RON E LA SUA “LONTANO LONTANO” DI LUIGI TENCO

RON regala al pubblico la sua versione di“Lontano Lontano” di Luigi Tenco, con cui il cantautore ha aperto l’ultima edizione del “Premio Tenco ”, quando lo scorso ottobre ha ricevuto il prestigioso ed esclusivo “Premio alla Carriera”, testimonianza di un affetto e di una stima nei suoi confronti sempre più ampi da pubblico e addetti ai lavori. Tale è stato il riscontro di pubblico e critica sulla versione inedita quella sera in teatro e nello “speciale tv”, andato in onda su RaiUno, che Ron ha deciso di registrarla nel suo “Angelo Studio” di Garlasco: il risultato è sorprendente!

Da venerdì 23 febbraio, la traccia (su etichetta “Le foglie e il vento”) si potrà ascoltare in radio e sarà disponibile in streaming.

Così RON sulla nuova canzone “Quando ascoltai per la prima volta Lontano Lontanodi Luigi Tenco, ero solo un ragazzo che faceva i concorsi per voci nuove...nonostante tutto rimasi senza fiato, capii che quella canzone era nata anche per me, mi assomigliava, la sua malinconia e la sua tenerezza arrivava da una persona speciale, senza tempo…parlava di un amore ormai troppo lontano, e che mai avrebbe potuto cancellare. Sono orgoglioso di poterla inserire nel mio repertorio, perché questa canzone mi assomiglia tanto.”

   

“ Lontano Lontano” sarà presentata al pubblico durante la nuova tournée teatrale di RON, dal titolo eloquente “Al Centro esatto della Musica”, che riprende l’incipit di uno dei suoi tanti successi e che bene descrive lo stato di grazia che l’artista sta vivendo. Il debutto è fissato per il 27 febbraio dal Teatro Civico di Vercelli . Uno spettacolo musicale originale, prodotto da IMARTS, che sarà il primo di un lungo viaggio. L’artista infatti porterà dal vivo nel corso del 2024 altre due nuove produzioni e soluzioni sceniche e artistiche differenti le une dalle altre, sorprendenti anche per chi lo segue da sempre.

“Al centro esatto della musica” vedrà sul palco con RON (chitarra, pianoforte e voce): Giuseppe Tassoni (piano e tastiere); Roberto Di Virgilio (chitarre); e Stefania Tasca (voce, percussioni e chitarra acustica).

Alle prime date già annunciate del tour, se ne sono aggiunte altre.

Questo il calendario aggiornato: 27 febbraio, VERCELLI @Teatro Civico; 28 febbraio, AOSTA @Teatro Splendor; 1 marzo, CORTE FRANCA (BS) @Auditorium 1861 Unità d'Italia; 3 marzo, ROMA @Palazzo dei Congressi EUR; 8 marzo BARI @Teatro Forma; 13 marzo, NAPOLI @Teatro Acacia; 15 e 16 marzo , FOGGIA @Teatro del Fuoco; 17 marzo, CAMPOBASSO @Teatro Savoia; 5 aprile, LEGNANO (MI) @Teatro Citta di Legnano Talisio Tirinnanzi; 6 aprile, CONCORDIA SULLA SECCHIA (MO) @Teatro del Popolo; 7 aprile, CAMOGLI (GE) @Teatro Sociale;  19 aprile, PONSACCO (PI) @Teatro Odeon; 20 aprile, PESARO @Teatro Rossini; 23 aprile MESSINA @Teatro Vittorio Emanuele; 28 aprile MILANO @Blue Note.Tutti gli aggiornamenti su www.internationalmusic.it, www.ron.it e sui profili social dell’artista.

