PREMIO HYSTRIO - A MILANO IL 9 IL 10 ED 11 GIUGNO - PREMIAZIONE FINALE -

Lunedì 11 giugno 2018, serata finale nel corso della quale saranno ufficialmente premiati i vincitori selezionati
dalla giuria composta dai collaboratori, dai redattori e dal direttore della rivista Hystrio, Claudia Cannella.

Tra i più rilevanti premi del panorama teatrale italiano, il Premio Hystrio si articola in differenti sezioni che
valorizzano diversi ambiti e  talenti della scena, dalla regia all’interpretazione, dalla drammaturgia alla
progettualità, dalle compagnie emergenti a quelle che valorizzano il linguaggio del corpo.

Vince il premio Hystrio Twister lo spettacolo Il Sindaco del Rione Sanità regia di Mario Martone, mentre vince
il Premio Hystrio Scritture di Scena LEA R di Michele Ruol che sarà presentato in forma di lettura scenica
domenica 10 giugno alle ore 21. Il Premio Hystrio Scritture di scena registra anche i seguenti segnalati:
Rapsodia Teatrale di Nicola Mariconda, Blatte di Michelangelo Zeno, Toilette di Ian Bartolini.
A Valentina Gamna, per il testo Mai Home, va la segnalazione speciale Fabulamundi-Beyond Borders, in
collaborazione con Pav, per un testo che si distingue trattando il tema del “confine”.

Premio Hystrio alla regia a Massimiliano Civica: reatino, classe 1974, dopo una Laurea in Storia
del Teatro all'Università La Sapienza, si diploma in Regia presso l’Accademia Nazionale d’Arte Drammatica Silvio
D’Amico e poi approfondisce il suo percorso artistico seguendo i seminari di Eugenio Barba presso l’Odin
Teatret e collaborando con Emanuele Luzzati e Tonino Conte presso il Teatro della Tosse di Genova.
Nel 2007 vince il Premio Hystrio-Associazione Nazionale Critici Teatrali e il Premio Lo Straniero (assegnato
dall’omonima rivista diretta da Goffredo Fofi) per l’insieme della sua attività teatrale. Sempre nel 2007, diventa
Direttore Artistico del Teatro della Tosse di Genova, dando vita al progetto triennale Facciamo Insieme Teatro,
che vince il Premio ETI Nuove Creatività. I suoi spettacoli ricevono numerosi riconoscimenti, in particolare
3 Premi UBU per le regie di Il Mercante di Venezia di Shakespeare (2008), prodotto dalla Fondazione Teatro Due
di Parma, Alcesti di Euripide (2012), prodotto da AttoDue e dalla Fondazione Pontedera Teatro, Un quaderno
per l’inverno di Armando Pirozzi (2017), prodotto dal Teatro Metastasio di Prato. Dal 2013 tiene il corso di alta
specializzazione in recitazione presso l’Accademia Nazionale d’Arte Drammatica Silvio D’amico di Roma.

Premio Hystrio all’interpretazione a Massimiliano Speziani: diplomato alla Civica Scuola

Scelti i vincitori del Premio Hystrio 2018:

Premio Hystrio alla regia a Massimiliano Civica

Premio Hystrio all’interpretazione a Massimiliano Speziani

Premio Hystrio alla drammaturgia a Davide Carnevali

Premio Hystrio-Altre Muse a Zona K/Milano

Premio Hystrio-Iceberg a Compagnia Òyes

Premio Hystrio-Corpo a Corpo a Fattoria Vittadini

I vincitori del Premio Hystrio alla Vocazione per attori under 30 saranno comunicati

nel corso della serata finale, lunedì 11 giugno al Teatro Elfo Puccini

Il Premio Hystrio festeggerà la sua 28^ edizione al Teatro dell’Elfo Puccini sabato 9, domenica 10 e D’Arte
Drammatica Paolo Grassi di Milano nel 1988, lavora come attore con – tra gli altri – Giancarlo Cobelli, Luca
Ronconi, Massimo Castri. Compare poi, a partire dal ’94, negli spettacoli realizzati dalla Compagnia
Katzenmacher, diretta da Alfonso Santagata, tra cui Terra sventrata, Polveri, Ubu U’Pazzo e Petito strenge
per il quale nel 1997 vince il premio Ubu per l’interpretazione come attore non protagonista. Nel 2002 collabora
con la compagnia Lombardi-Tiezzi per Amleto, In fondo a destra - I danni del tabacco, Antigone di Sofocle,
Viaggio terrestre e celeste di Simone Martini. È del 2001 il sodalizio con il drammaturgo milanese Renato
Gabrielli e la collaborazione in Vendutissimi (2002), Cesso dentro (2005), Salviamo i bambini (2006),
Tre, una storia d’amore (2008), Questi amati orrori (2010), La donna che legge (2015).

