Teatro Ariston Sanremo - Spettacoli agosto - Dal debutto nazionale del nuovo spettacolo di Lucilla a Nigiotti, passando per Cazzullo, Branduardi e le colonne sonore Disney: l’estate del Teatro Ariston accende agosto con otto grandi spettacoli

 

Riparte all’insegna delle emozioni la stagione teatrale dell’Ariston di Sanremo con un cartellone pensato per bambini, famiglie, appassionati di musica, danza e teatro

 

SANREMO (IM). Un’anteprima nazionale, grandi protagonisti della scena italiana, musica dal vivo, danza, illusionismo e spettacoli per tutta la famiglia. Riparte con un cartellone ricco e trasversale la stagione teatrale del Teatro Ariston di Sanremo, che nel mese di agosto propone otto appuntamenti capaci di coinvolgere pubblici di tutte le età.

Ad inaugurare la stagione sarà lunedì 3 agosto un evento esclusivo. Il Teatro Ariston ospiterà infatti l’anteprima nazionale di “Arriva Lucilla”, il nuovo spettacolo della Fatina del Sole, amatissima da milioni di bambini. La data sanremese rappresenta il debutto assoluto del tour nazionale. Più di un semplice concerto, lo show è un vero musical interattivo che unisce musica, racconto e coinvolgimento del pubblico, accompagnando i più piccoli in un viaggio tra fantasia, emozioni e valori come il coraggio, l’amicizia e la capacità di affrontare le proprie paure. Sul palco, insieme a Lucilla, saliranno anche Lunetta, Stellina, Sirio e Celeste, in una scenografia completamente rinnovata e ricca di effetti spettacolari.

Il 5 agosto sarà invece la volta di “Carmen”, uno dei balletti più amati di sempre nella raffinata produzione del Balletto di Milano. Un allestimento che reinterpreta il capolavoro di Bizet con una coreografia intensa e coinvolgente, dove passione, seduzione e destino si fondono in uno spettacolo di grande impatto visivo.

Venerdì 7 agosto il palcoscenico dell’Ariston accoglierà “Francesco”, un evento speciale che vede insieme Aldo Cazzullo e Angelo Branduardi nell’ottocentesimo anniversario della morte di San Francesco d’Assisi. Attraverso il racconto di Cazzullo e le musiche eseguite dal vivo da Branduardi, lo spettacolo restituisce il volto umano, storico e spirituale del santo che ha segnato profondamente la cultura italiana, intrecciando parole, musica e immagini in un’esperienza di forte intensità emotiva.

La magia sarà protagonista lunedì 10 agosto con Luca Bono – L’Illusionista. Considerato uno dei più talentuosi illusionisti della nuova generazione e diretto artisticamente da Arturo Brachetti, Luca Bono porta in scena uno spettacolo moderno che va oltre il tradizionale numero di magia: grandi illusioni, tecnologia, manipolazione e racconto personale si fondono in uno show capace di sorprendere adulti e ragazzi dall’inizio alla fine.

Il 12 agosto sarà il momento di “The World of Disney in Orchestra”, un grande concerto-spettacolo con oltre cento artisti sul palco tra orchestra e coro, diretti dal Maestro Diego Basso. Da Biancaneve a Il Re Leone, da La Bella e la Bestia a Frozen, le colonne sonore che hanno accompagnato intere generazioni prenderanno vita in una serata che promette di emozionare grandi e piccoli.

Il 18 agosto tornerà all’Ariston dopo la partecipazione al Festival di Sanremo Enrico Nigiotti con il suo “Innamorati Summer Tour 2026”. Il cantautore livornese porterà sul palco tutta l’autenticità della sua scrittura e il calore dei suoi concerti, alternando i brani più amati ai nuovi successi in uno spettacolo pensato per creare un rapporto diretto e sincero con il pubblico.

Il 20 agosto spazio alla commedia con “È intelligente ma non studia” di Marco Falaguasta, uno spettacolo brillante e attuale che affronta con ironia il mondo della scuola, il rapporto tra genitori e figli e il tema dell’apprendimento, invitando a riflettere sui diversi talenti e sulle potenzialità di ciascuno attraverso una comicità intelligente e mai banale.