SIMONA MOLINARI -PREMIO MARIA CALLAS DI NEW YORK -

SIMONA MOLINARI ricevera’ IL PREMIO MARIA CALLAS DI NEW YORK Riceverà il prestigioso riconoscimento internazionale il 7 marzo   L’artista è in tour con lo spettacolo teatrale dedicato a Diego Armando Maradona e Mercedes Sosa  “EL PELUSA Y LA NEGRA” con Cosimo Damiano Damato e il Sudamerica Quartet   28 marzo MILANO @Teatro Carcano 17 maggio BARI @Teatro Forma 18 maggio ROMA @Auditorium Parco della Musica Simona Molinari è stata insignita del Callas Tribute Prize NY . Il prestigioso riconoscimento internazionale, dedicato all’indimenticabile Diva, le verrà consegnato il 7 marzo a New York, in occasione della Festa della Donna. Queste le motivazioni: “Per l’eccelsa qualità vocale abbinata ad un’ecletticità che le permette di esprimersi ai più alti livelli nel mondo della musica, come autrice ed interprete, e in quello del cinema e del teatro. Simona Molinari è oggi una delle artiste più importanti del panorama italiano. Un prestigio acquisito sul campo perché la sua voce e la sua cifra artistica riescono a rappresentare un unicum, un carattere proprio che si fa stile e poetica. È in grado, come pochi interpreti, di trasportarci con una canzone nel suo mondo e allo stesso tempo di renderla partecipe a ogni ascoltatore”. Così Simona Molinari a proposito del Premio: “Ho sempre pensato che uno dei tributi che mi sarebbe piaciuto fare, pensando alle grandi donne e alle grandi voci che hanno caratterizzato il nostro secolo fosse quello a Maria Callas. Lei ha rappresentato la donna moderna, emancipata seppur con i suoi dolori e le sue fatiche, oltre ad essere grande per il modo con cui ha portato in scena i suoi personaggi e per la sua voce ineguagliabile. Prima o poi troverò il modo di rendere ‘pop’ alcune delle arie d’opera che l’hanno resa celebre e racconterò la sua storia così come ho fatto in passato con Ella Fitzgerald e come sto facendo in questi mesi con Mercedes Sosa. Intanto vado a ritirare questo premio che mi rende intimamente commossa. La musica fa dei giri assurdi ma è in grado di attraversare i continenti e poi tornare a casa”.   E a proposito di omaggi a grandi voci e grandi donne, Simona Molinari è in tour nei teatri con “El Pelusa y La Negra ”, spettacolo dal quale ha tratto ispirazione per il suo recente lavoro “Hasta siempre Mercedes”, un omaggio a Mercedes Sosa, la voce più potente e influente di tutta l’America Latina, simbolo della sua terra e della lotta per la pace e i diritti civili contro la dittatura. Lo spettacolo teatrale è un intreccio di musica e dialoghi visionari fra Diego Armando Maradona e Mercedes Sosa . A dare voce alla ‘cantora’ argentina è naturalmente la raffinata cantautrice italiana, che per l’occasione si rivela sofisticata cantattrice alle prese con i monologhi (scritti da Cosimo Damiano Damato, che recita anche la parte di Maradona). Un viaggio musicale d’autore con un canzoniere potente, commovente e civile, che va dal repertorio della Sosa (da “Gracias a la vida”, a “Todo cambia” e "Canción de las simples cosas", recentemente pubblicata come singolo nella versione dell’album insieme a Paolo Fresu) a brani cantautorali italiani. Gli arrangiamenti e la direzione musicale sono affidati al Maestro Valentino Corvino con il Sudamerica Quartet. I prossimi appuntamenti sono il 28 marzo a Milano (Teatro Carcano), il 17 maggio a Bari (Teatro Forma) e il 18 maggio a Roma(Auditorium Parco della Musica, Sala Petrassi).   Simona Molinari ha inoltre firmato e interpretato il brano “Swing a Roselle”, inserito nei titoli di coda dell’ultimo recentissimofilm di Giovanni Veronesi “Romeo e Giulietta” . Un virtuosismo vocale su base swing, suonato con il gruppo toscano “Musica da ripostiglio” e registrato nella località toscana che dà il titolo al brano. “È stato per me un vero piacere e onore essere chiamata da Giovanni Veronesi a prendere parte in qualche modo alla sua opera. Un film divertente e intenso allo stesso tempo, che ha al centro l’identità e l’umanità nella sua accezione più profonda” ha commentato la Molinari. “L’attenzione con cui Giovanni delinea e approfondisce i suoi personaggi è sartoriale, e il cast eccezionale e poliedrico che ha scelto, veste alla perfezione i suoi abiti. Giovanni aveva un’idea precisa sulla musica, voleva che i titoli di coda fossero un po’ come il film: leggeri e sofisticati al tempo stesso, scanzonati ed eleganti, retrò e moderni. Siamo allora entrati in studio con lui stesso che ci trasmetteva la sua visione e la sua energia. Si può dire che ha guidato i nostri strumenti come solo un regista può fare e io mi sono comportata appunto come uno strumento a fiato, infatti non c’è testo nel pezzo, ritornando giocosamente alle mie origini swing. È per me un grande onore incorniciare con la musica un’opera così bella”.

NEMESI” Il primo album di STEFANO ATTUARIO

 

Dal 15 Febbraio in fisico e digitale

Un Viaggio Sonoro tra Equilibri, Emozioni e Demoni

 

Siamo lieti di annunciare la pubblicazione dell'album "Nemesi" del cantautore comasco Stefano Attuario, in uscita il 15 febbraio per l'etichetta discografica Terzo Millennio Records. 

