MTS - MUSICAL! THE SCHOOL, la prima scuola italiana biennale di arti dello spettacolo, debutta sul grande schermo! Giovedì 16 ottobre ha presentato sul grande schermo la versione cinematografica di “Pippin”

 

Giovedì 16 ottobre alle ore 20 al Cinema Ducale in Piazza Napoli, 27 a Milano si e’ tenuta una retrospettiva di tutte le produzioni video di MTS - MUSICAL! THE SCHOOL.

Dalla sua fondazione nel 1999, MTS è stata infatti pioniera nel campo delle scuole di Musical

Theatre, distinguendosi non solo nell'insegnamento, ma anche nella produzione di progetti video. Ha spaziato da semplici spot pubblicitari a cortometraggi, fino a realizzare, durante il secondo lockdown della pandemia, un vero e proprio film: un lungometraggio, ovvero la

versione cinematografica di Pippin, il musical reso celebre dalla regia di Bob Fosse.

L'allestimento di MTS - trasmesso sulla piattaforma “ONTHEATRE.TV: il teatro in streaming” nel 2021 - è stato girato come si faceva all’epoca d’oro della TV, gli anni ’70, riprendendolo in studio proprio come si faceva in televisione in quegli anni. In particolare l'ispirazione è la tv dal ‘69 al ‘74, da Milleluci con Raffaella Carrà e Mina e con la regia di Antonello Falqui, da Hai Visto Mai con Gino Bramieri, a Canzonissima.

La serata del 16 ottobre e’ stata introdotta dal critico cinematografico e teatrale e docente di storia del musicaltoria Sandro Avanzo, che ha costruito un ponte ideale tra il musical teatrale e quello cinematograficomu.Nel corso dell’evento, che vedrà la partecipazione Simone Nardini, direttore artistico di MTS, apprezzato scenografo e costumista e regista di celebri produzioni di musical, il pubblico avràla possibilità di vedere sul grande schermo alcune delle opere create nel corso degli anni dalla prestigiosa scuola di arti dello spettacolo.

Fondata nel 1999 sotto la direzione artistica di Paola Olivieri e Manuel Frattini, MTS -

MUSICAL! THE SCHOOL ha infatti sfornato talenti a livello internazionale nel mondo del musical, del teatro, del cinema e della TV. Nel 2024, MTS ha celebrato i suoi 25 anni di attività, confermando il suo ruolo di eccellenza nel panorama delle arti performative.

Sandro Avanzo è critico cinematografico e teatrale e docente di storia del musical. Ha diviso la sua carriera tra teatro e cinema, scrivendo dagli anni '80 per riviste come Sipario, Altri

Media, Excelsior. Dal 1989 è la voce del mondo teatrale dai microfoni di Radio Popolare e dal 1997 è iscritto al SNCCI e al ANCT. Dal 1992 fa parte della giuria del Premio Ubu e dal 2008 cura i programmi di sala dei musical al Ravenna Festival. E’ stato nel novero dei 7 selezionatori degli spettacoli da ammettere al concorso del Premio Etta Limiti-Musical. Ha contribuito al Dizionario dello spettacolo del ‘900 (Baldini e Castoldi, 1998) e ha collaborato negli anni con testate come Musical!, Vanity Fair, Ciak, Film TV, Hystrio.

È autore di saggi inclusi in antologie di Mondadori e Celip ed Edizione Gruppo Abele.

Nel 2013 ha curato per Titivillus Edizioni il volume Una storia – Dal festival Teatro Europeo al

festival Teatro a Corte. Il suo contributo è la parte più cospicua del volume di

accompagnamento di Franca la prima, DVD con libro di Sabina Guzzanti edito da Feltrinelli e

dedicato a Franca Valeri (2012).

Rai: il Regolamento del 76° Festival della Canzone Italiana ricalca quello vincente dello scorso anno 26 i Big in gara e, per le "Nuove Proposte", 2 artisti di "Area Sanremo" accederanno direttamente al Teatro Ariston

 “Scala Reale” per Carlo Conti che, il prossimo febbraio, raggiungerà il traguardo delle 5 edizioni in qualità di direttore artistico e conduttore.