Nelle ultime stagioni ha lavorato con Antonio Latella, lo ricordiamo nel  ruolo di Geppetto nel Pinocchio e ha
curato la regie di Volo 903, il viaggio di un atleta di Maddalena Mazzocut-Mis e di Al muro, il corpo in guerra
di Renata M. Molinari (2014).

Premio Hystrio alla drammaturgia a Davide Carnevali: artista residente per il triennio
2018-2020 presso ERT Teatro Nazionale, come autore si forma con Laura Curino in Italia e con Carles Batlle
presso la Sala Beckett di Barcellona; amplia i suoi studi in Spagna e Germania assistendo ai seminari di
Martin Crimp, Biljana Srbljanović, José Sanchis Sinisterra, Hans-Thies Lehmann, John von Düffel, Simon
Stephens, Martin Heckmanns. Tra le sue drammaturgie ricordiamo Variazioni sul modello di Kraepelin, con
cui si è aggiudicato nel 2009 il premio Theatertext als Hörspiel al Theatertreffen Stückemarkt di Berlino,
Come fu che in Italia scoppiò la rivoluzione ma nessuno se ne accorse, il dittico Sweet Home Europa e Goodbye
Europa. Lost Words. Ha vinto il Premio Riccione per il Teatro con Ritratto di donna araba che guarda il mare.
Nella stagione 2017/2018 ha per la prima volta curato l’allestimento dei suoi testi, portando in scena
Maleducazione transiberiana al Teatro Franco Parenti di Milano e Ein Porträt des Künstlers als Toter alla
Münchner Biennale e alla Staatsoper Unter den Linden di Berlino. Insegna drammaturgia e teoria del teatro
presso la Scuola d’Arte Drammatica Paolo Grassi di Milano, presso 17 Instituto de Estudios Críticos di Città
del Messico, presso l’Institut del Teatre de Barcelona e presso la Scuola di Teatro Iolanda Gazzerro di Modena.

Premio Hystrio-Altre Muse a Zona K: ZONA K nasce a Milano nel 2011 come centro dedicato allo
scambio tra diverse discipline artistiche e culture, con uno sguardo privilegiato alle forme di coinvolgimento
diretto dello spettatore e alla realizzazione di focus tematici che sappiano osservare la complessità della
ocietà attuale attraverso la lente della performance e dell’incontro con gli artisti. Lo sguardo internazionale
di Zona K prende le mosse dal mondo balcanico con Oliver Frljić e Mala Kline, prosegue poi con la Germania
grazie a Remote Milano dei Rimini Protokoll, prima vera co-produzione che permette a ZONA K di imporsi nel
panorama milanese prima e italiano poi, come un centro capace di cogliere le novità, spesso relegate nei
festival, e di portarle con coraggio e “agilità organizzativa” in stagione. L’attenzione al mondo internazionale
prosegue anche l’anno successivo con un focus dedicato alla Svizzera e l’ospitalita di Please Continue, Hamlet
di Yan Duyvendak, nel 2016 arrivano  artisti catalani del calibro di Roger Bernat con Domini Public, Agrupacion
Señor Serrano con Birdie e Katastrophe e poi Milo Rau con Five Easy Pieces, Willi Dorner con Bodies in Urban
Spaces, i Gob Squad con Revolution Now, gli NO99 con Ash and Money e El Conde de Torrefiel.
La stagione 2018, dedicata al tema del potere, ha ospitato un nuovo lavoro di Roger Bernat, Pendiente de voto.
Capace di creare collaborazioni con numerose realtà culturali milanesi, dal 2014 Zona K cura e coordina il
Festival KULT, dedicato alla diffusione e valorizzazione della cultura partecipata.

