XXXVII Edizione del Festival della Canzone Popolare e d’Autore 60 ARTISTI IN CORSA PER MUSICULTURA 2026 selezionati su 1.328 candidature Dal 12 al 21 marzo le Audizioni Live a Macerata: dieci serate di canzoni al Teatro Lauro Rossi con dirette streaming su Facebook e YouTube

 

Musicultura annuncia i nomi dei 60 artisti che accedono alle Audizioni Live 2026. L’ascolto e la selezione delle canzoni inviate hanno richiesto oltre tre mesi, complice anche l’entità della partecipazione: 1.328 giovani artisti e artiste, il numero più alto nella storia del concorso.

 

Un record assoluto, che conferma la vitalità della formula del concorso e che insieme testimonia la fiducia, sempre crescente, degli artisti nelle modalità con cui Musicultura opera per favorire la scoperta e la valorizzazione delle nuove energie della canzone italiana.

 

Le Audizioni Live, cuore artistico del Festival, si svolgeranno dal 12 al 21 marzoal Teatro Lauro Rossi di Macerata: una kermesse di dieci intense serate di musica dal vivo aperte al pubblico.

 

Nel corso della conferenza stampa alla presenza del Presidente della Regione Marche Francesco Acquaroli, delle autorità e dei rappresentanti dei principali partner di Musicultura, il direttore artistico Ezio Nannipieri ha svelato i nomi degli artisti e delle artiste, tutti autori e autrici delle proprie canzoni, che vedremo sfilare sul palco delle Audizioni Live.

“Di questi tempi, può capitare di percepire nel mondo circostante una sorta di barbarie in espansione, di pensare che non resti che rassegnarsi al peggio. – afferma Nannipieri- Poi ascolti le canzoni di questi ragazzi e ragazze, come raccontano la vita che avviene e diviene ovunque e comunque, cogli l’onestà con cui fanno quel che fanno e sono quel che sono, come se ne infischino di un mercato che pretende di dettare legge. E allora ti viene da ringraziarli, fai un bel respiro profondo e non vedi l’ora che comincino le audizioni”.

 

La rosa delle 60 proposte in gara è composta da 9 band e da 51 solisti e soliste; tra le regioni italiane di provenienza più rappresentate troviamo al primo posto il Lazio con 9 artisti, seguito dalla Lombardia con 8 e dalla Toscana e le Marche con 6 artisti ciascuna.

 

"Tra i 60 artisti in gara colpisce la rilevante presenza di cantautrici, in questa edizione il loro numero è pari a quello dei ragazzi, quando solitamente oscillava intono a un terzo – aggiunge Nannipieri - Personalmente ritengo che l'espressione artistica non sia da interpretare attraverso filtri collegati al sesso, o al genere, o all'orientamento sessuale, ma resta il fatto che siamo di fronte a un cambiamento che racconta di una società che fortunatamente si aggiorna".

 

 

I 60 artisti in gara, per un totale di circa 300 musicisti coinvolti provenienti da tutta Italia, si apprestano ora a confluire a Macerata. Sul palco del Teatro Lauro Rossi si esibiranno, al ritmo di sei per sera, rigorosamente dal vivo, nel corso di dieci serate di spettacolo aperte al pubblico tramite prenotazione su www.musicultura.it.

Si comincia il 12 marzo e si andrà avanti continuativamente fino al 21 marzo, con inizio alle ore 21 (la domenica alle 17). Gli spettacoli potranno essere seguiti in diretta streaming su Facebook e YouTube diMusicultura.

Tra gli elementi di forza del clima delle audizioni c’è anche il calore del pubblico: non a caso è ormai consuetudine che siano proprio gli spettatori a eleggere ogni sera il loro artista preferito, al quale va il Premio Banca Macerata.

 

Dalle Audizioni Live emergeranno i 16 progetti artistici finalisti che verranno presentati in un duplice concerto al Teatro Persiani di Recanati previsto per la prossima primavera. Parallelamente, le loro canzoni entreranno a far parte del CD compilation della XXXVII edizione di Musicultura e saranno prese in consegna e programmate da Rai Radio1, la radio ufficiale del Festival.

