiovisivo del Ministero della Cultura, “NINO. "18 GIORNI” è distribuito nelle sale dal 20 novembre da Nexo Studios in collaborazione con i media partner Radio LatteMiele e MYmovies. L’opera è stata realizzata in collaborazione con la Regione Campania e la Film Commission Regione Campania. Nino D’Angelo negli anni ‘80 è stato il caschetto biondo più famoso d’Italia dopo Raffaella Carrà. Oggi non ha più il caschetto e non fa più quelle canzoni che lo resero famoso allora, come “’Nu jeans e ‘na maglietta”. I suoi capelli si sono ingrigiti, anche se glieli taglia lo stesso barbiere che inventò il caschetto. Vive a Roma, circondato dalla sua numerosa famiglia, e la sua musica – che compone in un piccolo studio sulla Cassia – ha il suono del Mediterraneo. L’ultimo concerto allo Stadio Maradona di Napoli è un saluto definitivo agli anni ‘80, al caschetto e a quel tipo di musica. A vivere con lui questo momento, nascosto dietro un telefonino, suo figlio, Toni, regista. Lo incalza con le domande, registra tutto, anche e soprattutto i momenti più intimi. Chi era suo padre negli anni ‘80? Com’è arrivato al successo e al benessere dalla povertà più assoluta? E perché, una volta raggiunto il successo, quando Toni era piccolo, hanno dovuto abbandonare la città che aveva reso celebre suo padre? Per trovare risposta a queste domande, con “NINO. 18 GIORNI” Toni D’Angelo segue suo padre in giro per l’Italia, durante le tappe del suo tour e allo stesso tempo, lo riporta nei luoghi della sua infanzia: San Pietro a Patierno, il quartiere di Napoli in cui è cresciuto, e Casoria, paese alle porte di Napoli dove è diventato uomo, cantante e padre. Il pretesto per iniziare questo viaggio sono i 18 giorni in cui Nino era a Palermo: quando Toni nacque, Nino era lì, impegnato con la prima sceneggiata che lo rese noto. Un successo inaspettato, che si protrasse a lungo e che ritardò di 18 giorni la conoscenza fra padre e figlio. Oggi, a distanza di anni, Nino e Toni – diventato padre a sua volta – cercano di riappropriarsi di quel tempo perduto per riscoprirsi e ritrovarsi, l’uno nell’altro.  

NINO D’ANGELO La carriera di Nino D'Angelo è stata segnata da una vasta produzione artistica e dalla sua versatilità come cantante, attore e musicista. Sei partecipazioni al Festival di Sanremo, un David di Donatello, un Ciak d’Oro, un Nastro d’Argento e un Globo d’oro per le musiche del film musical “Tano da morire” di Roberta Torre, co-conduttore del DopoFestival nel 1998, direttore artistico del Teatro Trianon Viviani di Napoli e un concerto al Teatro Real San Carlo di Napoli per omaggiare Sergio Bruni. Sono solo alcuni dei momenti salienti di una carriera iniziata nel 1976 e che da allora ha visto Nino D’Angelo diventare uno degli artisti più amati dal pubblico e dalla critica. Tra i momenti più emozionanti della sua vita, il murales tributo dell’artista Jorit a San Pietro a Patierno, commissionato dagli stessi abitanti del quartiere napoletano dove è nato, come omaggio per essere sempre stato vicino al popolo con le sue opere.       

TONI D’ANGELO Toni D’Angelo (Napoli, 1979) è un regista, sceneggiatore e produttore. Dopo l’infanzia a Roma, si forma tra il DAMS di Bologna e l’Università Roma Tre, dove si laurea con una tesi sul cinema di Abel Ferrara. Dal 2002 al 2004 lavora come assistente proprio di Ferrara, collaborando alla scrittura di soggetti e co-dirigendo il videoclip “Move with Me”. Nello stesso periodo realizza i suoi primi cortometraggi, tra cui “Bukowski”, “Casoria” e “L’uomo che amava gli ascensori”, segnando un esordio personale e visivo che anticipa i tratti del suo cinema. Debutta nel lungometraggio con “Una notte” (2007), che gli vale la candidatura al David di Donatello come miglior regista esordiente. Nel 2009 realizza “Poeti”, documentario selezionato alla 66. Mostra di Venezia, a cui seguono “L’innocenza di Clara” (2011), in concorso a Montréal, e il corto “Ore 12” (2014), presentato alla Festa del Cinema di Roma, un’opera breve e tesa che mette in scena una violenza sotterranea e collettiva. Nel 2015 dirige “Filmstudio Mon Amour”, omaggio a un luogo leggendario del cinema italiano, che gli vale un Nastro d’Argento speciale. Seguono “Falchi” (2016), noir urbano prodotto da Rai Cinema e Minerva Pictures, e il corto “Nessuno è innocente” (2018), selezionato alla Settimana della Critica di Venezia. Con “Calibro 9” (2019), presentato al Torino film festival, rilettura contemporanea del poliziesco all’italiana, Toni D’Angelo firma il suo progetto più ambizioso, confermando un cinema radicato nel reale, visivamente netto e narrativamente inquieto, attraversato da una costante tensione civile ed esistenziale. Nel 2023 fonda la casa di produzione Isola Produzioni.

