ELVIS PRESLEY SARÀ DISPONIBILE DAL 20 FEBBRAIO IN CD E IN DIGITALE E DAL 24 APRILE IN DOPPIO LP LA COLONNA SONORA ORIGINALE DEL FILM DI BAZ LUHRMANN “EPiC: Elvis Presley in Concert” LA RACCOLTA COMPRENDE I 27 BRANI DELLA SOUNDTRACK INCLUSI REMIX E DUE NUOVI MEDLEY

 

Esce per Legacy Recordings, la divisione catalogo di Sony Music Entertainment, e RCA Records la colonna sonora originale del film “EPiC: Elvis Presley in Concert” di Baz Luhrmann, una raccolta di 27 registrazioni presenti nel film in uscita, che comprende mix rinnovati delle iconiche esibizioni dal vivo accanto a nuovi remix e medley dei classici di ELVIS PRESLEY. 

La soundtrack (pre-save e pre-order:https://Elvis.lnk.to/EPiCSoundtrack) sarà disponibile dal 20 febbraio –  in concomitanza con la première IMAX del film –  in formato digitale e CD e dal 24 aprile in doppio LP, con due varianti di colore (nero eTranslucent Orange and Yellow in esclusiva Amazon).

È disponibile in digitale “Wearin’ That Night Life Look” (https://Elvis.lnk.to/WTNLL), medley di di quattro classici di Elvis (“Wearin’ That Loved On Look”, “Night Life”, “I, John”, “Let Yourself Go”) per “creare un brano completamente nuovo dal DNA di Elvis”, come immaginato dal regista e produttore esecutivo della colonna sonoraLuhrmann e dal produttore musicale del film Jamieson Shaw.

 

L’uscita della colonna sonora accompagnerà la première cinematografica di “EPiC: Elvis Presley in Concert” che arriverà nei cinema con un’esclusiva IMAX (NYSE: IMAX) di una settimana, a partire dal 20 febbraio, seguita dall’uscita globale nelle sale dal 27 febbraioa cura di NEON e Universal Pictures International. Questo film rappresenta un’esperienza cinematografica unica nel suo genere, in cui Elvis canta e racconta la sua storia come mai prima d’ora.

 

Durante la realizzazione del suo film del 2022 “Elvis”, Luhrmann e il suo team hannoscoperto negativi e filmati a lungo nascosti nei caveau della Warner Brothers, originariamente girati per i documentari “Elvis: The Way It Is” (che racconta il suo residency show a Las Vegas dell’agosto 1970)ed “Elvis On Tour” (girato durante i concerti del 1972 in tutti gli Stati Uniti), così come filmati inediti in 8mm e audio mai ascoltati prima di Elvis che racconta la sua vita. Luhrmann e il suo team hanno impiegato anni a restaurare questo materiale, collaborando con Jonathan Redmond, Park Road Post Production di Peter Jackson e molti altri. Quello che è stato svelato di Elvis, oltre alla sua iconica e inimitabile energia da performer, è stato l’uomo dietro il mito, «totalmente a suo agio sul palco, capace di percepire il vero amore dei suoi fan e di comunicare se stesso con un’intimità e un’umanità, come nessun altro artista»,  spiega lo stesso Luhrmann. Relativamente all’ispirazione dei nuovi medley e remix dell’album, il regista ha affermato: «Ci chiedevamo costantemente: cosa farebbe Elvis se fosse qui oggi? Come potrebbe sperimentare, dove potrebbe arrivare? Era sempre un esploratore musicale, alla ricerca di sapori e suoni diversi».  

 

Il film e la colonna sonora, accompagnati da remix e medley, reimmaginano e interpretano Presley in nuove e audaci visioni e offrono una testimonianza autentica delle esibizioni di Elvis negli anni Settanta: “sorprendentemente in anticipo sui tempi” (Variety); “il cantante al suo massimo magnetismo”(The Guardian).

 

Prodotto da Sony Music Vision, Bazmark e Authentic Studios, “EPiC: Elvis Presley in Concert” ha debuttato – con grande plauso della critica, una standing ovation e persone che ballavano nelle sale – al Toronto International Film Festival 2025. Il film segna il secondo grande progetto di Luhrmann dedicato a Elvis Presley, dopo “Elvis” del 2022, che ha ottenuto otto candidature agli Academy Award®, ha vinto numerosi BAFTA® e Golden Globe®, e incassato quasi 300 milioni di dollari in tutto il mondo.