 

Otto saranno infine i vincitori del Concorso, designati dall’insindacabile giudizio dell’illustre Comitato Artistico di Garanzia di Musicultura, i cui primi firmatari furono nel 1990 Fabrizio De André e Giorgio Caproni e che in questa XXXVII edizione è composto da: Francesco Amato, Enzo Avitabile, Claudio Baglioni, Diego Bianchi, Francesco Bianconi, Maria Grazia Calandrone, Giulia Caminito, Luca Carboni, Guido Catalano, Ennio Cavalli, Carmen Consoli, Simone Cristicchi, Gaetano Curreri, Teresa De Sio, Cristina Donà, Giorgia, Mariangela Gualtieri, La Rappresentante di Lista, Ermal Meta, Mariella Nava, Piero Pelù, Vasco Rossi, Ron, Tosca, Tricarico, Paola Turci, Roberto Vecchioni, Sandro Veronesi e Margherita Vicario.

 

Gli otto vincitori, insieme a ospiti di spicco del panorama musicale nazionale e internazionale, saranno protagonisti delle serate finali del Festival, in programma il 19 e 20 giugno 2026 allo Sferisterio di Macerata. Lì sarà il pubblico a votare per eleggere il Vincitore assoluto, al quale andranno i 20.000 euro del Premio Banca Macerata. Saranno inoltre assegnati la Targa della Critica Piero Cesanelli (€ 3.000), il Premio “Grotte di Frasassi” (€ 2.000) e il Premio per il miglior testo (€ 2.000), in collaborazione con Unimc e Unicam.

 

I 60 ARTISTI IN GARA A MUSICULTURA 2026 E LE CITTÀ DI PROVENIENZA 

Acqua Distillata canta Ribaltavapori (Trieste); Acquachiara(Roma); Alessandro Ragazzo (Venezia); Anastasia (Ascoli Piceno); Angelae(Padova); Angelica Perri (Cosenza); Black Cats (Milano); Carillon (Milano); Carla Fucci (Napoli); Cesare Augusto Giorgini (Modena); Chiara Accardi (Palermo); Chino (Roma); Claudio Covato (Siracusa); Daniela Spalletta (Caltanissetta); DDUMA (Lecce); Dea Culpa, Ciao sono Vale (Bergamo); DIECI (Roma); FARNESE (Viterbo); Federico Baldi (Bergamo); Fremir (Milano); Gabriele Esposito (Napoli); Giando (Ancona); Giavitto (Udine); Giorgia Faraone (Lecce); Giovanni Neve (Civitanova Marche); Giovanni Toscano (Pisa); Giulia Trovò (Treviso); I Professori (Massa-Carrara); Il Maestrale (Bari); Isabella Privitera (Bologna); Kresta (Cosenza); La Noce (Latina; LaMar (Grosseto); Luigi Relé (Roma); maniviola (Bologna); Manuella (Sassari); Marco Gesualdi & Toto Toralbo (Napoli); Maredè(Senigallia); Mare (Genova); MARGH (Padova); Martina Cirri (Palermo); Mazzoli (Pesaro e Bologna); MEZZANERA (Bologna); MilleAlice (Firenze); Mirall (Pisa); Mìvola (Potenza); Montegro (Roma); Narratore Urbano (Torino); NOVELLA (Arezzo); Rosita Brucoli (Milano); Rossana De Pace (Taranto); Samanta Tosi (Milano); Santiago (Milano); scacciapensieri (Roma); SCURO (Lecce); Speedy (Cosenza); VERSAILLES(Potenza); Vybes (Roma); XGIOVE (Porto Sant'Elpidio); ZEROFILTRO (Napoli).

Ferrante Anguissola e “Euphonia”: un album inatteso, una storia unica da raccontare

 

C’è una saggezza che non si apprende sui libri, ma si forma con il tempo, attraversando esperienze, viaggi, suoni e memorie.

Da questa lunga traiettoria umana e artistica nasce “EUPHONIA”, il nuovo album di Detto Ferrante Anguissola, cantautore novantaquattrenne che continua a sorprendere per lucidità espressiva, sensibilità poetica e desiderio di raccontare.