Premio Hystrio-Iceberg a Compagnia Òyes: Òyes nasce dall’incontro di nove ex-allievi
dell’Accademia dei Filodrammatici di Milano. Grazie alla condivisione di un linguaggio, una formazione
e una necessità comune, il gruppo cerca nella coerenza con la propria idea di teatro il motore delle proprie
azioni progettuali e della propria poetica, che nasce dal desiderio di fare teatro per il pubblico, con strumenti
chiari, concreti e semplici, raccontando storie che diano spunti di riflessione a chi le ascolta. Òyes debutta con
lo spettacolo Effetto Lucifero, che vince il premio Giovani Realtà del Teatro 2010 e il cui testo è finalista al 
Premio Riccione-Tondelli nell'edizione 2011. Lo spettacolo, con il sostegno del Teatro Filodrammatici di Milano,
è inserito nella stagione 2011-2012 ed è tra i finalisti del playFestival.
Le altre produzioni della compagnia sono: Assenti per sempre (vincitore del premio Borsa di lavoro Alfonso
Marietti, ed. 2009), Luminescienz-la setta (stagione 2012-2013 del Teatro Filodrammatici), Anton-scherzo in un
atto  (menzione speciale al premio Borsa di lavoro Alfonso Marietti,ed. 2013), Va tutto bene che debutta in
anteprima nazionale nel giugno 2014, chiudendo la collaborazione triennale con il Teatro Filodrammatici di
Milano, Vania (vincitore del premio Giovani Realtà del Teatro 2015). Nel 2015 con il progetto T.R.E. Òyes vince
il bando fUNDER 35-il fondo per l’impresa culturale giovanile.

Premio Hystrio-Corpo a Corpo a Fattoria Vittadini: Fattoria Vittadini nasce a Milano nel 2009
da undici allievi appena diplomati all’Atelier di Teatro-Danza della Scuola D’Arte Drammatica Paolo Grassi che
decidono di proporre una pratica artistica ‘democratica’, seguendo una formazione continua, una ricerca
collettiva e individuale e una contaminazione con altri artisti tra cui Ariella Vidach, Lucinda Childs, Yasmeen
Godder, Virgilio Sieni e Alessandro Certini, Maya Weinberg, Matan Zamir e Nicola Mascia / matanicola, Giulio
D’Anna, Maya Carrol, Daniel Abreu. Dopo una residenza triennale presso il Teatro Ringhiera di Milano, Fattoria
Vittadini diventa partner di RIC.CI – Reconstruction Italian Choreography 1980-1990, progetto di recupero della
coreografia contemporanea italiana degli anni ’80-’90 ideato da Marinella Guatterini all’interno del quale lavora
a Duetto di Virgilio Sieni e Alessandro Certini e Calore di Enzo Cosimi. Nel 2012 inizia la collaborazione con il duo
berlinese matanicola (Nicola Mascia e Matan Zamir) che porta alla realizzazione dello spettacolo To this purpose
only. L’anno successivo Giulio D’Anna realizza per loro O O O O O O O (IT) in coproduzione con Versiliadanza.
Nel 2015 la coreografa Maya Matilde Carroll firma la produzione Unraveled Heroes che debutta al Festival
MilanOltre, importante riferimento negli anni per la compagnia, mentre nel 2016 il coreografo spagnolo Daniel
Abreu, firma lo spettacolo Odio nell’ambito del bando internazionale C4C. Nel 2017 Fattoria Vittadini dà vita alla
rassegna It’s a little bit messy e nel marzo 2018 organizza la I edizione del Festival del Silenzio con focus sulle
Lingue dei Segni e sulla cultura segnante ottenendo la Medaglia del Presidente della Repubblica.

Come ormai di consueto, nella serata finale del Premio Hystrio ci sarà anche il conferimento del
Premio Mariangela Melato

PROGRAMMA:

sabato 9 giugno

ore 10-18 - Finale delle selezioni del Premio Hystrio alla Vocazione. Audizioni degli aspiranti attori che hanno

superato le pre-selezioni.

ore 18.30 Inaugurazione della mostra Aria di Teatro. Le copertine di Hystrio 1988-2017, a cura di Maria Spazzi,

Clara Chiesa, Marina Conti, Erika Giuliano e Marta Vianello.

ore 21 - Un eschimese in Amazzonia, spettacolo di Liv Ferracchiati/The Baby Walk.

domenica 10 giugno

ore 10-18 - Finale delle selezioni del Premio Hystrio alla Vocazione. Audizioni degli aspiranti attori che hanno

superato le pre-selezioni.

ore 21 – Lettura scenica del testo Lea R. di Michele Ruol, vincitore del Premio Hystrio-Scritture di Scena 2018,

regia di Sabrina Sinatti

lunedì 11 giugno

ore 10-13 - Finale delle selezioni del Premio Hystrio alla Vocazione. Audizioni di aspiranti attori che hanno

superato le pre-selezioni.

ore 18.30 – incontro di presentazione del volume Stracci della memoria, della Compagnia Instabili Vaganti,

edito da Cue Press

ore 21 - Serata-spettacolo delle premiazioni. Segue brindisi.