Con EPiC, Luhrmann trasforma materiale d’archivio riportato alla luce in un’odissea cinematografica travolgente che immortalaElvis al meglio: selvaggio, umano, eccentricamente ironico, intimo ed elettrizzante.

 

Questa la tracklist della colonna sonora originale del film “EPiC: Elvis Presley in Concert” (versioni digitale e cd): 

 

1. Can’t Help Falling In Love (EPiC Intro)
2. Also Sprach Zarathustra / An American Trilogy (EPiC Version)
3. That’s All Right (EPiC Version)
4. Tiger Man (EPiC Version)
5. Wearin’ That Night Life Look
6. Hound Dog (EPiC Version)
7. Polk Salad Annie (EPiC Version)
8. You’ve Lost That Loving Feeling (EPiC Version)
9. Little Sister / Get Back (EPiC Version)
10. Burning Love (EPiC Version)
11. Never Been To Spain (EPiC Version)
12. Love Me (Jamieson Shaw Remix)
13. I Can’t Stop Loving You (EPiC Version)
14. Are You Lonesome Tonight (EPiC Version)
15. Always On My Mind (EPiC Version)
16. How Great Thou Art (EPiC Version)
17. Oh Happy Day (EPiC Version)
18. Big Hunk O’ Love (EPiC Version)
19. Bridge Over Troubled Water (EPiC Version)
20. In The Ghetto (Jamieson Shaw Remix)
21. Walk A Mile In My Shoes (EPiC Version)
22. Suspicious Minds (EPiC Version)
23. Bring The Curtain Down (EPiC Outro)
24. Can’t Help Falling In Love (EPiC Version)
25. American David (EPiC Version)
26. A Change Of Reality (Do You Miss Me?)
27. Don’t Fly Away (PNAU Remix)

Questa la tracklist della colonna sonora originale del film “EPiC: Elvis Presley” (versione 2 LP):

 

SIDE A:

1. Can’t Help Falling In Love (EPiC Intro)
2. Also Sprach Zarathustra / An American Trilogy (EPiC Version)
3. That’s All Right (EPiC Version)
4. Tiger Man (EPiC Version)
5. Wearin’ That Night Life Look
6. Hound Dog (EPiC Version)
7. Polk Salad Annie (EPiC Version)

SIDE B:

1. You’ve Lost That Loving Feeling (EPiC Version)
2. Little Sister / Get Back (EPiC Version)
3. Burning Love (EPiC Version)
4. Never Been To Spain (EPiC Version)
5. Love Me (Jamieson Shaw Remix)

SIDE C:

1. I Can’t Stop Loving You (EPiC Version)
2. Are You Lonesome Tonight (EPiC Version)
3. Always On My Mind (EPiC Version)
4. How Great Thou Art (EPiC Version)
5. Oh Happy Day (EPiC Version)
6. Big Hunk O’ Love (EPiC Version)
7. Bridge Over Troubled Water (EPiC Version)

SIDE D:

1. In The Ghetto (Jamieson Shaw Remix)
2. Walk A Mile In My Shoes (EPiC Version)
3. Suspicious Minds (EPiC Version)
4. Bring The Curtain Down (EPiC Outro)
5. Can’t Help Falling In Love (EPiC Version)
6. American David (EPiC Version)
7. A Change Of Reality (Do You Miss Me?)

 

L’EMOZIONE NON HA VOCE (IO NON SO PARLAR D’AMORE) – SAMUELE SARTINI REMIX”, una rivisitazione del classico senza tempo di Adriano Celentano, firmato dal dj italiano di fama internazionale SAMUELE SARTINI.

 È disponibile in fisico e in digitale “L’Emozione Non Ha Voce (Io Non So Parlar D’Amore) – Samuele Sartini Remix”, una rivisitazione del classico senza tempo di Adriano Celentano, firmato dal dj italiano di fama internazionale Samuele Sartini.

Un regalo prezioso per tutti i fan di Adriano Celentano: a 26 anni dalla sua uscita“L’Emozione Non Ha Voce”, uno dei brani più amati del suo repertorio recente, rivive in una veste inedita e contemporanea grazie al suo primo remix ufficiale.

Grazie alle sue produzioni, Samuele Sartini ha infiammato i dancefloor di tutto il mondo, totalizzato milioni di ascolti e impreziosito le colonne sonore di grandi maestri del cinema del calibro di Clint Eastwood.

