venerdì 26 aprile 2024

UNA NESSUNA CENTOMILA IN ARENA SABATO 4 MAGGIO E DOMENICA 5 MAGGIO 2024 GRAZIE ALLA PARTNERSHIP CON FRECCIAROSSA treno ufficiale SCONTISTICHE PER VIAGGIARE A BORDO DEI TRENI PER RAGGIUNGERE E RIPARTIRE DA VERONA


Cresce l’attesa per il doppio appuntamento sold out all’ARENA DI VERONA con UNA NESSUNA CENTOMILA – IN ARENA”, sabato 4 maggio edomenica 5 maggio 2024 due concerti straordinari in cui le grandi voci della musica si uniscono contro la violenza sulle donne.

 

Con Frecciarossa, main partner dell’evento e Treno Ufficiale, gli spettatori in possesso di biglietto dell’evento UNA NESSUNA CENTOMILA – IN ARENA” grazie all’offerta FrecciaMUSIC, potranno usufruire di scontistiche dedicate per viaggiare a bordo dei treni Frecciarossa e Frecciargento, in modo comodo e sostenibile,per raggiungere e ripartire da Verona in occasione dell’evento, con sconti fino all’80% rispetto al biglietto base, utilizzando il codice “UNANESSUNACENTOMILA” in fase di acquisto.

 

Con questa partnership, Trenitalia – società capofila del Polo Passeggeri del Gruppo FS – e il Gruppo FS ribadiscono il proprio impegno sociale contro la violenza sulle donne e a favore della parità di genere.

Ogni anno, infatti, il Gruppo promuove diverse iniziative contro ogni forma di discriminazione e di violenza visibile ed invisibile ai danni delle donne.

 

 

Sul palcoscenico unico dell’anfiteatro veronese, dove già in passato le voci della musica si sono unite contro il femminicidio, le due serate saranno un doppio momento di festa e condivisione per dare unaiuto concreto ai centri e alle organizzazioni che sostengono e supportano le donne vittime di violenza.

 

I proventi dei due eventi, al netto dei costi, verranno erogati a strutture individuate dalla Fondazione Una Nessuna Centomila in base all’esperienza dalla stessa acquisita nel settore e tenuto conto dei progetti dei centri antiviolenza, del lavoro svolto dai medesimi e delle esigenze di questi ultimi. I proventi saranno destinati al sostegno dei centri, assicurando la continuità nel tempo delle attività da loro realizzatenei limiti dei contributi ricevuti e fornendo un supporto solido e duraturo alle donne. La Fondazione Una Nessuna Centomila è nata dall’evento live del 2022, da cui prende il nome, per il contrasto alla violenza sulle donne, grazie alla volontà delle quattro fondatrici: Fiorella Mannoia (Presidente Onoraria), Giulia Minoli(Presidente), Celeste Costantino e Lella Palladino(Vicepresidenti).

 

Gli utilizzi di tutte le risorse economiche raccolte nell’ambito di “UNA NESSUNA CENTOMILA – IN ARENA” verranno rendicontati e comunicati nella totale trasparenza.

GESSI -Una MILANO DESIGN WEEK all’insegna di tradizione e innovazione dei materiali tecnici -





La settimana dedicata all'accoglienza in puro stile Gessi per scoprire il percorso evolutivo emozionale dell'azienda all'insegna del bello e del benessere e le nuove creazioni Haute Culture e la collezione Incastri firmata dall'archistar Kengo Kuma e’ terminata. 

Come nello spazio di oltre 800 mq in fiera, anche a due passi dal Quadrilatero della moda è un tripudio di natura, colore e leggerezza ispirato alla simbologia delle farfalle.

Per la 62° edizione del Salone del Mobile.Milano, Gessi sceglie la farfalla come simbolo di bellezza e raffinatezza per tornare a stupire ed emozionare con le sue creazioni e la sua filosofia dell'Haute Culture. Brand di riferimento nel mondo del benessere, che ha saputo elevare la stanza da bagno a spazio più importante dell'abitare, in fiera e a Casa Gessi Milano, a due passi dal Quadrilatero della moda, presenta molte e sorprendenti novità per la casa, che superano i confini di bagno e cucina.