 

Un Viaggio Intenso e Profondo

"Nemesi" è un disco intricato che esplora le sfumature dell'animo umano attraverso suoni graffianti e testi penetranti. L'album è una personale ricerca di equilibrio, influenzato dalle ingiustizie e gioie della vita. Stefano Attuario svela la sua "Nemesi" attraverso brani che narrano storie di conflitti interiori, rivincite, relazioni passate e la lotta con le proprie dipendenze.

 

Produzione di Max Zanotti e atmosfere oscure

Il disco è prodotto dal rinomato Max Zanotti, figura di spicco nella scena indie rock italiana. Le atmosfere oscure e i suoni graffianti si fondono armoniosamente con i testi suggestivi, creando un'esperienza sonora coinvolgente e emozionante.

 

Stefano Attuario commenta: “Nell’antica Grecia Nemesi era considerata una divinità tutrice e conservatrice dell’ordine e dell’equilibrio dell’universo. Garantiva giustizia ai delitti irrisolti o impuniti, distribuendo e irrogando gioia o dolore a seconda di quanto era giusto, perseguitando i malvagi e gli ingrati alla sorte. I brani presenti nell’album sono la mia personale Nemesi, sono una ricerca dell’equilibrio perso in questi anni, fatto di alcune ingiustizie e gioie."

 

Un album dalle atmosfere oscure, dai suoni graffianti, a volte psichedelico, accompagnato da testi che narrano viaggi introspettivi, immagini mistiche, realtà quotidiana e surreale. L’album vuole accompagnare l’anima dell’ascoltatore in questi ascolti di deliri, dolori, verità laceranti, crude e di rinascita ricolmi di consapevolezza e misticismo.

 

Tracce Significative: Dalla Lotta Interiore alla Rinascita

L'album "Nemesi" presenta un'ampia gamma di emozioni attraverso le sue dieci tracce, tra cui:

 

1) “Un Demone La Mia Morale”: Un grido di aiuto che riflette il conflitto interiore di ognuno di noi.

 

2) “Perle ai Porci”: Una canzone di rivincita contro chi cerca di sminuire il lavoro altrui.

 

3) “Vello D’Oro”: Una ricerca del recupero del rapporto tra due persone che si sono amate.

 

4) “Sentenze”: Una profonda analisi delle dipendenze e della lotta interiore.

 

5) “Arcobaleni in Bianco e Nero”: Una riflessione sulla società moderna e la sua indifferenza.

 

6) “Liberi Respiri (And The Silence In Between)” feat Ray Heffernan: Un'esplorazione della profondità dei sentimenti legata al tema del suicidio.

 

7) “Insana Illusione”: Il contrasto tra il mondo reale e la situazione di instabilità mentale.

 

8) “L’Anima Non Mente”: Una riflessione sulla sincerità e l'inganno nelle relazioni.

 

9) “Ciechi Cavalli”: Un racconto di solitudine e speranza infranta.

 

10) “Nemesi”: Il brano che offre gentilezza e guarigione attraverso l'empatia.

 

Tutte le tracce del disco sono composte da Stefano Attuario e Max Zanotti. I testi delle canzoni sono di Stefano Attuario, esclusa "Liberi Respiri", scritta in collaborazione con Ray Heffernan. Il disco sarà disponibile sia in formato fisico che digitale.

 

"Nemesi" promette di trasportare l'ascoltatore attraverso deliri, dolori, verità laceranti e rinascite, avvolgendolo in atmosfere mistiche e oscure.

 

Note biografiche:

Da sempre appassionato di musica, Stefano Attuarioha iniziato a suonare la chitarra da autodidatta, sviluppando nel tempo una profonda connessione con il mondo della musica e delle arti. La sua passione per la lettura, soprattutto di libri biografici legati a figure musicali, ha contribuito a plasmare la sua sensibilità artistica, con particolare ispirazione da autori come Charles Bukowski.

 

La lettura costante di biografie e romanzi ha alimentato il suo percorso creativo di scrittura, portandolo a pubblicare due romanzi, "Beautiful Day" e "Leggero il peso dell’amore". La sua vena poetica lo ha anche condotto a partecipare e vincere concorsi dedicati alla poesia, come nel caso di "Morte Amica", una poesia dedicata a David Bowie pochi giorni dopo la sua scomparsa.