«Quando mi hanno chiesto di realizzare il primo remix ufficiale di questo capolavoro ho accettato subito, e l’entusiasmo è stato immediato già al primo ascolto – dichiara Samuele Sartini – È stata Chiara Bella, figlia di Gianni Bella, a chiedermi di ridare vita a uno dei più grandi successi di suo papà, e per me è stato un vero onore reinterpretare questo classico in chiave moderna. Io e il mio team, Paolo Sandrini e Alex Abbruscato, abbiamo lavorato per creare un groove che sostenesse il dancefloor senza tradire la dolcezza e l’intensità del canto di Celentano, con un basso energico ma mai invadente. Il cuore del brano è il riff principale: una linea di pluck lead dalla vibrazione trance melodica, perfettamente intrecciata con voce e armonia, che apre a una nuova dimensione emotiva.»

“L’Emozione Non Ha Voce (Io Non So Parlar D’Amore) – Samuele Sartini Remix”rappresenta la perfetta unione tra la splendida linea melodica originale, magistralmente interpretata da Celentano, e le atmosfere cariche di energia che caratterizzano lo stile unico di Sartini. Il remix ha avuto anche un ampio riscontro sui social, in particolare su TikTok, dove è diventato virale con oltre due milioni di visualizzazioni. Pubblicata per la prima volta nel 1999 all’interno dell’album “Io non so parlar d’amore” e scritta da Gianni Bella e Mogol, “L’Emozione Non Ha Voce”rimase in classifica per 101 settimane consecutive, vendendo oltre 2 milioni di copie. Ancora oggi, è considerata una delle canzoni d’amore più amate dagli italiani.

 

Samuele Sartini è uno dei pochi artisti italiani capaci di imporsi sulla scena dance internazionale con un sound inconfondibile. Dalla fusione tra la voce della sua hit “Love U Seek” e “Bromance “di Tim Berg aka Avicii nasce “Seek Bromance”, un fenomeno globale pubblicato da Ministry Of Sound, con oltre 180 milioni di visualizzazioni su YouTube, doppio disco di platino e numerosi dischi d’oro. Il brano è stato scelto dal Premio Oscar Clint Eastwood per la colonna sonora del film “The 15:17 To Paris”. Nel corso della sua carriera ha firmato remix ufficiali per artisti iconici comeEiffel 65, Corona, Cesare Cremonini, Jovanotti, Marcella Bella e Vasco Rossi. Nel2024 pubblica con la pop star brasiliana Alokla hit internazionale “Seek Love”(Sony Music), che supera i 50 milioni di streaming globali, continuando a portare il suo sound nei club e negli eventi più prestigiosi.

A 26 anni dalla sua uscita

UNO DEI BRANI PIÙ ICONICI DIADRIANO CELENTANO

TORNA CON IL SUO PRIMO REMIX

“L’EMOZIONE NON HA VOCE

(IO NON SO PARLAR D’AMORE)

– SAMUELE SARTINI REMIX”

Dopo l’esperienza a X-Factor e in attesa del tour che lo porterà a calcare i palchi dei club più importanti d’Italia EROCADDEO TORNA CON IL RACCONTO INTIMO E PROFONDO DI UNA GENERAZIONE CHE STA ANCORA CERCANDO SE STESSA “SCRIVIMI QUANDO ARRIVI (PUNTO)” IL NUOVO ALBUM FUORI OVUNQUE VENERDÌ 9 GENNAIO

Un diario emotivo scritto a bassa voce, fatto di stanze troppo grandi, telefoni spenti, città che cambiano faccia e amori che non finiscono mai davvero.

Dopo l’esperienza a X-Factor, eroCaddeo pubblica venerdì 9 gennaio “scrivimi quando arrivi (punto)”, il nuovo album in uscita per Atlantic Records e Cvlto Music Group.

I brani di “scrivimi quando arrivi (punto)” si muovono dentro un tempo sospeso, quello che arriva dopo una rottura, quando tutto continua ma niente è più al proprio posto. Si parla ancora di chi non c’è, perché dimenticare non è un gesto volontario ma un lento logorarsi di ricordi quotidiani: uno spazzolino lasciato in bagno, una tazzina di caffè, l’odore del weekend che sa di casa.