Avendo da sempre immaginato un mondo che andasse ben oltre l'ambiente bagno, con l'obiettivo di migliorare la qualità della vita delle persone attraverso esperienze, Gessi ha ridefinito le regole del settore, ispirando nuovi sistemi valoriali ed elevando la stanza da bagno verso il private wellness, trasformandola in uno spazio di lusso e raffinatezza, dove l'azienda attraverso le sue creazioni invita a sperimentare una nuova consapevolezza personale, a scoprire una nuova dimensione dell'abitare. Questa metamorfosi è rappresentata dalla farfalla, simbolo del percorso di rigenerazione e elevazione e emblema di bellezza e emozione.


Come nell'imponente spazio di oltre 800 mq al Salone, anche a Casa Gessi Milano in via Manzoni 16/a è un tripudio di natura e colore, leggerezza e trasparenza, volo di farfalle intorno alle "vetrine" - che ricordano boutique di moda e gioielleria affacciate su una piazza - all'interno delle quali sono custodite le nuove creazioni come il più prezioso dei gioielli. Nello spazio dell'Atelier vicino al giardino, dei bauli simili a quelli dei grandi viaggi d'antan comunicano la filosofia dell'Haute Culture Gessi nell'arredo design con lo stesso linguaggio dell'alta moda. 


Un'area dove addetti al settore, turisti e curiosi hanno trascorso del tempo per la scelta delle collezioni, per cogliere la loro bellezza e sviluppare insieme creazioni su misura secondo l'approccio sartoriale Gessi.




La forte identità delle collezioni che vengono presentate ha portato a costruire un percorso visivo in cui ognuna trovasse massimo protagonismo. Narrazioni differenti racchiuse in un unico percorso emozionale alla scoperta della cultura del bello e del benessere.


Un involucro protettivo per collezioni pronte a spiccare il volo come farfalle. Tra queste, oltre alle collezioni Haute Culture, la collezione Incastri nata dalla collaborazione con l'archistar Kengo Kuma.


Durante la trascorsa Milano Design Week, la proverbiale accoglienza Gessi si è rivelata in ogni aspetto, dal team pronto a raccontare le collezioni in ogni minimo dettaglio alle accoglienti sedute Baxter, dalla zona bar fino all'animazione serale nella Lounge dove, rigorosamente su invito, gli ospiti hanno goduto dell'intrattenimento di musica anche dal vivo con la violinista XX ogni sera fino alle 23.





GESSI E LE NUOVE COLLEZIONI HAUTE CULTURE


L'Haute Culture Gessi si concretizza nella valorizzazione della creatività di chi progetta e di chi forgia le sue linee ogni giorno, infon-dendovi passione e manualità d'eccellenza, e nella salvaguardia del patrimonio artigianale italiano. La ricerca, lo scambio di idee, sensazioni e desideri che fino ad oggi sono state patrimonio esclusivo della haute couture, l'alta moda, entrano nel mondo dell'abitare grazie a collezioni che esprimono l'inventiva e il savoir-faire di un'azienda fiore all'occhiello del made in Italy nel mondo. L'Haute Culture Gessi propone un approccio sempre più olistico che metta la persona al centro e che consenta di esprimere la propria personalità e vivere nuove emozioni creando un proprio lifestyle personale.


LUDOVICA

Ludovica esprime nel nome armonia e bellezza e vuole essere portatrice di un codice estetico dove l'eccellenza manifatturiera di Gessi e l'arte orafa si incontrano in un punto di equilibrio sontuoso. Come una stella caduta dal cielo, un dono prezioso, Ludovica diviene oggetto di straordinaria bellezza e funzionalità quotidiana, grazie alle sue forme pure e le proporzioni delicate che evocano l'essenza celestiale. Come i più esclusivi gioielli, si arricchisce di elementi preziosi: i microcristalli incastonati a mano orlano i sofisticati decori, frutto di lavorazioni estremamente ricercate del metallo proprie dell'oreficeria e della gioielleria.


Attraverso l'iconico segno che contraddistingue la collezione si esaltano anche gli elementi doccia, impreziositi da delicati punti luce e dalla elaborata lavorazione della superficie di erogazione.