Il Regolamento della 76ª edizione del Festival della Canzone Italiana di Sanremo - che andrà in onda, in diretta su Rai 1, dal 24 al 28 febbraio 2026 – è online da oggi, giovedì 16 ottobre.
Vista la formula vincente dello scorso anno, saranno davvero essenziali le novità: 26 i Big in gara; poi, l’accesso di diritto nella categoria “Nuove Proposte” di 2 artisti provenienti da “Area Sanremo”, che si aggiungeranno ai 2 selezionati durante la finale di “Sanremo Giovani” del 14 dicembre, in onda su Rai 1.
Di nuovo tre le giurie che voteranno gli artisti in gara: Televoto del pubblico; Giuria della Sala Stampa, Tv e Web; Giuria delle Radio, con un peso percentuale rispettivamente del 34, 33 e 33%.

Passando all’analisi delle singole serate, nella prima (il martedì) si esibiranno i 26 Big/Campioni e le canzoni verranno votate dalla Giuria della Sala Stampa, Tv e Web.
Durante la seconda (il mercoledì) si esibiranno 13 Big/Campioni, votati dal pubblico - attraverso il Televoto - e dalla Giuria delle Radio, ciascuno con un peso pari al 50 %. 

Per la categoria Nuove Proposte, i 4 artisti saranno suddivisi in due coppie ed ogni coppia si esibirà in una sfida diretta. Gli artisti saranno giudicati dal pubblico con il Televoto, dalla Giuria della Sala Stampa, Tv e Web e dalla Giuria delle Radio. I due artisti vincitori delle sfide accederanno alla Terza serata. 

Stesse modalità nella terza serata (il giovedì) per i Big/Campioni; per le Nuove Proposte avrà luogo la sfida finale tra i due artisti che hanno avuto accesso alla serata, la canzone più votata dal Televoto, dalla Giuria della Sala Stampa, Tv e Web e dalla Giuria delle Radio sarà proclamata vincitrice della categoria.

Confermata la serata delle “Cover” al venerdi, con vincitore: i Big, affiancati da un artista ospite, re-interpreteranno un brano edito italiano o internazionale e le votazioni di questa gara non influiranno sul risultato finale del Festival. Le cover saranno valutate da tutte e tre le giurie. 

Nella finalissima della quinta ed ultima serata (il sabato) verranno eseguite tutte le 26 canzoni dei Big/Campioni in gara, votate dalle tre Giurie. Il risultato di questa votazione si assemblerà con quello delle precedenti serate (tranne quella delle “Cover”), al fine di determinare una classifica delle canzoni/Artisti. 

Nuova esibizione e votazione per le prime 5 canzoni classificatesi. Il risultato andrà ad aggiungersi a quello complessivo delle precedenti al fine di determinare una nuova classifica riferita alle 5 canzoni/Artisti attribuendo così la palma di vincitore della 76ª edizione del Festival della Canzone Italiana.

Si rafforza, dunque, il “fil rouge” che lega Carlo Conti al Festival e alla musica con le canzoni al centro dello spettacolo, la sperimentazione di nuovi linguaggi musicali, la ricerca di nuovi talenti. Il tutto legato dal suo modo elegante e dinamico di concepire un grande evento televisivo con lo stesso spirito di sempre: “Tutti, Ma Davvero Tutti, Cantano Sanremo!”

Il regolamento completo all'indirizzo: www.sanremo.rai.it.

AL TEATRO MANZONI DI MILANO E’ INIZIATA LA STAGIONE TEATRALE CON LA PROSA - APRE DAL 14 OTTOBRE GIANFRANCO JANNUZZO CON “FATA MORGANA” e SI CONTINUA CON MARIA AMELIA MONTI DAL 28 OTTOBRE AL 9 NOVEMBRE CON “ STRAPPO ALLA REGOLA” E PER LA RASSEGNA FAMILY IL 18 e 19 OTTOBRE “LA FAVOLA DEL RE LEONE”

 

Siamo in un cinema e sullo schermo proiettano un film dell’orrore. Orietta, un personaggio secondario del film, sta per essere raggiunta da un misterioso assassino, ma riesce inaspettatamente a sfuggirgli… uscendo da uno strappo dello schermo. Si ritrova nella sala cinematografica deserta dove incontra Moira, la maschera del cinema. Moira pensa di essere impazzita, ma deve ricredersi perché Orietta è viva e le chiede aiuto.