Tutti gli appuntamenti in programma sono a ingresso libero.

Per informazioni: www.hystrio.it - redazione di Hystrio tel. 02.400.73.256 segreteria@hystrio.it

ZORAMA IL CANTAUTORE VOLUTO DA MINA NEL CD "MAEBA 2018" CON IL BRANO "IL TUO ARREDAMENTO"

MUNCH – Zorama

• L’autore rock di Mina rilascia il suo nuovo singolo

Sull’onda anomala e rocciosa della ballad “Il Tuo Arredamento”, nuovo singolo in rotazione radiofonica della più grande voce italiana di sempre, Mina, il suo autore Zorama, ha rilasciato lo scorso 18 maggio “Munch”; ovvero il primo estratto della sua quarta fatica discografica intitolata “Virus In Fabula”.

“Munch”, che si è subito piazzato nel primo giorno di uscita al trentesimo posto della classifica Alternative di iTunes, è un brano decisamente rock, dal taglio prog – alternative, pur conservando una inconfutabile matrice autorale. La canzone, scritta e composta dallo stesso Zorama, è un crocevia di flashback scaturiti da un sogno; in cui l’autore si trova a vivere la vita di Edvard Munch ed il pittore norvegese quella del rocker partenopeo. Ambientazioni surreali e bohemien tra silurate di chitarre elettriche del fido Andrea Palazzo, ad incastrarsi perfettamente in una avvincente e convincente sezione ritmica, firmata dagli storici e stoici Davide Ferrante (batteria) e Corrado Calignano (basso). L’arrangiamento è griffato dallo stesso Zorama insieme a Ciro Genno, i quali hanno suonato anche synth e tastiere. Il mastering è stato affidato a Giovanni Versari, premio Grammy Awards per la mesterizzazione del pluripremiato disco “Drones” dei Muse.

Per il lancio di Munch, su etichetta Blu Music International s.r.l. e in distribuzione digitale Believe, è stato registrato anche un sorprendente videoclip col regista francese Marc Sabat, ambientato nei locali del Maxim, un noto teatro bistrot cabaret di Kuopio in Finlandia, che da alcuni giorni è disponibile sul canale ufficiale YouTube e sulla pagina Facebook di Zorama. Munch farà dunque parte dell’album Virus in Fabula in uscita in digitale per Believe il prossimo 31 maggio e su CD con distribuzione Self in tutta Italia dal 22 giugno.

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LA CITTA' DEL FUTURO - BARBARA MOLINARIO PRESENTA A ROMA IL FORUM INTERNAZIONALE -

Sarà presentato a Roma, per il secondo anno consecutivo, il Forum internazionale “La città del futuro”, organizzato dall’Associazione Road to Green 2020, dedicato allo sviluppo sostenibile delle città per la promozione della sostenibilità ambientale e si svolgerà presso la sede dell’Associazione Civita, Piazza Venezia 11 a Roma. Per questa edizione, nell’anno dedicato al Food, il Forum si concentrerà sui temi del Cibo e del Benessere: “La città del futuro” Nell’anno del cibo. Tra i relatori Barbara Molinario presidente "Road to green 2020", Dionisio Graziosi presidente comitato tecnico scientifico Road to green 2020,  Massimiliano Maselli, Consigliere Regione Lazio; Daniele Diaco, Presidente Commissione Ambiente Roma Capitale; Stefano Fiori, Presidente Sezione Turismo Unindustria; Lucia Cuffaro, Presidente Movimento per la decrescita felice; la Presidente di Federcongressi & eventi Alessandra Albarelli; un referente di Legambiene; l’evidenziatore di emozioni Gérôme Bourdezeau; il “rifiutologo” Roberto Cavallo; Valerio Ciotola, Simone Cofini, Thomas Marino, Lorenzo Garreffa, fondatori di The Circle; le dottoresse Teresa ed Emiliana Pesce. La sera uno show cooking presenterà le ricette di Zero La guida al non spreco e gli chef che le hanno ideate, il tutto cullati dalle parole del Professor Vittorio Maria de Bonis che ci accompagnerà “Alla scoperta del cibo degli Imperatori”.

Presentazione ZERO, La guida interattiva al non spreco.