L’album racconta una generazione che fatica a prendersi sul serio, che ha dubbi più grandi delle certezze e vive l’amore come una possibilità fragile, sempre sul punto di scivolare via. C’è la paura di crescere, di sbagliare direzione, di confondere l’abitudine con l’amore vero. I rapporti sono intensi ma instabili, capaci di guarire e ferire nello stesso istante, fatti di silenzi lunghi quanto autostrade e di gesti piccoli che valgono più di qualsiasi promessa.

C’è l’insicurezza di non sentirsi mai abbastanza, il desiderio di essere amati senza filtri, senza maschere. E poi c’è l’amore assoluto, quasi sacro, che emerge con forza nella chiusura dell’album: un sentimento che non conosce riposo, che supera il tempo, la distanza, la lingua stessa. Un amore che vorrebbe creare un mondo nuovo pur di proteggere l’altro. 

"scrivimi quando arrivi (punto)" racconta il bisogno umano di sapere che, da qualche parte, qualcuno pensa ancora a noi.

Ma non solo nuova musica: eroCaddeo da aprile sarà protagonista di un tour che lo porterà per la prima volta a calcare i palchi dei club più importanti d’Italia.

Di seguito il calendario, organizzato e prodotto da OTR Live:

7 APRILE 2026 - BOLOGNA - LOCOMOTIV CLUB

10 APRILE 2026 - NAPOLI - DUEL CLUB

13 APRILE 2026 - TORINO - HIROSHIMA MON AMOUR

15 APRILE 2026 - RONCADE (TV) - NEW AGE CLUB

20 APRILE 2026 - MILANO - SANTERIA TOSCANA 31 - SOLD OUT

21 APRILE 2026 - MILANO - SANTERIA TOSCANA 31 - NUOVA DATA

24 APRILE 2026 - ROMA - LARGO VENUE

In attesa del live tour nei club, sono state annunciate le tappe dell’instore tour, che prenderà il via venerdì 9 gennaio: un’occasione per incontrare finalmente tutti coloro che continuano a sostenerlo ogni giorno. 

Queste tutte le tappe al momento confermate: 

9 GENNAIO 2026 - TORINO - Mondadori Bookstore, Piazza Castello - ore 17:00

10 GENNAIO 2026 - REGGIO EMILIA - CC I Petali - ore 17:30

11 GENNAIO 2026 - PADOVA - Albignasego, CC Ipercity - ore 17:00

12 GENNAIO 2026 - BRESCIA - Roncadelle, CC Elnòs Shopping - ore 18:00

13 GENNAIO 2026 - CAGLIARI - Mondadori Bookstore, Via Roma - ore 17:00

14 GENNAIO 2026 - MILANO - Mondadori Bookstore Milano Crocetta, Corso di Porta Romana - ore 17:00

15 GENNAIO 2026 - ROMA - CC RomaEst - ore 17:30

16 GENNAIO 2026 - MOLFETTA (BA) - CC Gran Shopping Mongolfiera - ore 17:30

18 GENNAIO 2026 - POMEZIA (RM) - CC Sedicipini - ore 17:00

Damiano Caddeo, in arte eroCaddeo, è un cantautore pop dalle sonorità delicate e dalla scrittura istintiva. Le sue canzoni nascono da esperienze personali che si trasformano in racconti universali: storie intime e autentiche, capaci di toccare il cuore fin dal primo ascolto grazie a parole semplici, emotive e dirette. Nato a Modena, cresciuto in Sardegna e attualmente residente a Torino, il suo percorso personale e musicale è segnato da distanze, ritorni e nuovi inizi. La sua musica riflette questa evoluzione: intima, malinconica, ma sempre sincera e autentica. eroCaddeo debutta nel 2022 con il suo primo singolo, pubblicato da Cvlto Music Group, segnando l'inizio di una carriera discografica promettente. Nel 2025, con l'uscita del suo nuovo EP, si afferma come una delle voci più interessanti del nuovo cantautorato italiano. Il singolo "luglio" diventa rapidamente virale, conquistando tanto il pubblico quanto la critica. A settembre 2025 partecipa a X Factor Italia, dove si presenta alle audition con l'inedito "punto", un brano che lo accompagnerà fino alla finale. Concludendo l'esperienza al talent show con un secondo posto eroCaddeo consolida la sua presenza come una delle nuove realtà più autentiche e promettenti della nuova scena pop italiana. Nel frattempo il suo singolo ottiene un successo incredibile: debutta e rimane stabile nella Top 50 Italia di Spotify per oltre un mese confermandosi come l’inedito più streammato del programma e uno dei brani più ascoltati del momento in Italia. Ritornato in terra sarda registra il tutto esaurito per i suoi primi tre concerti con oltre 12.000 presenze. Da aprile prossimo partirà ufficialmente il suo tour “scrivimi quando arrivi (punto) live tour” che toccherà le città di Milano (due date dopo il primo sold out in meno di 10 ore dall’apertura delle prevendite), Torino, Roma, Bologna, Napoli e Treviso. Il 9 gennaio 2026, invece, è atteso il suo primo album, "scrivimi quando arrivi (punto)", in uscita per Atlantic Records e Cvlto Music Group.