PELLE

Dall'incontro tra innovazione materica e lavorazione artigianale nasce Pelle, distintivo capolavoro di stile, ispirato al mondo della pelletteria italiana. Pelle è la collezione che sperimenta la tridimensionalità e la tattilità, in un gioco di rimandi estetici ispirati al mondo della pelletteria d'alta gamma. L'aspetto del materiale crea un effetto tridimensionale inedito che riproduce i tressè di pelle, coinvolgendo il tatto e affascinando la vista. Le diverse tonalità, in una palette di colori moda come Red Cherry, Black o Crème, ricreano un effetto unico.

Con Pelle Gessi introduce una proposta estetica assolutamente inedita e destinata a diventare iconica, una rivoluzione e astrazione della forma degli erogatori che risultano come sospesi, grazie anche all'innovazione tecnologica che ha permesso di ridurre i volumi e le proporzioni delle componenti funzionali.


SENSAZIONI

L'Haute Culture debutta nell'area benessere con la nuova collezione Sensazioni, dedicata all'ambiente più esperienziale dell'abitare: attraverso giochi di luci e trasparenze armoniosamente abbinati, Gessi propone un dialogo inedito tra materia e tecnologia. Pioniere nel trasformare la sorgente d'acqua in fonte di luce decorativa, Gessi celebra il perfetto connubio tra forma e funzione in una serie di creazioni di water design. Gessi interpreta l'esperienza di benessere fisico ed emozionale attraverso una nuova estetica con il potere rigenerativo dell'acqua.

La collezione si sviluppa grazie all'elaborazione formale di tre proposte estetiche attraverso l'abbinamento del metallo con elementi trasparenti che creano un'atmosfera Diffusa, Riflessa o Sospesa:

  • Diffusa, caratterizzate da forme morbide e tondeggianti che risultano trasparenti se illuminate e metallizzate a luce spenta e donano classe ed eleganza ad ogni ambiente;
  • Riflessa, dai volumi sferici in vetro dalla superficie metallizzata che esalta il riverbero della luce creando un'atmosfera dagli effetti unici;
  • Sospesa, infine, dove materiali, acqua e luce si integrano armoniosamente attraverso giochi di volumi: il cilindro in vetro trasparente è avvolto da una fascia metallica decorativa che contribuisce ad esaltare la leggerezza del fascio di luce bidirezionale.

INCASTRI designed by Kengo Kuma


Con la nuova creazione Incastri, creata in collaborazione con Kengo Kuma, architetto giapponese di fama internazionale e professore emerito all'Università di Tokyo, Gessi amplia la sua visione all'intero ambiente bagno. L'ispirazione è legata ai codici della tradizione nipponica del Chidori, antico gioco di incastri, intersezioni e sovrapposizioni, che frequentemente ritornano nelle sue opere per creare strutture che richiamano elementi architettonici, in una esplorazione di materiali naturali, lavorazioni artigianali e design, punto di contatto e di perfetta simbiosi con i valori e la filosofia Gessi.


Le creazioni pensate da Kengo Kuma esplorano i materiali in base al loro potenziale emotivo, legato alle loro qualità intrinseche, e alla saggezza della tradizione giapponese. La collezione si ispira al concetto di "Ch?zu", un rituale che prevede di lavare le mani con l'acqua prima di entrare nei santuari giapponesi, come atto di purificazione e di rispetto verso il luogo sacro che si sta per visitare.

Grazie anche all'innovazione tecnologica che ha permesso di ridurre i volumi e le proporzioni delle componenti funzionali, Incastri si arricchisce di una proposta estetica degli erogatori che risultano come sospesi.


L'esperienza tattile del segno grafico di Incastri si estende anche alla complementarità degli accessori: la selezione di maniglie per porte, armadi e docce permette di offrire continuità visiva a tutto lo spazio abitativo creando un total look coordinato.