Durante il Forum “La città del futuro” Nell’anno del cibo, Road to green 2020 presenta “ZERO, La guida al non spreco”, da un’idea di Barbara Molinario, con il supporto tecnologico di Skylab Studios, la consulenza estetica di Piattoricco mi ci ficco e Chef Susie, direttore artistico Leonardo Tosoni. Un libretto a fumetti interattivo, dove un personaggio, Chef Susie, grazie all’uso delle più moderne tecnologie, qr code e realtà aumentata, dialoga con bambini e ragazzi dai 5 ai 13 anni.“Il tema della sostenibilità e del non spreco è sempre più di vitale importanza” dichiara la Presidente di Road to green Barbara Molinario “per garantire, soprattutto alle future generazioni, una cultura del cibo e del suo rispetto. L’idea di ZERO è quella di utilizzare uno strumento facile da capire e che aiuti a promuovere e divulgare la giusta filosofia e il giusto approccio al cibo e al “non spreco” dello stesso attraverso un linguaggio universale e l’utilizzo dell’innovazione.” A trasportare la tecnologia nel mondo del cibo ci ha pensato la Skylab Studios che ha curato l’aspetto estetico e tecnologico di Zero, con il supporto di Piattoricco mi ci ficco e Chef Susie. Il libretto contiene ricette realizzate con alimenti che solitamente avanzano nel frigorifero e poi vengono buttati, un vademecum sul recupero, l’utilizzo e il riuso di ogni parte del cibo, compreso lo scarto. Dino De Bellis, Salvatore De Riso, Francesca Castignani, Pasquale Torrente, Marco Claroni, Marisa Zaia e Massimo Pulicati, Alba Esteve Ruiz, Oliver Glowig e Leonardo Tosoni, sono stati loro ad ideare le ricette gustose e creative di ZERO, personaggi influenti come chef e food blogger, fondamentali per formare le famiglie, e di conseguenza anche i bambini, nel riutilizzo degli alimenti e degli scarti che spesso finiscono nella pattumiera.

A firmare la parte scientifica di Zero sono stati esperti come il  Dottor Giuseppe Morino Pediatra e dietologo, responsabile dell’Unità Operativa di Educazione Alimentare presso l’Ospedale pediatrico Bambino Gesù di Roma; Lucia Cuffaro, Presidente del Movimento per la decrescita felice, volto noto di Rai Uno; le biologhe nutrizioniste Teresa ed Emiliana Pesce, che attraverso un percorso di nutrizione aiuteranno a far capire a mamme e bambini come fare la spesa; il poeta del cibo Gérôme Bourdezeau e l’ideatrice del progetto ZERO Barbara Molinario.

Il Premio Road to green 2020 Award 2018

Durante il Forum si terrà la premiazione di Road to green Award, il Premio che viene consegnato a persone che si siano distinte per le loro attività nel campo del sociale e della promozione della cultura. Quest’anno il Road to green Award sarà assegnato a: Roberto Cavallo per aver coinvolto istituzioni e cittadini nella raccolta di rifiuti abbandonati nell’ambiente con la sua iniziativa “Keep Clean and Run”; Valerio Ciotola, Simone Cofini, Thomas Marino, Lorenzo Garreffa, fondatori di The Circle, azienda agricola con un modello di sviluppo sostenibile e competitivo che produce cibo ed energia, senza alcun impatto sull’ambiente, attraverso la coltivazione Acquaponica. Alberto Bertone, AD di Acqua Sant’Anna ha messo in produzione un pack ecosostenibile in PLA totalmente BIO: un particolare polimero che si ricava dalla fermentazione degli zuccheri contenuti nelle piante, senza neanche una goccia di petrolio o suoi derivati. La Bioplastica Verde è Biodegradabile al 100% e che in soli 80 giorni torna semplicemente a far parte della natura. Anthony Peth riceve il premio come Ambasciatore del gusto, che ogni domenica ci accompagna su La7 alla scoperta di luoghi e sapori con la trasmissione De Gustibus.

Il Contest #roadtogreen 2018

Durante il Forum si terrà la premiazione di #roadtogreen, il contest promosso da Road to green 2020, in collaborazione con l'Accademia del Lusso. L'obiettivo del contest è di promuovere artisti professionisti, emergenti, autodidatti e studenti attraverso “opere green” che siano innovative, originali e creative, ed ispirate a valori di salvaguardia ambientale.