Cominciato con il sold out a Roma, si conclude nella sua regione, la Campania, il primo CLUB TOUR di LUK3, il giovanissimo cantautore che si è fatto amare dal pubblico di Amici 24! Dopo il sold out delle date di Roma e di Milano, l’artista ha concluso con grande successo il suo tour nei club con tappe a Bari e a Napoli. -

 

Per la prima volta, LUK3 ha condiviso il suo mondo emotivo e creativo con il pubblico per 5 show, portando sul palco il suo stile autentico e personale che lo ha fatto apprezzare come una delle nuove voci più sincere della sua generazione.

Il giovanissimo cantautore ha proposto dal vivoi brani che hanno accompagnato il suo percorso artistico: in scaletta anche quelli contenuti nel suo primo EP “Diciotto”(DMB/TRIGGGER, distribuzione ADA/WARNER), che gli hanno permesso di entrare nel cuore di migliaia di ascoltatori.

 

Il 1° ottobre è uscito il nuovo brano “L’ULTIMO BALLO” (DMB/TRIGGGER, distribuzione ADA/WARNER): https://ada.lnk.to/LULTIMOBALLO. Scritto da Luca Pasquariello(LUK3) insieme a Tommaso Santoni (Rondine) e Gianmarco Grande (GRND), quest’ultimo anche produttore, il brano parla della fine di una storia d’amore che lascia dietro di sé strascichi profondi.

Il brano è stato presentato per la prima volta dal vivo il 30 settembre, durante la data inaugurale del tour LUK3 a Roma, presso Largo Venue.

Il concerto, andato sold out, ha visto l’artista protagonista di uno show completo, alternando canto e momenti di ballo insieme ai ballerini Liro e Groose, sotto la direzione coreografica di Marcello & Mommo Sacchetta. Sul palco, ad arricchire ulteriormente la performance, la band composta da Steve Tarta (chitarre e arrangiamenti), MACS (tastiere), Filippo Tosto (basso) e Vincenzo Garofalo (batteria). Ospiti speciali della serata romana: Settembre ePetit.

Dopo il debutto nella capitale, LUK3 ha portato il suo spettacolo anche a Milano, con due date consecutive – entrambe sold out – presso la Santeria Toscana 31. Anche nel capoluogo lombardo l’artista ha confermato la sua cifra stilistica, fatta di energia, presenza scenica e cura del dettaglio, regalando al pubblico due serate intense e coinvolgenti. Durante la prima data milanese è salito sul palco come ospite a sorpresa Random.

Il tour si è poi concluso con grande successo con le tappe di Bari e Napoli. Proprio a Napoli, città che sente come casa, essendo originario di Marcianise, LUK3 ha chiuso il tour in un’atmosfera speciale, accompagnato dall’ospite LDA.

Tra scenografie dinamiche, coreografie energiche e momenti di forte impatto emotivo, i live di LUK3 hanno ribadito il valore dell’artista come performer completo e in costante crescita.

MICHAEL ROTHER plays NEU! HARMONIA & SOLO WORKS Protagonista assoluto della musica elettronica, ha inventato un suono e un linguaggio visionario. Un'intera generazione di musicisti si è ispirata a lui, tra cui David Bowie, U2, Brian Eno, Radiohead, Iggy Pop, Primal Scream, Sonic Youth

 