A chiudere il cartellone estivo, il 25 agosto, sarà “La grande storia dei Pooh”, emozionante viaggio musicale attraverso oltre cinquant’anni di successi della storica band con l’interpretazione dei Palasport, unica tribute band ufficialmente riconosciuta dal celebre gruppo. Uno spettacolo che celebra un repertorio entrato nella memoria collettiva, regalando al pubblico l’occasione di rivivere le canzoni che hanno accompagnato intere generazioni.

Con una proposta che attraversa generi, linguaggi e fasce d’età, il Teatro Ariston presenta così una stagione estiva costruita per soddisfare pubblici diversi, offrendo appuntamenti capaci di emozionare, divertire e coinvolgere. Dall’anteprima nazionale dedicata ai più piccoli ai grandi concerti, dalla danza al teatro di parola fino alla magia, agosto si presenta come un mese da vivere tutto all’Ariston.

I biglietti per tutti gli spettacoli sono disponibili presso la biglietteria del Teatro Ariston (tel. 0184 506060) e sul sito ufficiale del teatro www.aristonsanremo.com.

DYLAN DOG compie 40 anni: dal 28 ottobre al Teatro Eliseo di Roma "DYLAN DOG HORROR SHOW", il primo spettacolo a teatro dell'Indagatore dell'Incubo, diretto da Valter Malosti. Prevendite da venerdì 31 luglio

 Quest’anno Dylan Dog compie quarant’anni!

Era il 26 settembre del 1986 quando l’Indagatore dell’Incubo creato da Tiziano Sclavi sbarcò per la prima volta in edicola per Sergio Bonelli Editorecon L’alba dei morti viventi - scritto da Sclavi, disegnato da Angelo Stano e con la copertina di Claudio Villa - primo albo di una serie che da allora ha raccolto milioni di lettori. In questi quarant’anni Dylan Dog ha attraversato l’orrore senza mai negarlo, scegliendo invece di osservarlo, interrogarlo e raccontarlo. Ed è proprio da questo sguardo che nasce il filo conduttore delle celebrazioni che punteggeranno i prossimi mesi e culmineranno con il DEBUTTO DI DYLAN DOG SUL PALCOSCENICO.

 

Dal 28 ottobre 2026 andrà in scena al Teatro Eliseo di Roma DYLAN DOG HORROR SHOW, diretto da Valter Malosti, la prima produzione teatrale Sergio Bonelli Editore, un grande evento che porterà per la prima volta a teatro l’universo dell’Indagatore dell’Incubo. Le anteprime speciali si svolgeranno a partire dal 22 ottobre. Online da oggi il trailer www.youtube.com/watch?v=aax1j1C6Gtc.

 

Proprio con questo spettacolo, il Teatro Eliseo, chiuso dal 2020, “dopo un lungo silenzio” riprenderà la sua prestigiosa storia teatrale, sotto la direzione artistica di Alessandro Longobardi perViola Produzioni – CPT.

 

Le prevendite per il pubblico saranno aperte da venerdì 31 luglio su Ticketone.

Da oggi, 29 luglio, gli iscritti alla newsletter di Sergio Bonelli Editore potranno invece accedere all’esclusiva pre-sale. È sempre possibile iscriversi alla newsletter a questo linkhttps://bit.ly/SBENL per ricevere tutti gli aggiornamenti sulle celebrazioni.

 

Con il debutto di Dylan Dog Horror Showentreranno infatti nel vivo le celebrazioni per il 40° anniversario di Dylan Dog. Il foyer del Teatro Eliseo sarà trasformato per l’occasione in un percorso ispirato all'universo creato da Tiziano Sclavi, con installazioni, ambientazioni e attività esperienziali pensate per accompagnare il pubblico all'interno dell'immaginario dell'Indagatore dell'Incubo, rendendo l'evento un'esperienza unica. Gli spettatori non faranno semplicemente ingresso in un teatro, ma varcheranno la soglia della “Casa di Dylan Dog”.

 

L'avvicinamento al debutto teatrale sarà scandito da un ricco calendario di appuntamenti che accompagnerà i festeggiamenti per i 40 anni di Dylan Dog.  Le celebrazioni prenderanno il via già nella settimana del compleanno ufficiale dell'Indagatore dell'Incubo, il 26 settembre 2026, con pubblicazioni speciali, eventi e iniziative dedicate. Fino al debutto diDylan Dog Horror Show, i fan avranno numerose occasioni per incontrare Dylan Dog attraverso appuntamenti in tutta Italia che coinvolgeranno librerie, fumetterie, fiere e altri luoghi simbolo della sua comunità di lettori.