Temendo di perdere il posto di lavoro, Moira cerca di convincere Orietta a ritornare nel film per farsi assassinare. Ma Orietta è decisa a cambiare il suo destino. Mentre sullo schermo i personaggi del film girano a vuoto, Moira si confida: è una donna disperata, che vive una relazione tossica, da cui non riesce a uscire. Ora è Orietta a incoraggiare Moira a trovare lo “strappo” per scappare da una storia dell’orrore. E alla fine sarà proprio lei a salvarla.

Con una inedita interazione fra Teatro e Cinema, con una comicità dai ritmi incalzanti, la nuova commedia di Edoardo Erba ci tiene sospesi in un mondo di mezzo fra realtà e fantasia, e va dritta al cuore, attraversando con leggerezza i nostri incubi peggiori.

   LA FAVOLA DEL RE LEONE

Un Teatro da Favola vi aspetta con i suoi spettacoli per grandi e piccoli: divertenti e interattivi per i bambini, ironici e parodistici per gli adulti.

In seguito alla morte del padre, un cucciolo di leone Simba devecombattere il malvagio zio che cerca di rubargli il trono come re della giungla. In suo aiuto correranno due simpatici amici animali.

Una storia amata da adulti e bambini, con canzoni cantate da vivo, nella versione ironica, interattiva ed immersiva di Un Teatro da Favola.

A grande richiesta è stata aggiunta una terza replica il 19 ottobre alle ore 11,00. 

BROKEBACH MOUNTAIN Vent’anni dopo il successo cinematografico, Edoardo Purgatori e Filippo Contri sono protagonisti a teatro della “play with music” con Malika Ayane e una live band per la regia di Giancarlo Nicoletti Per la prima volta in tour nei teatri italiani Prima nazionale a Torino il 24 ottobre 2025 -

 

Un’indimenticabile storia di amore, lotta e accettazione. Per la prima volta in tour in Italia nella stagione 2025/26, Brokeback Mountain - A play with Music - basato sul racconto di Annie Proulx, adattato da Ashley Robinson e a vent’anni dal pluripremiato film omonimo - si trasforma in una produzione teatrale con musiche dal vivo. Una “play with music” intima e spettacolare in cui i brani originali di Dan Gillespie Sells, interpretati da Malika Ayane e una live band, si intrecciano in modo indissolubile alla storia, tracciando paesaggi sconfinati e dando voce al tumultuoso mondo interiore di Ennis e Jack. Nei ruoli dei protagonisti, due giovani attori dal grande carisma e con solide esperienze alle spalle al cinema e in teatro: Edoardo Purgatori (Diamanti, Siccità) e Filippo Contri (Vita da Carlo, Amici per caso). Accanto a loro, in scena anche Mimosa Campironi e Matteo Milani. La regia e l’adattamento italiano sono affidati a Giancarlo Nicoletti (1984, I due Papi, Elena, la matta).

 

