“SENSO” IL BRANO CHE ANTICIPA IL NUOVO ALBUM DI PROSSIMA USCITA DEL MUSICISTA, CANTAUTORE E AUTORE DELLA CANZONE ORIGINALE DEL NUOVO FILM “PARTHENOPE” DI PAOLO SORRENTINO VALERIO PICCOLO

 

Il musicista e cantautore, inoltre, ha firmato “E SI’ ARRIVATA PURE TU”, la canzone originale del nuovo film di Paolo Sorrentino, “PARTHENOPE”, presentato al 77° Festival di Cannes.  

 

"Senso", prodotto da Pino Pecorelli, è un viaggio nella quotidianità dei piccoli gesti, un'esplorazione delicata e profonda di ciò che spesso viene trascurato. Ogni azione, diventa un tassello fondamentale nella ricerca continua del significato. È un percorso che invita a rallentare, a prendersi il tempo per osservare e apprezzare le sfumature della vita di tutti i giorni. Un modo per ritrovarsi.

 

Il videoclip di “Senso” è visibile al seguente link:https://youtu.be/yIuL-g6RgGI?si=fpAYpXARlMI2Ex12 per la regia di Francesca Romana Zanni, fotografia di Alessio Saglio e glieffetti speciali di Simone Saglio, rappresenta uno scorcio di quotidianità.

 

«Il senso della leggerezza, il senso dell’orientamento, il senso di marcia: il senso di tutto. Chiudere gli occhi per vederci meglio, per respirare e lasciarsi andare – dichiara Valerio Piccolo – Questo primo singolo del mio nuovo disco è un viaggio nella felicità dei piccoli gesti d’amore verso sé stessi e gli altri, dentro una quotidianità in cui il passo a tratti inquieto del quartetto d'archi contende la scena a una musica più distesa, desiderosa di cambiare verso e senso».

 

Valerio Piccolo è un cantautore e chitarrista nato a Caserta, attivo tra Roma e New York. Dal 2000 è stato il traduttore ufficiale della folksinger americana Suzanne Vega, con cui ha collaborato per diversi progetti artistici, tra cui il “Solitude Standing Tour” e il duetto "Suono nell’aria".  Nel 2007 ha pubblicato il suo primo album,“Manhattan Sessions” (La filibusta/Goodfellas), prodotto da Mike Visceglia, nel 2018 ha pubblicato il brano "Hourglass". Nel 2010 è uscito il 45 giri “Union Square”, e nel 2011, l’EP “Suono nell’Aria”. Nel 2013, a New York, ha musicato dal vivo il testo “Mick and I” della scrittrice e regista teatrale italiana Francesca Romana Zanni. La performance è andata in scena allo storico Cornelia Street Cafe del Greenwich Village. Nel 2014 è nato il suo progetto musicale più importante, “Poetry”, dove ha messo in musica poesie di autori celebri come Rick Moody e Jonathan Lethem, nel disco sono presenti ospiti come Neri Marcorè eFerruccio Spinetti. Nel 2019 ha pubblicato il suo quinto album, "Adam and the Animals", realizzato in collaborazione con Rick Moody. L’album è stato presentato su diversi palchi nazionali e internazionali, tra cui il “Brooklyn Book Festival” e il “Voci per la Libertà” di Amnesty International. Oltre alla sua carriera musicale, è anche noto come traduttore e adattatore per libri, teatro e cinema. Dal 2000 a oggi, Valerio Piccolo ha tradotto e adattato dialoghi per oltre 350 film,includendo opere di rinomati registi contemporanei come Steven Spielberg (“The Post”, “The Fabelmans”), David Lynch (“Mulholland Drive”),Tim Burton (“Big Eyes”), Ron Howard (“Rush”),Quentin Tarantino (“The Eightful Eight”), Clint Eastwood (“American Sniper”), Roman Polanski (“Quello che non so di lei”), Denis Villeneuve(“Blade Runner 2049”) e altri. Ha ricevuto numerose nomination e ha vinto il Gran Premio Internazionale del Doppiaggio nel 2017 e nel 2024 per i suoi adattamenti dei film "Florence" di Stephen Frears e "Wonka" di Paul King. Ha anche ricevuto l'Anello d'Oro al festival "Voci nell'Ombra" di Savona nel 2018 e nel 2022 nella categoria "Miglior Adattamento" per i film "The Post" di Steven Spielberg ed "Elvis" di Baz Luhrmann.