Nella parte espositiva del Forum La città del futuro si potranno trovare le creazioni di Sbottonando, che riutilizzando lampo e bottoni costruisce bijoux ed oggetti, è sua la spilla realizzata in cerniera lampo a forma di goccia verde che viene regalata ad ogni nuovo membro di Road to green, oramai simbolo dell’Associazione. La sala sarà colorata da una mostra onirica che fonde quadri conosciuti a moderni abiti, figure mitologiche, animali e piante, firmati Visionaire a Porter per Fashion News Magazine. Legambiente, che ha patrocinato La guida Zero, durante il Forum La città del futuro presenterà la community di creative che sta sposando la creatività reuse e per la quale sta progettando una linea di prodotti di design e moda pensati per la prossima campagna Tartalove 2018, in difesa della tartaruga marina: Alessandra Mancini Paper Artist, Beatrice Amodeo – AMOD, Elisabetta Isman - Twisty Bijoux, Michela Monaco - Sbottonando, Marina Santaniello - Artista. Ad accogliere gli ospiti le installazioni oniriche dell’artista Alessandra Mancini.

Le collaborazioni internazionali.

La cultura passa anche attraverso la conoscenza e lo scambio, Road to green 2020 ha attivato negli anni una serie di collaborazioni con molti Paesi Europei ed Extraeuropei con i quali porta avanti progetti e scambi culturali, missioni e cooperazione. In occasione del Forum La città del futuro 2018, nell’anno del cibo, oltre ai Patrocini di numerose Ambasciate, Road to green ospiterà Aziende e ricercatori che con la loro presenza faranno scoprire agli ospiti presenti iniziative e progetti del proprio Paese. Durante lo show cooking serale in terrazza, le pietanze saranno servite sui piatti realizzati in crusca di frumento monouso dell’azienda Polacca Biotrem, biodegradabili in soli 30 giorni. Dalla Slovacchia D-one presenterà le sue barrette energetiche, firmate dalla tennista Daniela Hantuchová, realizzate con alimenti crudi e senza zuccheri aggiunti. La serata sarà annaffiata dai vini Comptoir de France.

I Patrocini

Il Forum La città del futuro ed il progetto Zero La guida al non spreco hanno ottenuto il Patrocinio del Ministero dell’Ambiente; Roma Capitale, Assessorato alle Politiche Ambientali; Conferenza delle Regioni italiane; Ambasciata della Repubblica Slovacca; Ambasciata di Polonia; Ambasciata di Ungheria. Legambiente; Unindustria GGI; Confcommercio; Federcongressi&eventi; Istituto Slovacco a Roma; Food For Good; Centro Studi Criticalia, Cinecittà World. Media Partner Fashion News Magazine, Rivista Motor.

Sponsor tecnici: DBG Management & Consulting srl; Skylab Studios; Piattoricco mi ci ficco; Chef Susie; Accademia del Lusso; Nutrizionista Pesce; Sbottonando; iHostess, Comptoir de France; Acqua Sant’Anna.

Programma La città del futuro 21 maggio 2018 - Piazza Venezia 11, Roma

Ore 11:00: Accademia del Lusso premia il vincitore del contest “Road to green”

Dalle ore 16:00 alle ore 19:00

-          Apertura Forum: Barbara Molinario, Presidente Road to green 2020

-          Ambiente e Cultura: Massimiliano Maselli, Consigliere Regione Lazio

-          Ambiente e Futuro: Daniele Diaco, Presidente Commissione IV Ambiente Roma Capitale

-          Il turismo attraverso “Il cammino del Cibo”: Stefano Fiori, Presidente Sezione Turismo Unindustria

-          Referente Legambiente

-          Presentazione progetto “Food for Good”: Alessandra Albarelli Presidente Federcongressi & Eventi

-          Imparare scegliere ed acquistare il cibo: Dottoressa Emiliana Pesce Biologa nutrizionista

-          Presentazione di Zero La guida interattiva al non spreco: Dionisio Graziosi, Presidente comitato tecnico scientifico Road to green 2020

-          Consumo Consapevole: Lucia Cuffaro, Presidente Movimento per la decrescita felice

-          Tavola rotonda con gli chef di ZERO: modera Gérôme Bourdezeau. Interviene Leonardo Tosoni.

-          Premio alla sostenibilità “Road to green Award” seconda edizione a: Roberto Cavallo; Valerio Ciotola, Simone Cofini, Thomas Marino, Lorenzo Garreffa, fondatori di The Circle; Alberto Bertone, AD di Acqua Sant’Anna; Anthony Peth, Ambasciatore del gusto per Gustibus La7.

Ore 19:00

Live Show Cooking e Realtà Aumentata in terrazza: scopriamo le ricette di ZERO con Francesca Castignani e Dino De Bellis

Ore 21:00 “Alla scoperta del cibo degli Imperatori”: Professor Vittorio Maria de Bonis

L'argomento è interessante vi consigliamo vivamente la partecipazione.