La storia di Jack ed Ennis ha conquistato il mondo del cinema nel 2005 con il film di Ang Lee premiato con un tre Oscar, un Leone d’Oro, quattro Golden Globe e quattro Bafta; la versione teatrale ha debuttato a Londra nel 2023 con enorme successo di critica e pubblico. Wyoming, 1963: un’America rurale di estrema povertà, fatta di piccoli villaggi e popolata da sparute comunità retrograde. Quando due diciannovenni accettano un lavoro da pastori su una montagna isolata, le loro certezze di vita cambieranno per sempre, segnando le loro vite con un amore irrefrenabile e nascosto lungo vent’anni. Un’esperienza coinvolgente e di forte impatto emotivo - che mescola teatro, musica dal vivo e cinema - per una storia d’amore universale e senza tempo, pronta ad appassionare e commuovere un’intera nuova generazione di spettatori con il potente messaggio che porta con sé e svelando emozioni e dettagli ancora inesplorati. Annie Proulx, autrice del racconto originale, ha definito “profondamente commovente” l’adattamento teatrale di Ashley Robinson che ha riscosso grande successo in Inghilterra.  Dalle note di regia di Giancarlo Nicoletti: “Portare Brokeback Mountaina teatro è un esercizio di sottrazione e di fiducia. Fiducia nella potenza del racconto, dei personaggi e nella capacità del linguaggio teatrale – contaminato da altri codici espressivi – di restituire una storia capace di parlare in modo diretto, profondo, quasi istintivo, alla pancia e al cuore di chi guarda. Un lavoro in cui l’essenzialità diventa valore drammaturgico e cifra stilistica, affidandosi alla direzione attoriale e alla forza espressiva della musica dal vivo, trasformandola in elemento drammaturgico centrale. La vastità dei luoghi – così centrale nel racconto originale – viene allora affidata alla musica, ai giochi di luce, alla suggestione teatral/cinematografica (con l’utilizzo di videoproiezioni e camere live), in uno spazio in costante trasformazione, che si dilata e contrae, facendosi intimo o aprendosi all’orizzonte, in relazione con ciò che accade tra i corpi in scena.” Le scene sono firmate da Alessandro Chiti, i costumi da Giulia Pagliarulo e il disegno luci da Giuseppe Filipponio. La live band che accompagnerà Malika Ayaneè diretta da Marco Bosco, ed è composta dallo stesso Bosco (piano), Giacomo Belli(chitarre) e Giulio Scarpato(basso e contrabbasso). “Brokeback Mountain” è una co-produzione Teatro Carcano, Altra Scena & GF Entertainment, Accademia Perduta Romagna Teatri, in accordo con Arcadia & Ricono Ltd per gentile concessione di CPK Artists, LLC e The Agency (London) Ltd. “Brokeback Mountain è, per me, una delle più grandi storie d’amore mai raccontate. Parla del dramma che nasce quando non ci si concede la libertà di amare. Non è una questione di genere, ma di identità, di paura, di silenzi che diventano muri. Ennis vive di gesti trattenuti e desideri che non trovano spazio. Passa vent’anni a negarsi, a lottare contro sé stesso, e alla fine paga il prezzo più alto: quello di un amore, di una vita vissuta a metà. Portarlo in scena è una sfida di verità e vulnerabilità in un mondo che ancora confonde forza con durezza, e mascolinità con assenza di cuore”.

 

Edoardo Purgatori “Brokeback Mountain non è solo una storia d’amore, è una storia di silenzi, scelte, libertà negate. Dar voce a tutto questo a teatro è stato potente, faticoso, ma incredibilmente bello. Non smetterò mai di ringraziare Giancarlo Nicoletti per avermi dato questa opportunità. Un’esperienza che porterò con me”. Filippo Contri   Lo spettacolo debutterà a ottobre 2025 e proseguirà il suo tour nazionale fino a gennaio 2026, toccando numerose città italiane. Dopo la preview al Teatro Goldoni di Bagnacavallo, la prima nazionale è attesa al Teatro Alfieri di Torino dal 24 al 26 ottobre. Di seguito la tournée (in aggiornamento): Torino - Teatro Alfieri (24-26 ottobre)  Pescara - Teatro Circus (6 novembre)  Lecce – Teatro Apollo (8 novembre)  Taranto - Teatro Fusco (12 e 13 novembre) Gorizia - Teatro Verdi (19 novembre)  Pordenone - Teatro Comunale (20-21 novembre)  Conegliano (TV) - Teatro Accademia (22 novembre)  Carrara - Teatro Animosi (24-25 novembre) Scandiano (RE) - Teatro Boiardo (26 novembre) Cattolica (RN) - Teatro Regina (27 novembre)  Ferrara - Teatro Comunale (28/30 novembre)  La Spezia - Teatro Civico (3 dicembre)  Grosseto - Teatro Moderno (4 dicembre) Bologna - Teatro Duse  (5/7 dicembre)  Carpi (MO) - Teatro Comunale (8 dicembre)  Milano - Teatro Carcano (10/14 dicembre)  Genova - Teatro Ivo Chiesa (16 dicembre)  Vicenza - Teatro Comunale (20/21 dicembre)  Reggio Calabria – Teatro Cilea (3 gennaio)  Cosenza - Teatro Rendano (4 gennaio)  Montegiorgio (FM) - Teatro Alaleona (6 gennaio) Faenza (RA) - Teatro Masini (7/9 gennaio)  Figline Valdarno (FI) - Teatro Comunale Garibaldi (10-11 gennaio) Rosignano Solvay (LI) - Teatro Solvay (12 gennaio)