Il calendario completo delle iniziative sarà svelato nei prossimi mesi.

 

Racconta Michele Masiero, Direttore Editoriale di Sergio Bonelli Editore: “Portare Dylan Dog per la prima volta a teatro in occasione dei suoi 40 anni è per noi motivo di grande orgoglio, e farlo al Teatro Eliseo di Roma, che rinasce per l’occasione “Dopo un lungo silenzio”, per citare proprio un titolo iconico di Tiziano Sclavi, rende questo passaggio ancora più significativo. È come se Dylan trovasse una nuova casa, viva, aperta, pronta ad accogliere il pubblico in modo continuativo. Dylan Dog non è un eroe invincibile: combatte, soffre, dubita, ma non si lascia mai sopraffare, grazie soprattutto all’innata ironia con cui osserva il mondo. Ed è per questo che resta, oggi più che mai, un amico prezioso, una voce di speranza e di ironia. Perché, come direbbe Dylan, se anche soltanto aprire la porta di casa fa paura, smascherare l’orrore è già un primo e ottimo modo per metterlo in difficoltà”.

 

Aggiunge Vincenzo Sarno, Responsabile dell'Ufficio Sviluppo di Sergio Bonelli Editore e Produttore Esecutivo delle produzioni Bonelli Entertainment: “Il debutto teatrale di Dylan Dog è per Bonelli Entertainment un nuovo, significativo traguardo. La missione di tutto il team dipartimento sviluppo di Sergio Bonelli Editore è quella di dare vita a progetti cinematografici, televisivi, teatrali e multimediali capaci di valorizzare personaggi entrati nel cuore di generazioni di lettori. In occasione dei suoi 40 anni, siamo felici di festeggiare uno dei più grandi successi della Casa editrice con un'esperienza inedita che testimonia ancora una volta la straordinaria vitalità e il fascino senza tempo dell'Indagatore dell'Incubo”.

 

Spiega Alessandro Longobardi, Direttore artistico di Viola Produzioni - Centro di Produzione Teatrale: “La riapertura del Teatro Eliseo, chiuso dal 2020, rappresenta un'occasione straordinaria che unisce due patrimoni culturali italiani: l’Eliseo, uno dei luoghi simbolo del teatro italiano, segnato da una nobile tradizione, e uno dei personaggi più iconici del mondo dei fumetti, Dylan Dog, seguito da milioni di lettori. Lo stesso Umberto Eco scriveva: «Posso leggere la Bibbia, Omero e Dylan Dog per giorni senza annoiarmi».Dylan Dog Horror Show porterà in scena l'incontro tra l'impossibile e il possibile, tra il buio e la rinascita sulle orme del grande Tiziano Sclavi. Vogliamo emozionare intere generazioni di lettori di Dylan Dog e attrarre tanti nuovi spettatori in teatro facendo scoprire loro la magia dello spettacolo dal vivo”.

 

Conclude il regista Valter Malosti: “Ho immaginato uno spettacolo immersivo, un fumetto che prende vita sulle tavole del palcoscenico. Non una semplice trasposizione teatrale, ma una pulsante installazione in continuo movimento, dove i confini tra teatro, danza, musica e arte visiva si dissolvono, proprio come i confini tra sogno e realtà nei casi dell'Indagatore dell'Incubo, nel rispetto dell’universo visionario creato da Tiziano Sclavi”.

L'8 settembre a MILANO, presso il Museo Bagatti Valsecchi, SAFE HEART ODV (organizzazione di volontariato dedicata alla cura delle patologie cardiovascolari) presenta APERITIVO SOLIDALE E VISITA GUIDATA alla casa museo.

 Martedì 8 settembre Safe Heart ODV,associazione di solidarietà sociale per la diagnosi e la cura delle patologie cardiovascolari verso tutte quelle popolazioni ferite da guerra e povertà, organizza a Milano presso il Museo Bagatti Valsecchi (Via Gesù, 5), dalle ore 19.00 alle ore 22.00, APERITIVO SOLIDALE E VISITA GUIDATA alla casa museo, nata alla fine dell’Ottocento, grazie ai fratelli Fausto e Giuseppe Bagatti Valsecchi, che trasformarono la dimora di famiglia e raccolsero opere e oggetti del Quattro e Cinquecento per ricreare un’abitazione ispirata al Rinascimento lombardo .