 

Più che un semplice disco, Euphonia è il diario musicale di una vita.

Il titolo richiama il termine greco che significa “buon suono” e racchiude l’idea di armonia tra voce, memoria e musica: un equilibrio che si ritrova in ogni brano dell’album, dove esperienze personali, paesaggi e ricordi si trasformano in racconto cantato.

 

Il viaggio si apre con “I Fiumi di Lombardia”, canzone scritta da Ferrante a soli diciassette anni e oggi riproposta come omaggio alle proprie radici.

L’acqua è un elemento ricorrente nell’album, dal mare evocato in “Sinfonia di mare” e “Risacca”, fino alle atmosfere più intime e malinconiche di “Einsamkeit” e “Sailor’s Woman Ballade”.

Accanto ai momenti più riflessivi trovano spazio brani luminosi e leggeri come “È tornata l’allegria”, “La magia della voce” e “Margherita in bicicletta”, mentre “Il dromedario e il cammello”, su testo di Gianni Rodari, chiude il disco con una nota ironica e critica allo stesso tempo.

 

A dare forma sonora all’opera è Mauro Paoluzzi, storico produttore e arrangiatore della musica italiana, già collaboratore di Roberto Vecchioni e Gianna Nannini, premiato nel 2024 con il Premio Tenco come miglior produttore e arrangiatore.

La sua sensibilità musicale ha accompagnato Ferrante nella costruzione di arrangiamenti essenziali ed eleganti, capaci di valorizzare la forza narrativa dei testi, con il contributo di Alessio Mieli (Deshedus) per programmazioni e mastering.

 

La copertina dell’album è firmata dall’architetto Cinzia Anguissola, figlia dell’artista, e raffigura una mappa astronomica legata al segno dei Pesci, sotto cui Ferrante è nato: un simbolo che richiama l’idea di viaggio, di origine e di ritorno, elementi centrali in tutto il progetto.

 

Con “EUPHONIA”, Ferrante Anguissola firma un lavoro che attraversa quasi un secolo di vita e di musica, dimostrando come la creatività non abbia età e come l’urgenza di esprimersi possa rimanere intatta nel tempo.

Un album che è insieme memoria, racconto e testimonianza, capace di unire eleganza, ironia e profondità in un linguaggio fuori dalle mode.

Chi è Detto Ferrante Anguissola

Nato a Cremona nel 1932, Detto Ferrante Anguissola è un personaggio unico nel panorama italiano: cantautore, imprenditore, viaggiatore e promotore culturale.
Appassionato di musica fin da giovanissimo, scrive la sua prima canzone a diciassette anni, I Fiumi di Lombardia.

Nel 1958 fonda Exhibo S.p.A., diventando uno dei pionieri della microfonia e delle tecnologie audio in Italia, collaborando con il Festival di Sanremo, la RAI e numerose realtà del mondo dello spettacolo e della comunicazione.

Il suo primo album, Poligrafici, Pensionati, Trombai e Santi, pubblicato nel 1978 con lo pseudonimo Asterix, segna l’inizio del suo percorso musicale, ripreso poi negli ultimi anni con “A Occhi Aperti”(2020), “E la voce va” (2022),fino al nuovo lavoro Euphonia, pubblicato da Terzo Millennio Records.

 

Discendente della celebre pittrice rinascimentale Sofonisba Anguissola, da oltre quarant’anni è impegnato nella valorizzazione della sua figura, attraverso studi, ricerche e iniziative culturali che hanno contribuito alla riscoperta internazionale dell’artista.

 

PORDENONE BLUES & CO. FESTIVAL 35° edizione Earth, Wind & Fire Expericence by Al McKay L'essenza autentica del groove live venerdì 10 luglio 2026 al Parco San Valentino (PN)

 

Ormai è ufficiale: sul palco del Pordenone Blues & Co. Festival sarà protagonista la grande musica internazionale, per un’edizione ricca di stelle, gli artisti più richiesti sulla scena.