L'ispirazione alla tradizione nipponica si applica anche agli scultorei lavabi realizzati in un innovativo materiale tecnico. L'effetto materico tipico della millenaria lavorazione Yakisugi, che attraverso la carbonizzazione permette al legno di diventare idrorepellente, avvolge i sorprendenti 'volumi d'acqua immobile' della collezione, che esaltano vicendevolmente gli erogatori in abbinamento.


mercoledì 24 aprile 2024

Aperte da oggi le prevendite ABBONAMENTI per le serate del PREMIO TENCO 2024 che si terranno il 17,18 e 19 ottobre al Teatro Ariston di Sanremo PREVENTITE ONLINE SU CLUBTENCO.IT ARISTONSANREMO.COM





 Aperte da oggi alle ore 15.00 le prevendite abbonamenti per le tre serate del PREMIO TENCO 2024, che si terranno il 17,18 e 19 ottobre 2024, come di consueto al Teatro Ariston di Sanremo.

 

Le prevendite relative agli abbonamenti sono online su clubtenco.it e aristonsanremo.comoppure presso il botteghino del Teatro Ariston (tutti i giorni dalle ore 17.00 alle ore 21.00, sabato dalle ore 10.00 alle ore 13.00 e dalle 17.00 alle 21.00, info. 0184 50.60.60).

 

I biglietti delle singole serate saranno in vendita a partire dal 1° giugno 2024.

 

La rassegna dedicata alla Canzone d’Autore più prestigiosa e rinomata del nostro Paese quest’anno celebra l’importante traguardo dei 50 anni.

Sul sito del club Tenco sono aperte, fino al 31 maggio, le candidature per gli artisti che vogliono proporre il proprio lavoro per l’assegnazione delle Targhe Tenco 2024 per “I migliori dischi dell’anno” (link per inviare la candidatura e consultare il regolamento:www.clubtenco.it/targhe-tenco-contatti/).

La rassegna, come ogni anno, premierà anche uno o più artisti con il Premio Tenco, assegnato dal Club Tenco alla carriera di coloro che hanno apportato un contributo significativo alla canzone d’autore mondiale.

Main Sponsor SIAE - Società Italiana degli Autori ed Editori.

Media partner Rockol

 

Il Premio Tenco è un festival di alta qualità artistica, culturale e tecnica, che dal 1974 si tiene nella città del ponente ligure che rappresenta da sempre la musica italiana. Una manifestazione unica in Europa e al mondo alla quale vengono invitati i più interessanti cantanti-autori italiani e stranieri, nonché un’occasione di incontro e confronto fra artisti e operatori del settore musicale.

 

L’associazione culturale Club Tenco, fondata a Sanremo nel 1972 da un gruppo di appassionati di musica, con la guida del floricultore ed ex partigiano Amilcare Rambaldi, per promuovere e sostenere la canzone di qualità, è intitolata al grande artista e cantautore italiano Luigi Tenco e opera senza scopo di lucro, in assoluta e riconosciuta autonomia dall’industria musicale. Lo scopo del Club è quello di riunire tutti coloro che, raccogliendo il messaggio di Luigi Tenco, si propongono di valorizzare la canzone d’autore, ricercando anche nella musica leggera dignità artistica e poetico realismo”.

DJAVAN TORNA IN ITALIA PER DUE IMPERDIBILI DATE 19 LUGLIO al TAM Teatro Arcimboldi Milano 21 LUGLIO all’Arena Santa Giulia di PERUGIA nell’ambito di UMBRIA JAZZ FESTIVAL





Dopo il successo dell'ultimo tour del 2023,DJAVAN annuncia il suo ritorno in Italia con il suo “D – TOUR”!

 

Djavan sarà in concerto il 19 luglio, presso il Teatro Arcimboldi a Milano (Viale dell'Innovazione, 20 - inizio concerto ore 21:00 - Biglietti disponibili al link: bit.ly/3IN2OfJ), la data è organizzata da Intersuoni/BMU in collaborazione con Show BeesIl 21 luglio l’artista si esibirà all’Arena Santa Giulia di Perugia nell’ambito di Umbria Jazz Festival(Via Baldassarre Orsini – inizio concerto ore 21.00 – biglietti disponibili al link: bit.ly/3INU3lG).