 

Il ricavato dell’APERITIVO SOLIDALE sosterrà i progetti di Safe Heart ODV e sarà devoluto a missioni umanitarie no-profit, in particolare destinate alla cura di giovani pazienti con patologie delle valvole cardiache e alla formazione del personale locale.

Inoltre, nel corso della serata verranno condivisi i racconti relativi alla missione esplorativa in Niger, alle missioni umanitarie realizzate tra ottobre 2025 e maggio 2026 in Burkina Faso e presentati i progetti in programma per il futuro.

 

La partecipazione all’evento è solo su prenotazione con versamento di un contributo solidale entro giovedì 3 settembre 2026.

Per prenotarsi è necessario compilare il form al seguente link: www.safeheartodv.org/aperitivo-solidale-8-settembre-2026/

 

È possibile scegliere la fascia oraria per la visita e il metodo di pagamento (PayPal, carta di credito o bonifico bancario).  

Il contributo minimo è di 35 euro per l’APERITIVO SOLIDALE e di 75 euro per l’opzione APERITIVO SOLIDALE + VISITA GUIDATA al Museo Bagatti Valsecchi per scoprire la storia ed il patrimonio della casa museo.

 

È inoltre possibile sostenere l’associazione con una donazione al seguente IBAN: IT17U0303201601010000005969  
Causale: Donazione liberale

 

L’associazione Safe Heart ODV nasce nel 2013 e si fonda sul principio che la salute è un diritto fondamentale e non elitario dell’uomo. Ha come obiettivo, oltre alla cura dei pazienti dei Paesi che la ospitano, anche la formazione adeguata di un team di cardiochirurghi in grado di operare autonomamente sul posto, al fine di sviluppare un sistema sanitario locale. Grazie all’attività di Safe Heart ODV è stato possibile effettuare il primo intervento cardiochirurgico a cuore aperto in Burkina Faso (2021) e, per la prima volta nei territori dell’Africa francofona, interventi di correzione dell’aorta ascendente e del ventricolo sinistro oltre ai primi bypass aortocoronarici nel paese (2024).

QUEEN BUDAPEST”, il leggendario live dei QUEEN del 1986, rivive dopo 40 anni al cinema dal 7 ottobre! La colonna sonora è da oggi in pre-order in formato 3LP, 2CD e digitale con audio remixato

 

QUEEN BUDAPEST”, il primo rock show di una band occidentale in uno stadio oltre la Cortina di ferro, nonché l’ultima esibizione dal vivo dei Queen al completo ripresa su pellicola, sarà proiettato nei cinema e nelle sale IMAX di tutto il mondo dal 7 ottobre con distribuzione a cura di Trafalgar Releasing. In Italia sarà nelle sale dal 7 all’11 ottobre distribuito in esclusiva da Nexo Studios.

 

“Queen Budapest” arriva nelle sale in occasione del 40º anniversario di questo momento fondamentale nella storia della band. Il film è stato meticolosamente restaurato in 4K a partire dalle riprese originali in 35 mm presso gli studi neozelandesi Park Road Post Production di SirPeter Jackson, con un nuovo missaggio audio realizzato dalle registrazioni multitraccia originali, per offrire la versione più coinvolgente dello spettacolo mai realizzata.

 

Dal 30 ottobre “Queen Budapest” sarà accompagnato da un’edizione multiformatopubblicata a livello internazionale da Legacy Recordings, la divisione di Sony Music dedicata al catalogo, e da Hollywood Records negli Stati Uniti e in Canada.

La colonna sonora, remixata dal team di studio dei Queen, sarà pubblicata in CD, digitale e, per la prima volta, anche in un cofanetto di tre vinili. Dal 30 ottobre saranno disponibili anche i formati Blu-ray e DVD.

Da oggi, lunedì 27 luglio, è attivo il pre-orderhttps://queen.lnk.to/Budapest

 

“Queen Budapest” è un documentario cinematografico unico nel suo genere, nato perrivivere il concerto nel tempo, renderlo accessibile a tutti e per testimoniare la grandiosità della musica in grado di abbattare qualsiasi barriera.