La line up del festival boutique, tra i più rinomati in Europa, si arricchisce con un altro importante live, quello degli Earth, Wind & Fire Experience by Al McKayprevisto per venerdì 10 luglio al Parco San Valentino.

Il concerto rientra nel fitto calendario di appuntamenti firmati VERSO PORDENONE 2027, impreziosendo il programma culturale e musicale volto a trasformare la città nella Capitale Italiana della Cultura per il 2027.

 

I biglietti saranno disponibili in prevendita su ticketone.it, Vivaticket, Ticketmaster e in tutti i punti vendita autorizzati.

 

Ciò che rende il live della Earth, Wind & Fire Experience un evento unico al mondo è l'incredibile caratura dei suoi musicisti: un collettivo di virtuosi che ha scritto la storia del pop, del funk e del jazz mondiale. La formazione è stata creata e forgiata dal leggendario chitarrista Al McKay, vincitore di un Grammy Award e multi-platino, le cui impronte sono incastonate nel DNA della musica moderna.

McKay, membro fondamentale degli Earth, Wind & Fire nel loro periodo d'oro (1973-1981), ha co-scritto inni immortali come "September" e "Sing a Song". La sua inconfondibile chitarra ritmica ha definito una generazione e continua a influenzare musicisti di tutto il mondo.

Oggi, ha formalmente affidato la gestione dell'Experience al cantante solista Tim Owens, sotto la direzione musicale di Ben Dowling, garantendo che il futuro della band resti radicato nell'autenticità.

Il valore assoluto di questa formazione è testimoniato dalla sua presenza sui palchi più prestigiosi del pianeta, incantando il pubblico in veri e propri templi della musica come il Montreux Jazz Festival e Umbria Jazz.

Sul palco del Pordenone Blues & Co. Festival si esibirà una band di veri talenti; artisti che vantano collaborazioni con i più grandi nomi del pianeta e che hanno fatto parte degli storici Earth, Wind & Fire, garantendo una fedeltà sonora che non ha eguali.

Ci sarà una sezione fiati e ritmi, composta da musicisti provenienti dai tour e dalle registrazioni di Beyoncé, Kanye West, Rihanna, Lady Gaga, Snoop Dogg e Usher; voci e armonie, cantanti che hanno condiviso il palco con Michael Jackson, Stevie Wonder, Rod Stewart e Barry White.

Tra i musicisti che si esibiranno sul palco del Pordenone Blues & Co. Festival: Shaunte Palmer (trombone), già con Lady Gaga, Rihanna e Drake; Tim Owens (vocals), collaboratore di Michael Jackson e Rod Stewart; David Leach (percussioni), che ha suonato per Stevie Wonder e gli stessi Earth, Wind & Fire; Chris Gray (tromba), reduce dai palchi di Beyoncé e Stevie Wonder.

Quando gli Earth, Wind & Fire si fermarono negli anni '80, Al McKay si assicurò che la musica non smettesse mai di respirare. Formò gli Al McKay Allstars, riunendo membri originali e musicisti d'élite in tournée, per continuare a eseguire il catalogo con integrità, eccellenza e gioia. Da quella discendenza, nacque l'EWF Experience, che porta avanti non solo le canzoni, ma anche l'energia, la spiritualità e la magia collettiva che hanno reso la musica senza tempo.

 

L’appuntamento della grande musica live Earth, Wind & Fire Experience by Al McKay si aggiunge ad una line up formidabile, sofisticata e ricercata, che quest’anno ancora di più soddisfa i generi di un pubblico sempre più variegato.

Questi i live annunciati ad oggi e che si svolgeranno al Parco San Valentino: venerdì 10 luglio gli Earth, Wind & Fire Experience by Al McKay; sabato 11 luglio Goran Bregović e la sua Wedding and Funeral Orchestra; martedì 14 luglio i The Damn Truth e a seguire i DOGSTAR, band capitanata dall'icona mondiale del cinema Keanu Reeves (al basso), con Bret Domrose (chitarra/voce) e Rob Mailhouse(batteria).