Michael Rother è un protagonista assoluto della storia della musica elettronica e del krautrock, un artista che ha letteralmente inventato un suono negli anni ’70, un linguaggio musicale visionario che avrebbe aperto la strada alla new wave e che continua, ancora oggi, a influenzare profondamente la musica contemporanea, con o senza derive nostalgiche.    Il grande musicista torna in Italia dopo molti anni per tre imperdibili date dal vivo: il 27 novembre a Roma (Auditorium Parco della Musica), il 28 novembre a Rezzato, Brescia (Teatro CTM), il 29 novembre a Genova (Teatro Verdi). I biglietti sono in prevendita su www.ticketone.it ewww.vivaticket.it   Polistrumentista classe 1950, Michael Rother vanta un curriculum impressionante: ha iniziato il suo percorso nei Kraftwerk(1971), è stato co-fondatore dei NEU!, band simbolo del krautrock, e ha dato vita agli Harmonia insieme a Hans-Joachim Roedelius e Dieter Moebius dei Cluster.    È stato un pioniere il cui nome è scolpito con tratti indelebili nella memoria collettiva della musica elettronica e del krautrock. Tra i molti artisti che si sono ispirati alla sua opera ci sono nomi come David Bowie, Brian Eno, U2, Radiohead, Iggy Pop, Primal Scream, Sonic Youth, Stereolab, DEVO. Anche le sue collaborazioni parlano da sole: Paul Weller, Iggy Pop, Brian Eno, Red Hot Chili Peppers, Yann Tiersen, John Frusciante, Stephen Morris (New Order/Joy Division), Steve Shelley e Thurston Moore (Sonic Youth), Dieter Moebius.   Il live toccherà tutte le fasi della sua carriera, includendo brani dei NEU!, degli Harmonia e delle sue opere da solista. Sul palco con Michael Rother alle chitarre e all’elettronica: Hans Lampe (La Düsseldorf) alla batteria, Franz Bargmann (ex Camera) alla chitarra e Vittoria Maccabruni all’elettronica e voce.   L’imperdibile tour sarà un’occasione per rivivere il sound che ha profondamente influenzato una generazione di musicisti, un viaggio sonoro senza confini, in un omnibus fatto di sensazioni e vibrazioni in grado di attraversare lo spazio e il tempo.

INFO TOUR ITALIANO www.musicalbox2-0promotion.it

MICHAEL ROTHER LIVE IN ITALIA   27 Novembre 2025 - ROMA Auditorium Parco della Musica Prevendite https://www.ticketone.it/search/?affiliate=ITT&searchterm=rother   28 Novembre 2025 - REZZATO (Brescia) Teatro CTM Prevendite https://www.ticketone.it/search/?affiliate=ITT&searchterm=rother https://www.vivaticket.com/it/ticket/michael-rother/263873?culture=it-it   29 Novembre 2025 - GENOVA Teatro Verdi  Prevendite https://www.ticketone.it/search/?affiliate=ITT&searchterm=rother

IVAN CATTANEO: da ieri in radio e in digitale il nuovo singolo “SAFFO-LOVE”. Online il video. Anticipa il nuovo progetto multimediale “DUE.I” in uscita il 31 ottobre in fisico, volume diviso nelle due parti "Titanic-Orkestra" e "Un Mammifero che Canta".

 

E’ uscito ieri in radio e in digitale “SAFFO-LOVE” (Azzurra Music), il nuovo singolo del poliedrico e stravagante artista IVAN CATTANEO. 

 

Online il videoclip:https://www.youtube.com/watch?v=SsI04VMK0i0.

 

Il brano, dal sound elettropop, celebra l’amore come forma autentica e coraggiosa. In particolare,è un omaggio alle donne che amano altre donne, viste come creature indipendenti, forti e luminose: nel testo, infatti, l’artista gioca con il mito di Saffo in una dichiarazione che vuole esaltare la diversità come forza e bellezza.

 

“Saffo-Love” anticipa il nuovo progetto multimediale “DUE.I” (Azzurra Music) in uscita il 31 ottobre esclusivamente in formato fisico.

 

Un’opera concepita come un vero e proprio scrigno che riunisce musica, letteratura, arte visiva e videoarte in un unico contenitore creativo, confermando la vocazione sperimentale e la natura duttile dell’artista, da sempre figura atipica e innovativa della scena culturale italiana. Con questo progetto Ivan Cattaneo realizza un lavoro composito e trasversale, pensato per superare le barriere tra i linguaggi espressivi e offrire al pubblico un’esperienza totale da leggere, ascoltare e guardare.  

 

Grande attenzione al tema della diversità, trattato con la libertà e il sarcasmo che da sempre contraddistinguono il suo stile, intrecciando allo stesso tempo dimensione artistica e realtà in modo unico ed estremamente personale.

 

Il volume “DUE.I” si divide in due parti speculari, che corrispondono alle due anime del progetto:Titanic-Orkestra e Un Mammifero che Canta. Il volume (21x28 cm) racchiude 5 supporti – 4 CD e 1 DVD – che ne completano la struttura di opera d’arte multimediale.

 

Titanic-Orkestra è un concept album che reinterpreta la vicenda del celebre transatlantico attraverso 24 personaggi immaginari, ognuno dei quali prende voce in una delle 24 canzoni inedite scritte e interpretate dall’artista. Le storie dei protagonisti si mescolano tra loro e vengono narrate in musica e parole fondendosi in un’unica dimensione poetica. Questa prima parte include 2 CD audiocon i brani inediti (compreso “Saffo-Love”) e 1 DVD che raccoglie i Tableau-Mouvants, lavori di videoarte realizzati dallo stesso Ivan Cattaneo e dedicati a ciascun personaggio, a testimonianza della sua ricerca continua sul rapporto tra suono e immagine.