 

Oltre alla sua attività letteraria, Stefano Attuario ha avuto esperienze significative nel campo musicale, collaborando con altri artisti e ottenendo apprezzamenti in eventi e palcoscenici di rilievo. La sua presenza nel mondo della radio si è concretizzata con la conduzione del programma "BlackOut" su GBJ International, una web radio.

 

A giugno 2023, Stefano Attuario ha inaugurato la sua carriera da solista con il singolo "Un Demone La Mia Morale", il cui impatto è stato notevole, anche grazie alla copertina tratta da un quadro del pittore Fabio Pigato, conosciuto come "Red Eyed Panda". Nel settembre dello stesso anno, è uscito "Liberi Respiri", scritto in collaborazione con Ray Heffernan. Entrambi i singoli sono stati accompagnati da videoclip, con la regia affidata al poliedrico artista Lory Muratti.

 

Stefano Attuario continua a esplorare il suo universo creativo, con la musica e la scrittura che si intrecciano per offrire al pubblico un'esperienza artistica unica e coinvolgente, in linea con il suo album "Nemesi".

 

Per ulteriori informazioni e richieste di interviste, contattare: ufficiostampa divinazionemilano.it tel. 3925970778

 

Nel web:

https://www.stefanoattuario.com/

https://www.instagram.com/stefano.attuario

https://www.facebook.com/profile.php?id=1772848424

https://twitter.com/SteAttuario

https://www.youtube.com/@StefanoAttuario_Official

 

ALFA ALLA 74° EDIZIONE DEL FESTIVAL DI SANREMO CON IL BRANO "Vai!"

 

NELLA SERATA DEDICATA ALLE COVER ALFA SI E’ ESIBITO CON ROBERTO VECCHIONI IN "SOGNA RAGAZZO SOGNA" REGALANDO UN DUETTO EMOZIONANTE CHE GLI E’ VALSO IL QUINTO POSTO NELLA SERATA DEI DUETTI.

IL 16 FEBBRAIO USCIRÀ IL NUOVO DISCO

"NON SO CHI HA CREATO IL MONDO MA SO CHE ERA INNAMORATO" 

IL 24 FEBBRAIO PARTIRÀ IL TOUR NEI PALAZZETTI

ALFA, cantautore genovese classe 2000 e artista multiplatino, ha partecipato per la prima volta al Festival di Sanremo, con il brano "Vai!"

Esponente della Generazione Z, ALFA si presenta come un ragazzo semplice, normale, con le stesse paranoie e ansie dei suoi coetanei. In un mondo in cui apparire è così importante e i valori di oggi riguardano l'autodeterminazione del singolo, il giovane cantautore mette invece l'amore al centro delle sue canzoni perché, per lui, l'essere romantici è la vera rivoluzione.

"Vai!" racconta ALFA, "è una canzone in cassa dritta con sonorità folk country ed è nata i uno studio in California insieme a due produttori Ian Scott & Mark Jackson mentre n trovavo negli Usa per lavorare al nuovo disco. Il brano parla di questa scelta di vita mia, m anche di molti miei coetanei, di andare avanti anche se non si sa dove. Siamo ur generazione che ha pochi punti di riferimento e il fatto di andare è qualcosa di coraggio:

ma è anche l'unica scelta possibile." 

Il sorprendente video, che accompagna l'uscita del brano, è diretto da Filiberto Signorello e mostra il coraggio di affrontare le proprie paure.

Per la serata delle cover, ALFA duetterà con Roberto Vecchioni, in "Sogna ragazzo sogna", un brano dal grande significato contemporaneo scritto dal Professore nel 1999. La canzone rappresenta un incitamento ai ragazzi a non arrendersi mai e ad affrontare con coraggio tutte le sfide che la vita mette davanti.

"Sono veramente onorato di potermi esibire insieme ad un cantautore così grande come Roberto Vecchioni che rappresenta, per me, un importante riferimento" commenta ALFA

"Ho iniziato ad ascoltare le sue canzoni da piccolissimo, complici i miei genitori che ne sono da sempre fan. La canzone che canteremo insieme penso sia una delle sue perle più preziose e sarà per me un'emozione grandissima condividere con lui quel palco."

Con queste parole Roberto Vecchioni commenta la collaborazione sanremese: "In mezzo ad una generazione che sparge odio e rabbia, Alfa ci mostra la speranza e la voglia di non

abbattersi mai.

Passato e presente: un unico comune valore".

Il testo di "Vai!" è stato scritto da ALFA e la musica composta dallo stesso ALFA con la collaborazione dei produttori statunitensi Ian Scott e Mark Jackson. Il brano sarà contenuto nel nuovo disco che si intitolerà "NON SO CHI HA CREATO IL MONDO MA SO CHE ERA INNAMORATO" e verrà pubblicato da Artist First il 16 febbraio sulle piattaforme digitali (https://Ink.to/Alfa_presave) e il 23 febbraio in formato picture disc (https://Ink.to/Alfa_preorder).