JIMMY SAX ed il nuovo lavoro “CESAR” che anticipa il suo prossimo nuovo album di inediti

 

E’ uscito “CESAR” (https://wmi.lnk.to/cesar),il nuovo brano del sassofonista di fama internazionale JIMMY SAX, che anticipa il suo secondo album di inediti di prossima uscita.

 

Prodotto da Wonder Manage srl e distribuito da Warner Music, “Cesar” è una dedica che il sassofonista internazionale ha voluto fare al suo primogenito.

Caratterizzato all’inizio da una melodia che richiama alla mente un carillon con in sottofondo la voce di un bambino e degli effetti corali, il brano, grazie all’inconfondibile ed energico sound del sax, raggiunge un ritmo irresistibile che riesce a catturare e travolgere chiunque lo ascolti in un emozionante viaggio che spazia tra sonorità funky ed electro.

 

Francese di origine, Jimmy Sax è un sassofonista moderno e ricercato, nonché carismatico performer e autore di hit mondiali come “No man no cry” (brano certificato PLATINO in Italia) e “Time”(certificato ORO in Italia). Con il suo inseparabile sassofono intrattiene piccole e grandi folle in giro per il globo da quando era giovanissimo. Performer impareggiabile negli ultimi quattro anni si è esibito in alcune delle località più di tendenza del mondo, come St. Tropez, Cannes, St Barth, Dubai, Parigi, Monaco, Taormina, Capri, solo per citare le più note. Fra il 2022 ed il 2023 si è esibito in giro per l’Europa con un tour che ha registrato 150.000 presenze. Gli ultimi 12 mesi lo hanno visto protagonista su parterre come loStadio Vélodrome di Marsiglia in occasione della visita di Papa Francesco, nonché a Sanremo per il closing party al Victory Morgana dell’omonimo festival della canzone italiana, e infine a Roma il 17 maggio al Palazzo dello Sport davanti a 6000 persone, dove ha fatto risuonare le sue hit per la prima volta all’interno di un palasport.

Da circa un mese i suoi fan possono ascoltare la sua versione dell’iconico tema “Una Mattina” (classico del Maestro Ludovico Einaudi) riproposto con il suo Sax. In queste settimane è in corso il Million Miles Summer Tour in tutte le località estive del Sud Europa, che si concluderà in Francia dove, dal 20 settembre, sarà protagonista nei teatri delle principali città transalpine, fra cui il24 settembre per la prima volta sul palco dell’Olympia di Parigi (già sold out, come gran parte del tour).

 

Con oltre mezzo miliardo di stream, oltre 1 milione di iscritti al canale YouTube e oltre 430 milioni di visualizzazioni su YouTube, Jimmy Sax ha raggiunto il successo con il singolo “No man no Cry” (il cui video, visibile al seguente link https://youtu.be/89_KXT5ztTU, vanta oltre 200 milioni di visualizzazioni su YouTube) e ha ottenuto un platino in Francia per il singolo “Ibiza”, realizzato insieme a JUL, artista tra i più ascoltati sul territorio francese.

K BEEZY È IN RADIO E IN DIGITALE “ADHD (nuovo disturbo di attenzione)” IL NUOVO SINGOLO DEL POLIEDRICO ARTISTA MILANESE

 

È in radio e in digitale “ADHD (nuovo disturbo di attenzione)”, il nuovo brano di K BEEZY, artista milanese versatile dalla grande capacità di scrittura e con uno stile unico e riconoscibile, scritto e prodotto con il Maestro Luca Chiaravalli.

 

“ADHD (nuovo disturbo di attenzione)”racconta di una particolare sfaccettatura di questo disturbo e di ciò che scaturisce quando si è in sovrappensiero nei confronti di qualcuno che sia ama. K Beezy descrive come, nonostante la vicinanza, in una relazione si possa arrivare a essere così distanti da sembrare separati da un plexiglass, comunicando solo con i gesti e senza più toccarsi.

 

La musica di K Beezy è un crogiolo di sonorità e contaminazioni: il flow urban si fonde con il rock, l'elettronica e il pop, dando vita ad uno stile davvero originale. Fondamentale nel suo percorso artistico è l’incontro con il compositore, produttore e arrangiatore Luca Chiaravalli con cui ha instaurato fin da subito una proficua e duratura collaborazione. Nasce così il nuovo progetto dove K Beezy per la prima volta si esprime senza filtri.