Si prosegue venerdì 17 luglio con il live dei Subsonica e il 27 luglio con il concerto degli SKUNK ANANSIE, la band guidata da Skin.

 

Radio Monte Carlo è radio partner del live di Earth, Wind & Fire Experience by Al McKay al Pordenone Blues & Co. Festival.

 

 

 

PORDENONE BLUES & CO. FESTIVAL

SubsoniEarth, Wind & Fire Experience by Al McKay

Venerdì 10 luglio 2026

PARCO SAN VALENTINO – PORDENONE (PN)

Circuito di prevendita: 

Ticketone.it – Vivaticket.com – Ticketmaster.it

 

ORGANIZZAZIONE:

ASSOCIAZIONE PORDENONE GIOVANI

SENHIT VINCE SAN MARINO SONG CONTEST 2026 CON IL BRANO SUPERSTAR FEAT. BOY GEORGE

 

Si è svolta al Teatro Nuovo di Dogana al San Marino Song Contest la finale  del San Marino Song Contest 2026 con ospiti vip: Al  Bano , Elettra Lamborghini, Tommy Cash e Cristiaano Malgioglio.

Madrina della serata e presentatrice  e’ Simona Ventura ed una giuria di qualita’ presieduta da Federica Gentile.

Questa sera scopriremo chi andra’ a maggio s Vienna a rappresentare San Marino all’Eurovision Song Contest.

C’e’ gia’ una polemica social. Sembra che un cantante non abbia rispettato il regolamento pubblicando e diffondendo in anticipo il suo brano.

La diretta di stasera è molto importante sia per l’alto valore dei partecipanti che per la giuria di qualita’ composta da Morgan, Iva Zanicchi, Red Ronnie.

Il trio dall’alto del trespolo hanno reso la puntata leggere e frizzante interfacciandosi con una emozionata Simona Ventura.

Si e’ percepita la paura di ritrovarsi su un grande palco. Emizione che Simona ha stemperato con la sua “verve” e battutine tipiche che ci riportano alle sue passate trasmissioni.

21 finalisti provenienti da 14 nazioni. 10 big e 10 artisti piu’ il concorrente sanmarinese. 

Il vincitore sara’ proclamato da una giuria tecnica  capitanata da Federica Gentile. 

Iniziano a cantare Pellegrina Pibigas

Magdalena Tul dalla Polonia (banale bella voce)

Cantautore italiano Klem  con Ok Respira

Dj Molella  Feat Maxe’ con Fever

Cresciuta tra musica e teatro IUNA con freedom calling

La scaletta prosegue fino ad arrivare ai 21 cantanti. Paolo Belli incredulo si piazza al terzo posto ed al primo posto Senhit vince San Marino Song Contest 2026 e rappresenterà ufficialmente la Repubblica di San Marino all’Eurovision Song Contest 2026 – di scena dal 12 al 16 maggio a Vienna – con Superstar, il brano nato dalla collaborazione artistica con Boy George.

Con Superstar, Senhit conquista pubblico e giuria portando in gara un pop anthem potente e identitario, capace di unire energia clubbing e profondità emotiva. La performance presentata sul palco del San Marino Song Contest è stata costruita come un’esperienza visiva dal forte impatto contemporaneo, pensata per esaltare l’energia clubbing e l’estetica pop di Superstar. L’esibizione ha tradotto in immagini e ritmo la forza del pezzo, accompagnandone e amplificandone il messaggio. Elemento di forte impatto della performance è stata la presenza di Boy George in video: una scelta creativa che introduce una dimensione tecnologica e innovativa alla messa in scena, rendendo l’artista virtualmente presente sul palco e rafforzando il dialogo tra i due artisti.

Al centro della performance c’è Superstar, un pop anthem che unisce energia clubbing e profondità emotiva. Il brano alterna atmosfere glamour e tensione emotiva, ma il suo cuore è un messaggio potente: trasformare le proprie fragilità in forza, uscire dall’ombra, smettere di nascondersi e prendersi il proprio spazio senza chiedere il permesso. È una celebrazione dell’autodeterminazione, un invito a mostrarsi per ciò che si è davvero, cicatrici comprese, e a rivendicare la propria unicità come valore assoluto, ‘cause baby you’re a Superstar!