 

Registrato il 27 luglio 1986 al Népstadion di Budapest, durante il “The Magic Tour” della band, il concerto rappresentò un momento rivoluzionario: in un periodo di profondi cambiamenti culturali e politici, i Queen divennero la prima rock band occidentale a esibirsi oltre la Cortina di ferro. Oltre agli 80.000 biglietti venduti, si stima che circa 45.000 persone abbiano ascoltato il gruppo dall’esterno dello stadio; alcuni fan arrivarono persino dalla Russia e dalla Polonia per assistere al concerto.

 

La produzione fu affidata alla Mafilm, con la regia di János Zsombolyai, che coinvolse i più autorevoli direttori della fotografia ungheresi, con macchine da presa dislocate in ogni punto dello stadio e riprese realizzate dall'elicottero.

Lo spettacolo fu filmato professionalmente in 35 mm da 17 tra i migliori operatori cinematografici ungheresi. La produzione impiegò 17 cineprese e circa 40 chilometri di pellicola, vale a dire tutta quella disponibile nel Paese.

Alle performance dal vivo si alternano immagini della band e dei fan, insieme a sequenze girate nei cinque giorni precedenti a Budapest, che mostrano Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor e John Deacon vivere la città in alcuni dei suoi luoghi più iconici.

L’intera operazione fu approvata dal governo ungherese, un fatto senza precedenti per uno Stato comunista.

 

Il nuovo restauro parte dalle registrazioni multitraccia originali del concerto, preservando non solo la musica e le voci della band, ma anche l'energia degli oltre 80.000 spettatori presenti quella sera, il cui coinvolgimento diventa parte integrante dell'esperienza d'ascolto.

“Queen Budapest” è l’ultima esibizione dal vivo della band con Freddie Mercury a essere stata filmata e mostra il gruppo all’apice della propria potenza sul palco.

 

Il risultato è un'opera che unisce la potenza del live al valore del documento storico, raccontando non solo uno dei momenti più alti della carriera dei Queen, ma anche un evento entrato nella storia.

 

Considerata la portata di quell’impresa, sarebbe stato impossibile immaginare che i Queen avrebbero fatto soltanto altri 5 concerti, concludendo per sempre la loro attività dal vivo con Freddie appena un mese dopo. L’ultimo spettacolo si svolse infatti il 9 agosto 1986 al Knebworth Park, in Inghilterra.

 

Il film immortala l’esecuzione di brani iconici come“We Will Rock You”, “We Are The Champions”, “A Kind Of Magic”, “Crazy Little Thing Called Love”, “Under Pressure”, “Who Wants To Live Forever”, “Hammer To Fall” e “Bohemian Rhapsody”, oltre a un arrangiamento acustico del tradizionale canto popolare ungherese “Tavaszi Szél Vizet Áraszt”.

Il film comprende inoltre una delle performance più memorabili di “Radio Ga Ga”, disponibile su YouTube con immagini e audio della performance di Budapest recentemente migliorati. 

 

Una versione editata dello show fu trasmessa nel dicembre 1986 in tutto il blocco comunista, compresi Cina, Polonia, Cecoslovacchia, Germania Est, Jugoslavia e Mongolia. Il 1º gennaio 1987 venne inoltre proiettata in 59 cinema ungheresi, segnando ancora una volta un primato per un gruppo rock occidentale.

 

Per Brian May e Roger Taylor dei Queen, il concerto di Budapest non rappresentò semplicemente un’altra tappa di quello che fu un tour imponente per la band: ebbe un significato molto più profondo.

 

PORDENONE BLUES & CO. FESTIVAL 35° edizione SKUNK ANANSIE la band di SKIN + Grove live lunedì 27 luglio 2026 al Parco San Valentino (PN)

 Lunedì 26 luglio al Pordenone Blues & Co. Festival si esibiranno gli SKUNK ANANSIE: la band guidata da Skin e tra le formazioni rock più potenti degli anni Novanta porterà sul palco del Parco San Valentino di Pordenone l’energia di oltre trent’anni di carriera e il suo sound inconfondibile, impetuoso e ruvido, capace di fondere metal, psichedelia e soul in una miscela esplosiva.

 

I biglietti sono disponibili in prevendita su Vivaticket.com, su ticketone.it e in tutti i punti vendita autorizzati.

 

Il gruppo britannico, protagonista della scena rock internazionale, celebrerà al 35° Pordenone Blues & Co. Festival il suo straordinario percorso artistico e gli orizzonti sonori esplorati e da esplorare. Un altro grande evento firmato VERSO PORDENONE 2027, che arricchisce il programma culturale e musicale volto a trasformare la città nella Capitale Italiana della Cultura per il 2027.