 

Nato a Milano, K Beezy (all’anagrafe Giovanni Miani) si appassiona alla musica fin da piccolo grazie al padre che suona la chitarra e canta nel tempo libero. Nell’estate del 2006 si trasferisce nel quartiere Muggiano, periferia di Milano, in seguito alla scomparsa della madre, evento che lo porterà a chiudersi in se stesso. Dopo tanti anni complessi segnati dall’abuso di alcool e stupefacenti, decide di ricominciare e mettersi a nudo con la propria musica. Scrivere e fare musica diventano quindi per lui delle necessità, un modo per provare a stare bene e per esprimersi al meglio. K Beezy considera la musica come il principale strumento per esprimere se stesso e comunicare con gli altri. Affinché ciò avvenga in modo efficace, la musica deve essere genuina e priva di artifici che possano compromettere la sua autenticità. A conferma del suo talento, K Beezy porta avanti in parallelo l’attività di autore per altri artisti. Dal 2018 è uno degli autori del roster delle Edizioni Curci. Il suo ultimo singolo “Saturno” descrive la sensazione di essere intrappolati in una condizione in cui non si è in grado di raggiungere gli obiettivi prefissati e dell’esperienza di sentirsi impotenti nel cambiare la propria situazione, anche a causa del fascino esercitato dalle cattive influenze esterne.

ERMAL META + VALE LP il 26 luglio live al festival AGEROLA SUI SENTIERI DEGLI DEI -Parco Colonia Montana (Agerola) Venerdì 26 Luglio h 21.00 Ingresso libero fino ad esaurimento posti a sedere

 

Un nuovo appuntamento da non perdere dell’entusiasmante programma di “Agerola Sui Sentieri degli Dei - Il Festival dell’Alta Costiera Amalfitana”: venerdì 26 luglio con Ermal Meta, nella suggestiva cornice del Parco Colonia Montana.

La serata condotta da Gianmaurizio Foderaro, si aprirà, in un contesto naturalistico una al mondo, quella di Agerola e della Costiera Amalfitana, con l’esibizione di VALE LP, la giovane cantautrice napoletana che presenterà il suo primo album “Guagliona”.

In questa tredicesima edizione, verrà consegnato ad Ermal Meta, a nome di tutta l'Amministrazione Comunale, il Premio HHT Onlus. Agerola Sui Sentieri degli Dei condivide fortemente l’impegno sociale dell’associazione HHT Onlus che raccoglie i pazienti affetti da Teleangectasia Emorragica Ereditaria (HHT è l’acronimo inglese), i loro familiari, i sostenitori e i clinici, e lavora su tutto il territorio nazionale collaborando con le organizzazioni internazionali per diffondere la conoscenza di questa patologia spesso silente e trovare una cura.

Seguirà l’attesissimo spettacolo di Ermal Meta, cantautore, compositore e polistrumentista, è considerato una delle voci più autentiche e innovative della musica italiana contemporanea. Dopo essersi trasferito dall’Albania in Italia durante l’adolescenza, inizia a coltivare la sua passione per la musica. Esordisce con due gruppi, gli Ameba 4 prima e La fame di Camilla poi, prendendo parte al Festival di Sanremo nel 2006 e nel 2010. Solo da solista però raggiunge il grande successo, per le sue incredibili capacità autoriali: nel 2017 si classifica terzo a Sanremo e nel 2018 vince insieme a Fabrizio Moro. Il suo tour 2024 sta toccando i più importanti palchi italiani ed Agerola non si fa trovare impreparata all’appello.

Rai Radio Tutta Italiana, anche per la 13 edizione è media partner del “Festival Agerola, Sui Sentieri degli Dei”, questa volta insieme a Rai Isoradio, che sarà una presenza costante, con collegamenti in diretta per raccontare la manifestazione e il territorio, grazie all’impegno del Direttore Alessandra Ferraro.

Non perdetevi suggerimenti sugli artisti ed appuntamenti all’insegna della “Radio bellezza”, progetto ideato da Paolo Logli, Gianmaurizio Foderaro, Gianni Sergio, per celebrare i 100 anni di Radio Rai.

FESTIVAL DI CASTROCARO: entra nel vivo la 66ª edizione, terminano oggi le audizioni dal vivo a cui seguirà la semifinale del 30 luglio. Nella FINALE DEL 7 SETTEMBRE, condotta da ELENOIRE CASALEGNO, otto giovani talenti si contenderanno la vittoria.

 

Entra nel vivo il 66° FESTIVAL DI CASTROCARO Voci Nuove Volti Nuovi 2024, per il secondo anno consecutivo prodotto e diretta dal compositore eproduttore Carlo Avarello per la sua label Isola degli Artisti.

 

Il Festival che si rivolge ai nuovi talentirappresenta un’istituzione del mondo della musica italiana e prende il nome daCastrocaro Terme e Terra del Sole (Forlì-Cesena) dove è nato nel 1957.