 

UMBERTO TOZZI dà il suo addio alla scena live con le ultime date della sua tournée mondiale, “L’ULTIMA NOTTE ROSA THE FINAL SHOW”, nel 2026 7 concerti nei Palasport italiani e 5 concerti in Europa.

Oggi si e’ tenuta la Conferenza Stampa alla Triennale di Milano di UMBERTO TOZZI, all’indomani de LA GRANDE FESTA de “L’ULTIMA NOTTE ROSA THE FINAL TOUR” – che si è tenuta ieri, domenica 5 ottobre, e che ha celebrato il suo ultimo concerto (sold out) all’Arena di Verona – annuncia a sorpresa le ultime date della sua tournée mondiale con cui dà il suo addio alla scena live, “L’ULTIMA NOTTE ROSA THE FINAL SHOW”.

 Umberto Tozzi ha risposto alle domande dei numerosi giornalisti presenti confermando che ha intenzione di fermarsi dopo il Concerto a Londra del 2026.

Si e’ raccontato generosamente quando gli e’ stato chiesto il rapporto con il figlio manager, ed i suoi 4 nipotini. L’ultimo nipote arrivato di sua figlia per cui era molto preoccupato tanto da interpellare un suo amico medico sullo stato della salute di sua figlia, troppo magra per un ventre cosi’ grosso.

Umberto Tozzi si e’ augurato che tra le nuove generazioni di cantanti si trovino autori preparati e nuove voci.

Lui, che non sognava di fare il cantante, ma soerava di avere un gruppo con cui suonare, ma sulla sua strada arrivarono Bigazzi e Cerruti: da li la svolta artistica.

Una carriera costellata di successi internazionali e di premi lasciati prima nella casa di sua madre ed ora a casa di suo figlio.

E’ stata una Conferenza stampa intrisa di ricordi, aneddoti e risposte sincere. Un Umberto Tozzi cosciente e felice della serata sppena trascorsa all’Arena di Verona con i suoi amici: Raf, Laura Pausini, Marco Masini i The kolors.

C’e’ stata una gag divertente su Laura Pausini che arrivava direttamente da Parigi su un Jet privato diventsto in seguito un volo di linea in Economy.

Tozzi sara’ presente in sette concerti in Italia (come le sette lettere che compongono il suo nome) e cinque concerti in Europa (come le cinque lettere che compongono il suo cognome). Queste date sugellano il ciclo di live che inizia dal trionfale debutto di giugno 2024 alle Terme di Caracalla a Roma, toccando i grandi eventi outdoor come Piazza San Marco a Venezia e le tappe nei palasport di Milano, Torino, Firenze e Bologna, i teatri più prestigiosi da Genova a Palermo e le piazze più suggestive d’Italia fino ad arrivare alle notti magiche del Teatro Antico di Taormina, al maestoso Forte di Bard e all’incantevole scenario dell’Arena di Verona. Un lungo viaggio che ha trasformato ogni palco in un’esplosione di emozioni e che oggi si chiude con l’energia di un tour indimenticabile sia per l’artista che per il suo pubblico.