 




L’icona della musica brasiliana, vincitore di 4 Latin Grammy Awardspresenterà uno show unico ed emozionante che unirà brani tratti dal suo 25° album in studio "D" insieme ai principali successi che hanno costellato la sua leggendaria carriera. Con lui sul palco una straordinaria band composta da Paulo Calasans (Tastiera), Renato Fonseca (Tastiera), Luiz Felipe Alves(batteria), João Castilho Neto (chitarra), Marcelo Mariano (basso), Jessé Sadoc(tromba) e Marcelo Martins (sassofono).

 




Djavan nasce il 27 gennaio 1949 a Maceiò, città nel nord-est del Brasile, da una famiglia umile. Riceve una buona istruzione scolastica, ma impara a suonare la chitarra da solo attraverso dei tutorial su alcune riviste. A diciotto anni già suona alle feste cittadine con la sua band, gli LSD (acronimo di Luce, Suono e Dimensione). Il ventitreenne Djavan, sentendo che Maceió era diventata troppo piccola per i suoi sogni di cantante, si trasferisce a Rio de Janeiro per raggiungere il suo posto nell'industria musicale. Inizia a registrare colonne sonore di soap e la sua voce si sente in canzoni di autori famosi come Dori CaymmiToquinho e Vinícius, rendendo così la sua voce riconoscibile ancor prima del suo volto. Il suo album del 1976 "A voz, o violão, a música de Djavan" è un disco di samba veloce e sincopato, diverso da tutto ciò che si faceva all'epoca. Prestando molta attenzione a questa nuova voce, l'etichetta discografica EMI-Odeon investe molto nel secondo album del cantante, intitolato "Djavan". Con un'orchestra composta dai migliori musicisti disponibili nel 1978, l'album, caratterizzato dalla scoperta di grandi canzoni d'amore e di struggimento, lo fece acclamare come un autore completo. Due anni dopo, nel 1980, Djavan pubblica l'album "Alumbramento", dimostrando di essere non solo un musicista completo, ma anche in sintonia con i suoi coetanei, portandolo a collaborare con Aldir BlancCacaso e Chico Buarque. Invitato dall'etichetta discografica CBS, che sarebbe poi diventata Sony Music, si reca a Los Angeles per registrare, sotto la produzione di Ronnie Foster, una delle principali canzoni della musica soul americana, "Luz" (1982).  Il debutto nordamericano non poteva essere migliore; Djavan fu affiancato da alcuni dei migliori musicisti del Paese e aprì l'album con il più grande di tutti, Stevie Wonder, che suonò nella canzone "Samurai" come una sorta di benvenuto al mondo della musica pop. Nel 1984, a Los Angeles, Djavan registra un secondo album, "Lilás". A questo segue un tour mondiale di due anni. Nel 1989 Djavan pubblica la canzone considerata la pietra miliare di questo momento della sua carriera: "Oceano". È una di quelle canzoni perfette per forma, contenuto, musica e testo.  Nel 1994 raggiunge la maturità artistica: l'album "Novena" mostra una prospettiva del tutto indipendente del suo lavoro, poiché le canzoni dell'album sono state scritte, prodotte e arrangiate da lui. Nel 2004 Djavan ha celebrato la sua indipendenza con il lancio della propria etichetta, la Luanda Records, attraverso la quale ha pubblicato i suoi album successivi. Djavan nel 2015 è stato vincitore onorario del “Latin Grammy Award” e nello stesso anno ha pubblicato l’iconico disco “Vidas Pra Contar”. Dopo una pausa di tre anni, l’artista carica su tutte le piattaforme digitali "Vesúvio", album che raccoglie 12 canzoni originali e una bonus track registrata con il cantante e autore uruguaiano Jorge Drexler.




WINX CLUB TIME: RaiPlay festeggia i 20 anni di magia delle fatine che hanno conquistato intere generazioni




Dal 24 aprile su RaiPlay saranno disponibili le 8 stagioni della serie Winx Club e i film dedicati alle fate ideate da Iginio Straffi, fenomeno evergreen da 20 anni orgoglio italiano in tutto il mondo

Su RaiPlay scatta l’ora di WINX CLUB TIME: per festeggiare i 20 anni di magia delle Winx la piattaforma streaming Rai, in collaborazione con Rai Kids, e in occasione della grande festa organizzata da Rainbow  per la prossima edizione COMICON Napoli (dal 25 al 28 aprile, Mostra d'Oltremare), regala a tutti un’offerta speciale.