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CRISTINA SPORENI PRESENTA AL TEATRO NUOVO "PRANZIAMO ASSIEME" DI PEPPINO DE FILIPPO

@Cristina Sporeni è una presentatrice, ideatrice di programmi musicali, talent e format di bellezza, come "Bella di Notte" recentemente ripreso da Rai 2 nella trasmissione di Luca e Paolo 2 "Quelli che........dopo il Tg"

Olaf, Premiatissimi, Band to Band, e le collaborazioni con Lombardia Tv, ed un gruppo di lavoro composto da musicisti, cantanti, ed attori, sono approdati sul  palco del Teatro Nuovo di Milano lo scorso 7 maggio.

La Compagnia "Sipariando" diretta da Cristina Sporeni ha intrapreso una nuova sfida, salendo sul prestigioso palco, e raccontando con un testo di Peppino De Filippo, una commedia brillante, musicalmente convincente, dal testo "Pranziamo assieme".

Gli attori intervenuti, provengono tutti da esperienze diverse.

Il cast di "Pranziamo assieme" era composto da:

Nino Leuci, cantante/attore (Dott. Cipriani), Franco Longobardi regista, attore ed intenditore di cinema e realtà virtuale (Federico), Francesco Plomitallo cantante ed attore (Marchese Eugenio Vigliarotti), Paolo Bertaccini cantante ed attore, Maria Grazia Aschei cantante ed attrice, Leandra Puntarello  attrice (Titina), Monica Giudice cantante ed attrice, (Matilde), Renee Steccanella in arte "Iron Lady Ainouk"

cantante, Il Maestro Pavarotto direttamente da Striscia la Notizia, Cristina Sporeni prima attrice protagonista, presentatrice ed ideatrice (Margherita), ed in ultimo ma non per importanza Giovanni  Passoni il cameramen di gran parte degli spettacoli ideati da Cristina Sporeni.

La messa in scena della rappresentazione è stata lunga, un lavoro durato circa 6 mesi, che ha portato la compagnia teatrale ad un ottimo rendimento sul palco.

Si sono distinti sia gli attori protagonisti e sia le figure minori solo per durata di permanenza sul palco.

Di sicuro, Nino Leuci, e Francesco Plomitallo, co-protagonisti di Cristina Sporeni e Franco Longobardi hanno retto ottimamente la scena, con dialoghi lunghi e divertenti, parodie, e la giusta mimica facciale.

Franco Longobardi da attento regista, in veste di attore protagonista ha messo in scena tutta la sua esperienza lavorativa trascorsa, ed incrociatasi con Sandra Mondaini e Raimondo Vianello, ricordando a tratti il grande "Ridolini".

Il giusti tempi comici, le pause, il ritmo televisivo sono comparsi sul palco del Teatro Nuovo, e non era una cosa scontata.

Una particolare menzione va indirizzata alle due figure femminili, co-protagoniste:

Leandra Puntarello ha infilzato gags in rapida successione, senza tentennamenti, o dubbi di sorta, da consumata professionista.

Monica Giudice ottima cantante, ha recitato di pari passo la rappresentazione isterica di una donna di servizio, ormai padrona di casa, ed in che casa.

Una casa di pazzi, o quantomeno di soggetti particolari, dove il protagonista Francesco Plomitallo vive nel ricordo della moglie defunta.

Da un incontro tra due coppie di amici, nasce la farsa grottesca, di uno spaccato di vita a volte molto realistico. Un amore per la donna scomparsa talmente forte, da far dimenticare al protagonista, di parlare con una donna invisibile, con cui dovranno fare i conti gli sventurati ospiti del pranzo.

"Pranziamo assieme" durante la rappresentazione teatrale ha ospitato sul palco le scuole di danza "Arte e Danza" di Svea Davì, "Fiabe e Balletti" di Paola Corio, "Il Sogno" di Erika Mascilongo, ed il gruppo musicale "The Sun" di Carmen Schiavone, realizzando uno spettacolo nello spettacolo, com'è consuetudine negli eventi di Cristina Sporeni.

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"ANIMATION BLUES "- LA BAND - LA MUSICA - "NON SOLO PAROLE..........."

Animation Blues è  il nome di 4 musicisti incontrati durante un talent canoro e Contest di band: "Band to band " presentato da #Cristina Sporeni con la regia di #Giovanni Passoni.

Lo scorso ottobre durante una tappa delle selezioni di "Premiatissimi" gli Animation Blues hanno mostrato il lato simpatico e teatrale di una messa in scena musicale, interpretando "Il giaguaro di quarto oggiaro".