Tra visioni pop internazionali e atmosfere notturne dal forte impatto visivo, Superstar incarna un’attitudine libera e non convenzionale che ha reso Senhit una figura riconoscibile nel panorama contemporaneo. La sua anima “Freaky Queen” si conferma oggi come manifesto di libertà espressiva e consapevolezza artistica, pronto a risuonare sul palco europeo.

La collaborazione con Boy George – icona globale della libertà artistica e dell’espressione individuale – rafforza ulteriormente questa visione. La sua presenza crea un ponte tra culture e generazioni, fondendo heritage pop e sensibilità contemporanea in un dialogo internazionale che ora approderà sul palco dell’Eurovision Song Contest dal 12 maggio a Vienna.

“Sono profondamente grata alla Repubblica di San Marino, alla quale mi lega ormai da molti anni un bellissimo rapporto, a San Marino RTV, al direttore Roberto Sergio, al Segretario di Stato Federico Pedini Amati ed a tutti i collaboratori per questa meravigliosa opportunità, per il sostegno e la fiducia che mi hanno dimostrato. La loro professionalità, e direi anche il loro amore per la musica, ha fatto crescere il San Marino Song Contest fino a portarlo alla attuale dimensione realmente internazionale, al livello che tutti i contest legati ad Eurovision dovrebbero avere” racconta Senhit. “Sarà per me un grande onore e una grande gioia rappresentare nuovamente la Repubblica di San Marino con “Superstar” insieme al mio amico Boy George e portare sul palco tutta la nostra energia, libertà e passione”.

Con questa vittoria, Senhit torna a rappresentare San Marino all’Eurovision Song Contest, consolidando un percorso artistico che negli anni l’ha vista protagonista come cantante, performer, direttrice creativa e ambasciatrice culturale. Superstar si prepara ora a risuonare sul palco internazionale dell’Eurovision Song Contest 2026, portando un messaggio di libertà, autenticità e orgoglio identitario davanti a milioni di spettatori in tutto il mondo.

MARIO BIONDI RIPORTA L’ELEGANZA DEL SOUL IN ITALIA CON NUOVI BRANI E UNA SUPER BAND!

 

Quest’anno MARIO BIONDI, la voce italiana più calda e riconoscibile del soul-jazz, festeggia un traguardo straordinario: 20 anni di una carriera internazionale cominciata con l’esplosione del singolo “This Is What You Are”, contenuto in“Handful of Soul”.

 

Da quel 2006, la carriera del crooner non si è più fermata, costellata di concerti in tutta Europa e nel mondo, con un record di 50 Paesi in cui si è esibito, e con certificazioni Oro e Platino dei suoi album.

 

I festeggiamenti sono cominciati lo scorso anno a settembre con “This Is What You Are” risuonata da importanti e famosi musicisti della scena jazz internazionale. Dopo la riedizione di dicembre“A Very Special Mario Christmas” con i classici del Natale e “Cool Yule (feat. Antonio Faraò)”, e dopo aver participato al 76° Festival di Sanremoospite di Sayf con Alex Britti portando sul palco la cover di Ray Charles “Hit the Road Jack”, che si è classificata sul podio, Mario Biondi annuncia un’altra speciale tappa di questi festeggiamenti!

 

Il 10 aprile uscirà “Prova d’autore” il primo album in italiano del crooner, un’opera che lo vede protagonista assoluto non solo come interprete, ma anche come autore e compositoree di cui ha curato arrangiamenti e produzione. Venti tracce per festeggiare il compleanno di uno straordinario percorso artistico! Da sempre Mario Biondi, infatti, è anche autore, compositore, produttore e arrangiatore dei suoi brani e questo nuovo disco sottolinea proprio la sua competenza musicale a 360°. 

 

Il pre-order sarà disponibile da martedì 10 marzo. L’album uscirà prima in digitale e successivamente in vinile in copie da collezione. 