Dopo l’esordio dello scorso anno di questa nuova direzione e organizzazione lamission rimane la medesima: rinnovare e dare nuova linfa vitale al percorso prestigioso con cui il Festival ha attraversato da protagonista la storia della musica italiana. 

 

Terminano oggi, martedì 23 luglio, lesessioni di audizioni dal vivo e di masterclass a Castrocaro Terme a cui stanno partecipando oltre 200 giovani artisti provenienti da tutta Italia.

Chi passerà questo step potrà partecipare alla semifinale che si terrà il 30 luglio presso la sede di Isola degli Artisti, nelle vicinanze di Roma. In questa fase cruciale,curata anche in questa edizione dal direttore d’orchestra, compositore, musicista e arrangiatore Beppe Vessicchio, saranno selezionati gli otto talenti che si contenderanno la vittoria. 

 

Sabato 20 luglio si è svolta presso il Municipio della cittadina dell’Emilia-Romagna, la presentazione della nuova edizione, che ha visto la partecipazione delsottosegretario alla Cultura Lucia Borgonzoni.

«L'obiettivo è quello di far tornare il Festival Voci Nuove e Volti Nuovi ciò che era in passato, ovvero un'autentica opportunità per talenti emergenti nell'ambito della musica e dello spettacolo – afferma Carlo Avarello, patron e direttore esecutivo del Festival – Per fare ciò, tuttavia, non possiamo guardarci indietro, ma anzi dobbiamo rivolgerci sempre più al linguaggio delle nuove generazioni che crescono e si misurano nella visibilità garantita dalle piattaforme digitali. Perciò web e influencer continueranno a svolgere un ruolo da protagonisti anche nella 66esima edizione del Festival, pur mantenendo la manifestazione a un livello culturale e artistico di eccellenze».

Una sfida che sembra condividere anche il Sottosegretario alla Cultura Lucia Borgonzoni.

«Trovo molto interessante quello che sta accadendo a Castrocaro – spiega il Sottosegretario di Stato al Ministero della Cultura Lucia Borgonzoni – Partendo dalla sua prestigiosa storia, il Festival Voci Nuove sta dimostrando la propria capacità di rilanciarsi per tornare a rappresentare uno tra gli eventi di sperimentazione e scoperta tra i più importanti per la crescita del comparto musicale italiano, ma soprattutto nel riconfermarsi quale vetrina per mettere in mostra il talento e la passione dei nostri giovani artisti. Ragazzi che abbiamo il compito di affiancare, offrendo loro spazi e opportunità per farsi conoscere a un pubblico quanto più vasto possibile. Apprezzo il coraggio dimostrato dall’Amministrazione in carica nel dare vita a questo percorso di rinnovamento dello storico concorso canoro, un percorso che affiancheremo perché dalle promettenti prospettive».

Ha concluso il Sindaco di Castrocaro Terme e Terra del Sole Francesco Billi:«Ringrazio per la presenza e per l'incoraggiamento il Sottosegretario alla Cultura Lucia Borgonzoni. Credo che il Festival di Castrocaro rappresenti un valore aggiunto che va ben oltre il nostro territorio: dunque vale la pena impegnarsi per esprimere questo potenziale attraverso la passione per la musica e le future generazioni. Fin dall'inizio del mandato anticipammo che non sarebbe stata un'operazione amarcord e, passo dopo passo, continuiamo a lavorare per riqualificare il marchio di Castrocaro grazie agli sforzi del nuovo gestore e a tanti artisti e personalità che si stanno avvicinando al nuovo progetto».

La finale, che si terrà il 7 settembre in piazza d’Armi a Castrocaro Terme e Terra di Sole, quest’anno vedrà la conduzione di Elenoire Casalegno. 

 

«Sono felice ed onorata di questa nuova avventura – spiega la conduttrice Elenoire Casalegno – In primo luogo, perché io sono di Ravenna e, quindi, sono particolarmente legata a questa terra. Non è la prima volta che conduco un Festival di Castrocaro: lo feci già tantissimi anni fa e ho dei ricordi bellissimi. Infine, questo è un palcoscenico importante che hanno calcato cantanti importanti che hanno scritto parte della storia della musica italiana come, ad esempio, Zucchero, Fiorella Mannoia, Iva Zanicchi e Gigliola Cinquetti. Sicuramente Castrocaro è stato un trampolino di lancio per coloro che, poi, sono diventati i Big della musica italiana. Sono convinta che sarà un grandissimo evento, da cui usciranno voci che ascolteremo in futuro».