Ieri sera, al Legend di Milano si sono presentati in una veste più convincente. Meno teatralità, buona musica, e vocalita' dissacrante e fantasiosa.

La band nasce nel 2013 ed è formata da Ciro Cipriano (voce), Mino De Giglio (chitarra), Massimo Berardinucci (batteria), e Federico De  Valliere (basso).

La loro musica nasce dalle esperienze quotidiane, di ogni essere umano. Il tutto sdrammatizzato, teatralizzato, alla ricerca del'essenza della vita quotidiana.

Il loro spettacolo intitolato "The Show, magistralmente diretto dalla voce solista del frontman ed attore Ciro Cipriano, conducono lo spettatore in un percorso di vita sociale in ricordo di una gioventù non sopita, ed una realtà giocosa, strizzando l'occhio ai problemi reali del nostro paese".

Alcuni  testi del Cd Animation Blues sono nati in momenti diversi e rappresentano lo stato sociale  del disagio del nostro paese come: "Bel Paese, "Cosa devo fare, "Un mondo migliore, "Il soldato, "C'era fasc", mentre altre sono legate ai ricordi di esperienze passate: "Senduic", "Il panetu'n, "Santander", e "Mr. Bill". Le altre canzoni esprimono i sentimenti, i sogni quotidiani e tutto ciò che coinvolge e circonda come : "Il Gatto" e "Fiore Cactus.

Il rock, il blues ed il funky, fanno da sottofondo a temi giornalieri, dalla mattina alla sera, cominciando con un "Senduic" o l'odore del caffè del vicino.

"L'avvocato Huld", musicato e rappresentato in tutte le sue manifestazioni, non è un pagliaccio, il tribunale penale, in cassazione, in prescrizione "C'è l'avvocato".

L'avvocato Huld è la classica figura del professionista che difende tutti, belli e brutti.

Mentre nell'ascolto di "Cosa devo fare", si ricorda il momento magico per ogni cittadino del voto. "Cosa devo fare, devo andare a votare, devo proprio cercare per non stare a guardare, vado in Comune e da buon cittadino vado a far duplicare, vado a far valere la mia opinione, per partecipare senza protestare".

"Vado a destra? Vado a Sinistra? Vado per il Centro? "

"E dove vado?"

Scopritelo ascoltando il brano.

"Il Giaguaro di Quarto Oggiaro" è il tormentone che apre il disco, che può inizialmente far deliziare le orecchie per il sound e per il risvolto veritiero di un "Giaguaro di Quarto Oggiaro" (zona alla periferia di Milano) di diversi anni fa. Brano, tra l'altro presentato su La7 al cospetto di Diego Abatantuono, Selvaggia Lucarelli, Fabio De Luigi, e soci.

Forse l'unico che ha capito la parte musicale è stato Facchinetti mimando il ritmo della canzone. Non sarà stato il contesto giusto, per presentare il loro lavoro, ma di certo ha dato alla Band una discreta visibilità.

                                                 Animation Blues - La7 

Conoscendo i componenti della Band spicca per originalità l'attore Ciro Cipriano prestato alla musica e viceversa. Responsabile della compagnia Miclo' dalle cui commedie teatrali per bambini, nasce il primo Cd, "C'era una volta, due volte, tre volte....".

I restanti componenti non sono da meno, ognuno di loro spicca per qualità personali. Con il potente rullo di batteria, con una buona chitarra e basso, condita da una lunga gavetta intrisa di esperienze personali a fare da collante al gruppo.

Mino De Giglio chitarrista, musicista, compositore, inizia giovanissimo come D.J., Massimo Berardinucci batterista inizia a suonare in un gruppo simile alla mitica band dei "Depeche Mode", militando in diversi gruppi di genere rock, Federico De Valliere bassista elettrico, fin da giovanissimo si dedica al suo strumento, approdando nel 2002 nel gruppo "Sthendhal", "Radio Attiva" ed i "Crosoroads".

La voce del gruppo Ciro Cipriano, contestualmente attore, riversa nella band, il lato ironico ed istrionico, raccontando "Santander", un viaggio d'amore nelle melodie ispaniche di Tarragona, dove l'ombre meccanico con lo stuzzicadenti in bocca............................

"In panetùn" i ricordi riafforano e rivivono in decenni passati, dove il poco era tutto ed una fetta di panettone aveva il sapore della felicità.
Consigliamo l'ascolto CD "Animation Blues" , di cui musica e testi sono realizzati da C.F. Cipriano, con arrangiamenti di Gerardo Tarallo, registrato nello studio M.A.P. di Milano e nello Studio O.K. di Villasanta (Monza).

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