 

«Ogni palco e ogni tappa di questo tour sono stati per me fonte di grande gioia, momenti unici vissuti in scenari straordinari della nostra splendida Italia e del mondo – racconta Umberto Tozzi – È emozionante pensare che stia per finire, ma ogni cosa ha il suo tempo. Ora concentro tutta la mia energia in queste ultime date dal vivo, insieme al pubblico che non ha mai smesso di sostenermi. Se il sipario si abbassa, l’amore per la musica non si spegnerà mai: ci saranno nuovi progetti e tante sfide da affrontare in futuro. Questi concerti saranno dodici appuntamenti irripetibili, così come lo è stato ieri sera il mio saluto all’Arena di Verona. Ed è bello che tutto questo avvenga proprio nel 2026, un anno per me speciale, perché segnerà i 50 anni dal mio primo successo, “Donna Amante mia”»

 

I biglietti del tour “L’ULTIMA NOTTE ROSA THE FINAL SHOW” sono disponibili dalle ore 14.00 di domani, martedì 7 ottobre, su TicketOne.it e nelle prevendite abituali (per info www.friendsandpartners.it).

 

Queste le date live, prodotte e organizzate da Friends & Partners, Momy Records e Concerto Music:

 

U – 5 marzo 2026 – Eboli (Salerno) – Palasele

M – 7 marzo 2026 – Bari – Palaflorio

B – 11 marzo 2026 – Roma – Palazzo dello Sport 

E – 14 marzo 2026 – Firenze – Nelson Mandela Forum

R – 18 marzo 2026 – Milano – Unipol Forum 

T – 19 marzo 2026 – Torino – Inalpi Arena

O – 21 marzo 2026 – Padova – Kioene Arena 

 

T – 12 aprile 2026 – Zurich – Kongresshaus

O – 26 aprile 2026 – Graz – Stadthalle

Z – 1° maggio 2026 – Brussels – Forest National

Z – 6 maggio 2026 – Paris – Le Grand Rex

I – London 

 

A coronamento della celebrazione di questo addio alle scene, il 28 novembre 2025 sarà pubblicato “L’ultima notte rosa LIVE” (MOMY RECORDS, prodotto daGianluca Tozzi), doppio album live formato da 23 performance del tour mondiale riarrangiate con una grande orchestra e cinque brani inediti, prodotti da Gianluca Tozzi per MOMY RECORDS e da Bruno Carlo Oggioni per Art & Music Recording Studios.

 

Tra i 5 inediti di questo progetto discografico, il brano “Vento d’aprile”, presentato ufficialmente ieri sul palco dell’Arena di Verona, è dedicato a Elisa, bambina morta nel 2020 per una rara forma di leucemia. I proventi dello streaming di questa canzone saranno devoluti in favore alla Fondazione AIRC per la ricerca sul cancro.

Umberto Tozzi conferma in questo modo il suo sostegno a favore della ricerca su questa malattia, una causa a cui tiene profondamente e che lo vede in prima linea: l’annuncio dei nuovi appuntamenti live seguono lo speciale appuntamento all’Arena di Verona, che è stato uno degli eventi più attesi del sessantesimo anniversario di Fondazione AIRC per la ricerca sul cancro.

Sul palco sono stati ospiti l’icona pop a livello globale Laura Pausini e le grandi voci della musica italiana Marco Masini, Raf, Hauser e i The Kolors. In sei decenni AIRC ha destinato circa 2,5 miliardi di euro alla migliore ricerca oncologica indipendente nel nostro Paese con l’obiettivo di trasformare le scoperte scientifiche in cure efficaci.

Lo show andrà in onda prossimamente su Canale 5.

Dopo 50 anni di una carriera costellata di successi e riconoscimenti in Italia e nel mondo, più di 80 milioni di dischi venduti e oltre 2000 concerti, l’annuncio a sorpresa dell’addio alle scene è stato dato il 15 marzo 2024 al Teatro L’Olympia, la sala concerti più antica di Parigi, un auditorium tra i più prestigiosi del mondo, palco che l’artista ha calcato per tre volte e che sarà, l’11 maggio 2025, una delle immancabili tappe de “L’ULTIMA Notte rosa THE FINAL TOUR”.