Sabato 18 luglio 2026 il primo concerto live in Italia di YE - KANYE WEST alla RCF Arena di Reggio Emilia 103.000 spettatori Il suo ritorno con un live in Europa dopo oltre dieci anni

 

YE - KANYE WEST torna in Europa sabato 18 luglio 2026, con un grande concerto dal vivo dopo oltre dieci anni, scegliendo proprio l’Italia per questo storico ritorno. La RCF Arena di Reggio Emilia, la più iconica struttura del continente pensata appositamente per i grandi concerti live opendoor, ospiterà il primo live europeo di YE dal 2014, in quello che si annuncia come il più grande show mai realizzato nella sua carriera. Si esibirà come headliner per il nuovo format di festival crossover Hellwatt Festival, che si terrà alla RCF Arena in tre weekend, dal 4 luglio al 18 luglio. 

 

Ieri, lunedì 22 dicembre, decine di migliaia di persone da tutto il mondo si sono messe in coda su Ticketmaster per cercare di acquistare le prevendite early bird. Un dato che conferma la grande attesa per questo live che è destinato a rimanere nella storia. I biglietti a prezzo ridotto sono andati sold out in poche ore!

Oggi, 23 dicembre, è stata messa in vendita una nuova tranche di biglietti a partire da 178,25€(comprese tasse, escluse commissioni):

 www.ticketmaster.it/artist/ye-kanye-west-biglietti/24556.

 

Alcuni biglietti includono anche l’accesso al boulevard della RCF Arena per il pre party e l’after party ufficiali curati da Zamna Festivalcon il format Zamna Takeover@Hellwatt all’interno del boulevard. I cancelli per il pre party apriranno il 18 luglio alle ore 12.00 mentre i cancelli generali apriranno alle ore 17.00.

Per le persone con disabilità si invita a contattare direttamente la RCF Arena all’indirizzo emailconcerti@maniamicheonlus.org per ricevere tutte le informazioni relative alle modalità di accesso.

 

Altri biglietti soggetti a disponibilità limitata e tutti i pacchetti premium saranno messi in vendita contestualmente alla presentazione ufficiale della lineup completa del Festival Hellwattprevista all’inizio del 2026, momento in cui verrà svelato l’intero progetto artistico e produttivo dell’evento.

 

Quello del 18 luglio è un evento concepito come una rinascita artistica e performativa, pensato per una location unica al mondo e per un pubblico straordinario di 103.000 spettatori, che renderanno questo appuntamento irripetibile e destinato a entrare nella storia dei live.

 

Sarà un evento immersivo senza precedenti, con allestimenti cinematografici, che porterà Reggio Emilia e tutta l'Italia al centro della scena dei grandi eventi musicali mondiali.  

 

Figura centrale e rivoluzionaria della cultura contemporanea, YE ha ridefinito i linguaggi dell’hip hop e della musica globale con album che hanno segnato un’epoca come “Graduation” e “My Beautiful Dark Twisted Fantasy”. Il concerto del 18 luglio rappresenta definitivamente il suo ritorno al live come esperienza totale e segna l’inizio di una nuova fase artistica, concepita su scala monumentale.

 

Zamna Festival, il prestigioso format internazionale nato a Tulum, in Messico, riconosciuto come uno dei principali punti di riferimento della scenaelectronic music mondiale, sarà partner ufficialedegli appuntamenti alla RCF Arena firmando tutti ipre party e gli after party delle giornate dei concerti.