 

Saranno disponibili dal 24 aprile su RaiPlay tutte le avventure delle fate più amate di sempre: le 8 stagioni della magica serie Winx Club (per un totale di 208 episodi) e i film Winx Club - Il Mistero degli Abissi,  Winx Club - Il segreto del regno perduto, Winx Club – La fenice d’OmbraWinx Club – Il destino di BloomWinx Club - Battaglia per MagixWinx Club - La vendetta delle Trix.

 

Le fatine ideate da Iginio Straffi in 20 anni di storia hanno avuto un successo globale, raggiungendo un pubblico sempre più ampio grazie alle loro avvincenti ed entusiasmanti avventure. Le Winx sono diventate così un vero e proprio fenomeno evergreen tra i più seguiti a livello internazionaleBloom, Stella, Flora, Aisha, Tecna e Musa, con il loro stile inconfondibile, hanno anticipato le tendenze e sono protagoniste di storie uniche, eroine ambasciatrici di valori universalicome l’amicizia, la diversità, l’inclusività e di contenuti altamente educativi e di qualità.

In 20 anni sono cresciute insieme ai loro fan e sono diventate un orgoglio italiano in tutto il mondo: Winx Club è infatti distribuito in oltre 150 paesi.

 

Su RaiPlay sarà possibile rivivere la magia delle loro avventure sin dalle prime stagioni fino all’ottava, disponibile interamente sulla piattaforma. Nella stagione 8, le fate di Alfea viaggeranno verso un nuovo pianeta di nome Lumenia, dove la regina affiderà loro il potere di Cosmix, per proteggere le stelle dell'universo magico. Con loro ci sarà anche una Lumen, creatura magica a forma di stella.

 

Inoltre, l’offerta speciale dedicata ai festeggiamenti del 20° anniversario delle magiche eroine, propone tutti i film con le incredibili vicende che hanno conquistato intere generazioni.

 

L’eterna icona della musica italiana e internazionale RAFFAELLA CARRÀ torna a rivivere sulle note della versione remix del brano evergreen “PEDRO” dei dj e producer JAXOMY e AGATINO ROMERO






RAFFAELLA CARRÀ, eterna icona della musica italiana e internazionale, continua a rivivere sulle note della sua celebre hit “PEDRO”!

È uscita, infatti, la versione remix del brano realizzata dai dj e producer JAXOMY e AGATINO ROMERO ed è già un successo planetario senza precedenti: con più di 35 MILIONI di stream, oltre 5 MILIONI di creazioni e 6,2 MILIARDI di visualizzazioni su TikTok, il remix di “Pedro” ha raggiunto la #1 delle classifiche Viral 50 Globale e Viral 50 Italiana di Spotify e ha reso Raffaella Carrà la donna italiana ad aver raggiunto la più alta posizione in classifica di sempre nella Top 50 Globale di Spotify (#24). Inoltre, il brano è alla #4 della classifica globale di Shazam.

Online anche il videoclip del brano, che vede protagonisti i due dj e producer, una ragazza bionda e una Vespa: https://www.youtube.com/watch?v=HxL19VWL9TM.

Non è la prima volta che la musica di Raffaella Carrà ha dimostrato di avere un fascino senza tempo, come quando nel 2011 il remix di Bob Sinclair di “A far l'amore comincia tu” ha trasformato un brano pubblicato 35 anni prima in una hit contemporanea. E ora, con il suo nuovo successo virale di “Pedro”, Raffaella continua a conquistare il pubblico di tutto il mondo.

Il brano originale “Pedro” venne pubblicato 44 anni fa e fu scritto da Gianni Boncompagni, Franco Bracardi e Paolo Ormi. Dalla sua uscita è diventata una vera e propria hit che negli anni è tornata alla ribalta grazie a programmi televisivi e ai social, fino ad arrivare oggi a questo nuovo remix che riporta in auge un vero e proprio inno generazionale.