 

Autori di hit come “Secretly”, “Charlie Big Potato” e “Hedonism””, le laceranti e taglienti “Little Baby Swastikkka” e “Intellectualise My Blackness”, gli Skunk Anansie hanno segnato indelebilmente la storia della musica internazionale: lo stile e l’energia, insieme al timbro graffiante e ipnotico della frontwoman Skin ‒ attivista, modella, musa di numerosi stilisti e vera pantera del rock, diventata una delle più importanti icone musicali femminili a livello mondiale ‒ sono una combinazione irresistibile.

 

Con oltre tre decenni di carriera, la band guidata dall’iconica Skin si prepara a inaugurare una nuova fase della propria storia musicale, portando sul palco non solo i successi che li hanno consacrati a livello mondiale, ma anche diversi brani inediti.

In merito al tour, Skin ha dichiarato l’entusiasmo della band per il ritorno live, promettendo una produzione completamente rinnovata che rifletterà la loro forza creativa. Con hit come Piggy e This Means War, gli Skunk Anansie confermano il loro ruolo di spicco nella scena rock internazionale, offrendo uno show che ne celebrerà lo straordinario percorso artistico e i nuovi orizzonti sonori.

 

Sarà Grove a salire sul palco il 27 luglio 2026 prima degli iconici Skunk Anansie.

Producer e vocalist tra le voci più potenti e radicali della nuova scena underground di Bristol, con il nuovo progetto HYDRA, Grove porta in scena un live ad alto impatto: un viaggio tra bassi profondi, attitudine DIY e un sound che fonde punk, dubstep, jungle e sperimentazione elettronica. La sua produzione è caratterizzata da una bass music militante, elettronica abrasiva, energia pura e una visione artistica che intreccia liberazione, urgenza politica e potenza sonora.

 

Virgin Radio è radio partner del live degli Skunk Anansie al Pordenone Blues & Co. Festival.

ROCKN'BEER AND MUSIC, con Elio e le Storie Tese, Cristiano De André, Luca Carboni, Blanco, Marco Masini, Capo Plaza, Fulminacci e molto altri! In Sardegna -

 Lo storico format sardo Rockn’Beer si rinnova e dà vita al nuovo concept itinerante ROCKN’BEER AND MUSIC, al via dal luglio in tutta la Sardegna. 

 

Il nuovo concept amplia l’identità di Rockn’Beer, mantenendone lo spirito originale e arricchendolo con una dimensione itinerante che permetterà alla manifestazione di raggiungere nuovi luoghi e coinvolgere un pubblico sempre più ampio. Il progetto nasce con l’obiettivo di valorizzare il territorio e creare occasioni di incontro e condivisione per spettatori di tutte le età, attraverso concerti, intrattenimento e buon cibo.

 

La manifestazione partirà da Cagliari, con i concerti di Elio e Le Storie Tese e Cristiano De André, e proseguirà con altri appuntamenti in tutta la Sardegna,con l’intento di costruire una rete di eventi che celebrino la musica dal vivo.

 

Questa la lineup ad oggi del Rockn’Beer and Music:  

 

venerdì 24 luglio – Elio e le Storie Tese (Cagliari, Fiera) 

domenica 26 luglio – Cristiano De André (Cagliari, Fiera)

5 agosto – Luca Carboni (Alghero, Anfiteatro Ivan Graziani) 

6 agosto – Blanco (Alghero, Anfiteatro Ivan Graziani) 

7 agosto – K-Pop (Cagliari, Fiera)

19 agosto – Marco Masini (Alghero, Anfiteatro Ivan Graziani) 

20 agosto – Capo Plaza (Alghero, Anfiteatro Ivan Graziani) 

21 agosto – Fulminacci (Alghero, Anfiteatro Ivan Graziani) 

 

Il programma è realizzato con il sostegno della Regione Autonoma della Sardegna – Assessorato del Turismo, Artigianato e Commercio, nell’ambito delle iniziative dedicate alla promozione dei grandi eventi culturali e di spettacolo in Sardegna.

 

Il progetto rientra nel Cartellone regionale dei grandi eventi in forma di Festival e Rassegne e nasce con l’obiettivo di valorizzare il territorio, promuovere la Sardegna come destinazione turistica e sostenere eventi capaci di coinvolgere il pubblico e arricchire l’offerta culturale dell’Isola.