“Mondi lontanissimi – la radio di Franco Battiato”: il nuovo podcast Original RaiPlay Sound disponibile in boxet dal 22 dicembre Voci, memorie e momenti irripetibili tratti dall’Archivio Radio Rai per raccontare la vita, il pensiero e le rivoluzioni musicali di un autore che ha saputo viaggiare oltre i confini del pop

 

Sarà disponibile dal 22 dicembre il nuovo podcast Original RaiPlay “Mondi lontanissimi – la radio di Franco Battiato”, un viaggio sonoro in otto episodi attraverso le voci, le interviste, le confessioni ironiche e i racconti spirituali di uno degli artisti più enigmatici e luminosi della musica italiana. Un progetto di Edoardo De Falchi che si avvale dei materiali dell’Archivio Radio Rai

Nel corso della sua lunga e straordinaria carriera, Franco Battiato è stato protagonista di numerose interviste ed esibizioni dal vivo andate in onda sulla radio e sulla televisione di Stato. In questo mare di materiali conservati negli archivi Rai siamo annegati per diversi mesi. Tornando in superficie, abbiamo cercato di attraversarli di nuovo con leggerezza, avvistando da lontano i molteplici “mondi” di Battiato, come del resto ha fatto lui nei suoi interventi, sempre con allusioni, spesso con ironia. Ascoltandolo in questi frammenti, possiamo intravedere le tante facce della sua vita e della sua opera, la molteplicità dei suoi interessi, la profondità di certe sue intuizioni, tutti elementi disseminati anche nelle canzoni, tra citazioni colte e diversi livelli di lettura. A partire dai ricordi dell’infanzia siciliana, attraverso le varie fasi della propria carriera artistica e gli “incontri” che gli hanno cambiato la vita, Battiato offre un racconto ricco di avventure dello spirito e di viaggi in oriente, ma anche di tenerezza e di ironia.

1 – La crisi

Dai primi strumenti all’esordio televisivo, Battiato racconta il momento in cui la musica leggera gli appare come una gabbia. La crisi diventa svolta: l’abbandono delle canzonette e la scoperta della sperimentazione elettronica. Tra synth pionieristici, Stockhausen e i primi dischi Bla Bla, prende forma un nuovo universo musicale.

2 – I consigli di Stockhausen

La voce frontale, la fuga dal militare, lo studio della notazione classica: anni di ricerca che lo portano alla soglia della canzone d’autore. Il ritorno al pop nel ’79 con L’era del cinghiale bianco segna il ponte tra generi solo apparentemente lontani. Live e interviste restituiscono un artista in trasformazione.

3 – Sulle biciclette verso casa

L’infanzia siciliana, tra libertà tribale e disciplina familiare, si intreccia a rivelazioni mistiche e prime passioni musicali. Ricordi, viaggi, incontri con l’Oriente e la scoperta dell’eros come abbandono. Le canzoni diventano luoghi di memoria e di visioni, dal vivo e in rare interviste.

4 – Milioni di persone che citano Adorno

Dalla Milano degli anni ’60 alle invenzioni folk del Cab64, fino all’ascesa pop de La voce del padrone. Battiato attraversa culture, ideologie e linguaggi restando sempre indipendente. Tra Gurdjeff, Proust, Stockhausen e Radius, la sua musica diventa un luogo in cui il pensiero si fa canto.

5 – Quindici scatenate ragazze

Dalla fisiognomica imparata nella sartoria della zia alle collaborazioni con Alice, Giuni Russo e Milva. Battiato esplora mondi antichi, deserti, miti e paesaggi che non si possono descrivere. Tra playback sovversivi in tv e concerti telematici, emerge un rapporto visionario con l’immagine e il femminile.

6 – Frammenti di un insegnamento sconosciuto

Il crollo della cattedrale di Noto, i giudizi sulla musica leggera, la composizione della Messa arcaica: arte, spiritualità e disincanto convivono. Battiato racconta crisi profonde, meditazione, incontri con maestri e libri che cambiano la vita. Live indimenticabili arricchiscono il quadro.

7 – La radio di Franco Battiato

Dai concerti newyorkesi alle esilaranti incursioni nelle trasmissioni di Fiorello. Musica, ironia e filosofia si intrecciano nelle collaborazioni con Sgalambro e Bufalino. La radio diventa uno spazio di gioco, pensiero e libertà, tra performance rare e dialoghi sorprendenti.

8 – Vagando tra i campi di tennis

L’impegno politico, i concerti in luoghi feriti, l’idealismo e il disincanto: Battiato riflette su giustizia, identità e spiritualità. Il rapporto con Sgalambro apre a questioni metafisiche e letterarie. Tra “Povera patria”, “La cura” e un ultimo viaggio interiore, il racconto si chiude in una luce più alta.