Dopo la partecipazione al Festival di Sanremo, ALFA terrà il suo primo tour nei palazzetti che prenderà il via dal Forum di Milano già sold out, e toccherà successivamente le città di Padova, Torino, Napoli, Bari e Firenze.

"NON SO CHI HA CREATO IL MONDO MA SO CHE ERA INNAMORATO TOUR" è prodotto da Artist First, di seguito le date confermate:

24 FEBBRAIO 2024 - MILANO - FORUM - SOLD OUT

1. APRILE 2024 - PADOVA - KIOENE ARENA
2. APRILE 2024 - TORINO - INALPI ARENA

16 APRILE 2024 - NAPOLI - PALAPARTENOPE

19 APRILE 2024 - BARI - PALAFLORIO

21 APRILE 2024 - FIRENZE - NELSON MANDELA FORUM

I biglietti

https://www.ticketone.it/artist/alfa/

sono disponibili in prevendita su TicketOne al link

Andrea De Filippi, in arte ALFA, è un cantautore genovese, classe 2000. Con più di 425 mila iscritti al canale Youtube e oltre 1.5 milione di follower su TikTok, conta oltre 605 milioni di stream sulle piattaforme digitali e oltre 178 milioni di views su Youtube. Le sue canzoni sono state condivise in oltre 500mila video su TikTok e i suoi ultimi video sono entrati ai vertici delle tendenze di YouTube. Ha ottenuto due tripli dischi di platino ("Cin Cin", "bellissimissima <3"), 4 dischi di platino ("TeStA Tra Le NuVoLe, pT2" e "Sul più bello", "Testa tra le nuvole, Pt.1", "Before Wanderlust"), e 8 dischi d'oro.

ASCOLTI DELLA QUARTA SERATA DELLA 74esima EDIZIONE del FESTIVAL DI SANREMO -

La quarta serata del Festival di Sanremo dalle 21.25 alle 25.59 registra il 67,8% di share con 11 milioni 893 mila spettatori.

La prima parte dalle 21.25 alle 23.35 ottiene il 65,1% di share con 15 milioni 531 mila spettatori; la seconda dalle 23.38 alle 25.59 ottiene il 73,2% con 8 milioni 398 mila spettatori.

Il picco di ascolti è stato registrato alle 22.08 con 16 milioni 740 mila spettatori (alla fine dell'esibizione di Riccardo Cocciante e Irama); il picco di share all'1.56 con il 77,1%, durante la lettura della classifica.

Il PrimaFestival ottiene il 38,8% con 8 milioni 738 mila spettatori.

Sanremo Start dalle 20.45 alle 21.19 ottiene il 52,2% con 12 milioni 824 mila spettatori.

La puntata di Viva Rai2 Viva Sanremo in onda dopo la terza puntata del Festival (dalle 2.00 alle 2.33) registra il 50,5% con 1 milione 337 mila spettatori. 

“Quella che abbiamo visto in onda ieri sera – insieme a quanto visto nelle serate precedenti – è una delle migliori pagine della televisione italiana di sempre. Ed è la dimostrazione che questo quinto Festival firmato Amadeus è capace di parlare a tutti, di abbattere barriere generazionali, di farsi portatore di messaggi universali e di rappresentare il più alto livello artistico italiano. Di essere, insomma, vero Servizio Pubblico e i milioni di italiani davanti agli schermi sono la più chiara dimostrazione di una Rai di nuovo protagonista”. Così l’Amministratore Delegato Roberto Sergio e il Direttore Generale Giampaolo Rossi dopo la quarta serata del Festival di Sanremo.

Siamo arrivati alla serata finale del Festival e stasera scopriremo il/la vincitore/e di questa magica ed irripetibile edizione diretta da Amadeus. 

Aspettiamo di vedere alla co-conduzione Fiorello che non deludera’ il suo pubblico consolidato. In tal senso riportiamo una dichiarazione di Fiorello:

“ Mi piace esserci all'ultima serata del Festival - ha rivelato Fiorello -. Assisterò all'annuncio del vincitore e, come sapete, Amadeus ci mette 20 minuti, finché uno dei due finalisti che aspetta lì il verdetto non si scoccia e se ne va". Poi un retroscena: "Io sono lì e delle volte lo so prima di lui, vado dietro e leggo il cartello. Mi successe con i Maneskin e c'era Ethan che mi guardava...".