 

Da maggio Mario Biondi sarà in tour nei teatri delle più importanti città italiane. Unacelebrazione raffinata dei grandi successi di “Handful of Soul” e dell’intera carriera, con arrangiamenti inediti pensati per esaltare la purezza della sua voce e l’eleganza delle sonorità soul-jazz, con grandi musicisti che lo accompagneranno sul palco. Ad accompagnare Mario in questa nuova avventura live ci saranno storici musicisti ma anche grandissime novità a partire dal Maestro Antonio Faraò uno dei più importanti pianisti jazz italiani riconosciuto a livello internazionale, considerato una figura di spicco grazie alla sua tecnica raffinata. 

 

I’ VOJ ESSERE CHI VOJ I’ KLEM CONQUISTA LA FINALE DEL SAN MARINO SONG CONTEST 2026 CON IL BRANO “OK RESPIRA” IN GARA PER RAPPRESENTARE SAN MARINO ALL’EUROVISION SONG CONTEST 2026 - APPUNTAMENTO STASERA ALLE 21 SU SAN MARINO RTV

 

Dopo un percorso artistico in costante crescita, KLEM conquista la finale del San Marino Song Contest 2026 con il brano “Ok Respira” (Isola degli Artisti distributed by ADA Music Italy) Questa sera, venerdì 6 marzo alle ore 20:30, l’artista gareggerà nella serata che decreterà chi rappresenterà San Marino al prossimo Eurovision Song Contest.

Con “Ok Respira”, KLEM porta un brano che parla di liberarsi dalle catene e dal peso del giudizio, rivendicando il diritto di essere se stessi fino in fondo, non solo nella comfort zone, ma anche davanti a tutti. Un invito a mostrarsi autentici, senza filtri né compromessi, trasformando la musica in uno spazio di affermazione personale e libertà espressiva. Un brano che mette in luce l’energia e la voce di un artista eclettico e contemporaneo. 

Cantautore campano dalla fortissima identità scenica, KLEM costruisce infatti le sue performance unendo canto e danza, portando sul palco un linguaggio pop contaminato da sonorità urban e un forte messaggio di inclusione.

La partecipazione al contest arriva dopo importanti traguardi che hanno segnato il suo percorso recente, tra cui la vittoria della 66ª edizione del Festival di Castrocaro con il brano “Tutta la notte”, che gli è valso anche il Premio Social e il Premio di Radio Kiss Kiss, oltre a diverse esperienze live sui palchi italiani come open act di artisti come Ernia, Clara e Serena Brancale. Adesso, KLEM è pronto al prossimo obiettivo: la realizzazione del suo primo EP.

KLEM è un cantautore campano che costruisce le sue performance fondendo l’arte del canto e della danza, intrecciandole con una proposta musicale che spazia dal pop all’urban. La sua espressione artistica è guidata da un forte messaggio di libertà e inclusione. Nel 2024 vince la 66ª edizione del Festival di Castrocaro con il brano “Tutta la notte”. Durante la serata conquista, oltre al Primo Premio, anche il Premio Social e il Premio Radio Kiss Kiss, che gli permette di entrare in rotazione radiofonica sull’emittente. Chiude lo stesso anno come ospite al Concerto di Capodanno di Sanremo. Nel 2025 la sua voce viene scelta per lo spot TIM legato al Festival di Sanremo, interpretando la sigla e il remake di “Figli delle stelle”. Tra le esperienze più recenti figurano gli open act ai concerti di Ernia e Serena Brancale, artista con cui collabora nel Baccalà On Tour 2024 e in tutto il tour estivo Anema e Core 2025. A dicembre 2025 partecipa come ospite al Junior Eurovision Song Contest, trasmesso su Rai 2, esibendosi con il brano “Tutta la notte”. Il 2026 si apre con il conferimento del Premio Internazionale “Roma per i diritti LGBTQIA+” ai Rainbow Awards 2026. Nello stesso periodo apre il concerto di Delia al Teatro Arcimboldi in occasione del Sicilia Bedda Tour. Attualmente è in gara per rappresentare San Marino all’Eurovision Song Contest 2026 con il brano “Ok Respira” ed è impegnato nella realizzazione del suo primo album.