 

Capovolgendo il volume si entra invece nella seconda parte intitolata Un Mammifero che Canta, un’autobiografia che ripercorre i 50 anni di carriera dell’artista. In questa sezione Ivan Cattaneo si racconta attraverso aforismi, poesie, racconti, fiabe surreali, opere pittoriche e fotografie, costruendo un autoritratto visionario e autentico, dove l’ironia diventa lo strumento per smorzare e allo stesso tempo amplificare la forza del messaggio. Completano il percorso altri 2 CD audio: il primo raccoglie 19 brani storici del suo repertorio, completamente riarrangiati e ricantati – tra cui “Polisex” e “Male Bello” – mentre il secondo propone i successi revival che lo hanno reso popolare anche presso il grande pubblico, come “Zebra a Pois”, “Una Bambolina che fa no no no” e “Il Geghegè”.

MTS - MUSICAL! THE SCHOOL, la prima scuola italiana biennale di arti dello spettacolo, debutta sul grande schermo! Giovedì 16 ottobre ha presentato sul grande schermo la versione cinematografica di “Pippin”

 

Giovedì 16 ottobre alle ore 20 al Cinema Ducale in Piazza Napoli, 27 a Milano si e’ tenuta una retrospettiva di tutte le produzioni video di MTS - MUSICAL! THE SCHOOL.

Dalla sua fondazione nel 1999, MTS è stata infatti pioniera nel campo delle scuole di Musical

Theatre, distinguendosi non solo nell'insegnamento, ma anche nella produzione di progetti video. Ha spaziato da semplici spot pubblicitari a cortometraggi, fino a realizzare, durante il secondo lockdown della pandemia, un vero e proprio film: un lungometraggio, ovvero la

versione cinematografica di Pippin, il musical reso celebre dalla regia di Bob Fosse.

L'allestimento di MTS - trasmesso sulla piattaforma “ONTHEATRE.TV: il teatro in streaming” nel 2021 - è stato girato come si faceva all’epoca d’oro della TV, gli anni ’70, riprendendolo in studio proprio come si faceva in televisione in quegli anni. In particolare l'ispirazione è la tv dal ‘69 al ‘74, da Milleluci con Raffaella Carrà e Mina e con la regia di Antonello Falqui, da Hai Visto Mai con Gino Bramieri, a Canzonissima.

La serata del 16 ottobre e’ stata introdotta dal critico cinematografico e teatrale e docente di storia del musicaltoria Sandro Avanzo, che ha costruito un ponte ideale tra il musical teatrale e quello cinematograficomu.Nel corso dell’evento, che vedrà la partecipazione Simone Nardini, direttore artistico di MTS, apprezzato scenografo e costumista e regista di celebri produzioni di musical, il pubblico avràla possibilità di vedere sul grande schermo alcune delle opere create nel corso degli anni dalla prestigiosa scuola di arti dello spettacolo.

Fondata nel 1999 sotto la direzione artistica di Paola Olivieri e Manuel Frattini, MTS -

MUSICAL! THE SCHOOL ha infatti sfornato talenti a livello internazionale nel mondo del musical, del teatro, del cinema e della TV. Nel 2024, MTS ha celebrato i suoi 25 anni di attività, confermando il suo ruolo di eccellenza nel panorama delle arti performative.

Sandro Avanzo è critico cinematografico e teatrale e docente di storia del musical. Ha diviso la sua carriera tra teatro e cinema, scrivendo dagli anni '80 per riviste come Sipario, Altri

Media, Excelsior. Dal 1989 è la voce del mondo teatrale dai microfoni di Radio Popolare e dal 1997 è iscritto al SNCCI e al ANCT. Dal 1992 fa parte della giuria del Premio Ubu e dal 2008 cura i programmi di sala dei musical al Ravenna Festival. E’ stato nel novero dei 7 selezionatori degli spettacoli da ammettere al concorso del Premio Etta Limiti-Musical. Ha contribuito al Dizionario dello spettacolo del ‘900 (Baldini e Castoldi, 1998) e ha collaborato negli anni con testate come Musical!, Vanity Fair, Ciak, Film TV, Hystrio.

È autore di saggi inclusi in antologie di Mondadori e Celip ed Edizione Gruppo Abele.

Nel 2013 ha curato per Titivillus Edizioni il volume Una storia – Dal festival Teatro Europeo al

festival Teatro a Corte. Il suo contributo è la parte più cospicua del volume di

accompagnamento di Franca la prima, DVD con libro di Sabina Guzzanti edito da Feltrinelli e

dedicato a Franca Valeri (2012).