 

Attraverso il contributo regionale, Rockn’Beer And Music contribuisce alla realizzazione di un calendario di appuntamenti di rilievo, favorendo la diffusione della musica dal vivo e la valorizzazione delle diverse località coinvolte.

 

MARIAH CAREY celebra il 30° anniversario dell’album DAYDREAM DA OGGI IN DIGITALE LA NUOVA VERSIONE DAYDREAM: 30TH ANNIVERSARY EDITION CONTENENTE BRANI INEDITI

 

Per celebrare il 30° anniversario dello storico album “DAYDREAM” (Sony Music) di MARIAH CAREY è disponibile in digitale la nuova versione “DAYDREAM: 30TH ANNIVERSARY EDITION” (https://mariahcarey.lnk.to/UTSRemix).

 

Questa edizione anniversario include brani inediti, pezzi molto amati dal pubblico, esibizioni dal vivo, remix classici e una nuova versione remix di “Underneath the Stars”, prodotta da Eric Kupper. Inoltre, per la prima volta, vengono pubblicati rari demo estratti delle sessioni originali di composizione di Mariah Carey di “Melt Away”, scritta e prodotta insieme a Babyface, e “I Am Free”, scritta e prodotta insieme a Walter Afanasieff.

 

Il 16 ottobre “Daydream: 30th Anniversary Edition” uscirà anche in formato fisico, in triplo LP, doppio CD e musicassetta.

La versione in vinile da 3 LP includerà per la prima volta l’intero concerto Live at Madison Square Garden 1995. La raccolta comprenderà inoltre brani mai pubblicati prima, che usciranno per la prima volta in vinile.

Il doppio CD e la versione digitale deluxeincluderanno versioni inedite di “Always Be My Baby” e “Open Arms”, registrate durante la tappa del Daydream Tour a Rotterdam il 17 giugno 1996.

I formati fisici sono disponibili in pre-order al seguente link: https://mariahcarey.lnk.to/MCDaydream30.

 

Inoltre, in esclusiva su Amazon, sarà disponibile la versione limitata in vinile rosa baby di “Daydream”, già disponibile in pre-order: https://www.amazon.com/DP/B0H81KPLVR?tag=linkfiregen&ie=UTF8&linkCode=as2&ascsubtag=61a7f8463cc92e9b3c256acdf93fc3c7&ref=dmm_acq_soc_it_u_lfire_lp_x_61a7f8463cc92e9b3c256acdf93fc3c7.

Anche su Amazon Music sarà pubblicato un contenuto esclusivo Track By Track dedicato all’album originale, già disponibile: mariahcarey.lnk.to/DaydreamTrackbyTrack.

 

Pubblicato originariamente il 3 ottobre 1995 da Columbia Records, “Daydream” è considerato uno degli album di maggior successo di pubblico e di critica. L’album, contenentenumerose hit internazionali, ha debuttato al #1 della classifica Billboard 200 e ha venduto oltre 27 milioni di copie in tutto il mondo.

“Fantasy” è passato alla storia come la prima canzone di un’artista donna a entrare direttamente al #1 della Billboard Hot 100. Anche “One Sweet Day”, frutto della collaborazione tra Mariah Carey e Boyz II Men, debuttò al #1 e rimase in vetta alla classifica per un record di 16 settimane consecutive. Anche “Always Be My Baby” raggiunse il #1.

 

L’uscita anniversario è inoltre accompagnata dall’inedito documentario “MAKING OF FANTASY”, uno sguardo intimo dietro nelbackstage del videoclip di uno dei singoli più venduti di sempre, diretto dalla stessa Mariah Carey. Il filmato mostra la creazione dell’iconico video di “Fantasy”, offrendo al pubblico una rara e personale visione di un momento fondamentale della storia della musica pop.

Lunedì 20 luglio alle ore 10:00 (ET) “Making of Fantasy” sarà presentato in anteprima sul canale YouTube di Mariah Carey.

 

“Daydream” è stato certificato 11 volte multiplatino dalla Recording Industry Association of America (RIAA). A conferma della duratura eredità commerciale dell’album, la RIAA ha assegnato nuove certificazioni a due dei suoi singoli più celebri: “Fantasy” è 8 volte multiplatino, mentre “Always Be My Baby” è stato certificato 7 volte multiplatino.