 

Co-conduce il content creator Daniele Cabras, che ha debuttato alla conduzione nel programma di Rai1 “Prima Festival”durante la scorsa edizione del Festival di Sanremo.

 

In finale gli otto talenti in gara saranno valutati dalla giuria di qualità, dalla giuria web celebrity e, novità di questa edizione, da una giuria tecnica formata da discografici, giornalisti e addetti ai lavori.  

La giuria di qualità sarà diretta dal Maestro Beppe Vessicchio e dalla cantautrice, musicista e polistrumentista, reduce dai grandi successi del 2024,Serena Brancale. 

La giuria web celebrity verrà guidata dal content creator Daniele Cabras e daGiulio Pasqui, co-founder di Webboh.

A ulteriore dimostrazione dell’ampio spazio al mondo del digital, dei social e del webproprio Webboh, media brand di Mondadori Media numero uno in Italia per le nuove generazioni, sarà per la prima volta media partner del Festival di Castrocaro. 

 

Isola degli Artisti

Una scelta che non significa isolamento ma, all’opposto, inclusione, condivisione epartecipazione.

A dare vita a questa realtà, unica nel suo genere, è stato Carlo Avarello, compositore, produttore e fondatore della label Isola degli Artisti, una delle più rilevanti realtà indipendenti dell’attuale panorama artistico italiano.

Sin dalla scelta del nome – perfetto connubio tra realtà e poesia – è evidente la mission: creare uno spazio aperto all’arte ed alle idee, un luogo dove la musica e, più in generale, l’arte possano germogliare. In quest’ottica si è deciso di riunire fisicamente in un’unica struttura, nelle vicinanze di Roma, interpreti, autori, musicisti, talent, pittori, grafici, videomaker, social media manager ed altre figure, che interagendo si influenzano reciprocamente.

La conferma di questo continuo fermento in divenire arriva direttamente da quella che è stata ribattezzata la cantera: Isola degli Artisti è diventata, infatti, nel tempo un punto di riferimento in Italia per giovani interpreti, autori e cantautori e vanta produzioni e collaborazioni con i grandi della musica italiana.

In qualità di Management e/o di Music Publisher dei propri artisti, Carlo Avarello ha partecipato 13 volte al Festival di Sanremo.

Moltissime le collaborazioni di Isola degli Artistitramite i propri artisti o i propri autori con celebrità, alcune delle quali di caratura internazionale, tra cuiAl Jarreau, Loredana Bertè, Lucio Dalla, Elodie,Emma, Fiorella Mannoia, Gilberto Gil, Massimo Ranieri, Ornella Vanoni, Antonello Venditti.

Una menzione particolare, Fiorella Mannoia (con i due brani Che sia benedetta e Il peso del coraggio) ed Elodie (con il brano La Verità). 

Con gli anni, Isola degli Artisti si è affermata anche come casa di produzione per programmi televisivi: nell’ambito di tale attività si inseriscono la quindicesima edizione del Premio Lunezia(che ha visto la partecipazione di artisti qualiAndrea Bocelli, Charles Aznavour e Patty Pravo, Ivano Fossati, Pooh, Gianni Morandi) ed il Premio Lelio Luttazzi (rassegna d’autore, dedicata all’intramontabile Maestro Luttazzi – tenutasi presso il Blue Note di Milano e andata in onda nella prima serata di Rai Uno – a cui hanno preso parte, omaggiando con aneddoti speciali il genio dello swing, Pippo Baudo, Fabio Fazio, Rosario Fiorello, Teo Teocoli e Renzo Arbore, nonché interpreti del calibro di Arisa, Paolo Belli, Elodie, Marco Masini, Fabrizio Moro, Roberto Vecchionie Nina Zilli). 

Tra le esperienze professionali di Carlo Avarello, in qualità di Produttore discografico si possono anche annoverare le partecipazioni, negli ultimi 4 anni, al format Amici di Maria De Filippi di ben 7 talenti provenienti da Isola degli Artisti Academy (tre dei quali sono arrivati sino alla finale del programma); inoltre ha rivestito il ruolo di direttore musicale di Amici Celebrities e di Amici di Maria De Filippi 2019/2020.

Nella sua poliedrica attività rientra anche quella di musicista che lo ha portato ad esibirsi, con i progetti di cui seguiva anche la direzione artistica, su molti palchi internazionali quali il Blue Note diNew York, il Blue Note di Tokio, Umbria Jazz, Arena di Verona.

Dal 2023 a Isola degli Artisti viene affidata per tre anni la produzione esecutiva delle prossime edizioni del Festival di Castrocaro.