"INDUSTRIAL REVELATION" DOMENICA 26 FEBBRAIO AL TEATRO MANZONI DI MILANO

APERITIVO IN CONCERTO 2016-2017 Teatro Manzoni, Via Manzoni 42 Milano

Domenica 26 febbraio 2017, ore 11.00

PRIMA E UNICA DATA ITALIANA

da Seattle un gruppo di superbi musicisti creatori del ‘Garage-Jazz’

"INDUSTRIAL REVELATION"

with special guest Okanomodé Soulchilde

tromba

Ahamefule Oluo

pianoforte, tastiere

Josh Rawlings

contrabbasso

Evan Flory-Barnes

batteria

D’Vonne Lewis

voce

Okanomodé Souldchilde

Domenica 26 febbraio, ore 11, Teatro Manzoni di Milano, “Aperitivo in Concerto” presenta una straordinaria novità, in quello che forse è uno fra i concerti più rilevanti e interessanti di questa stagione. Industrial Revelation è il nome di un eccezionale gruppo di giovani musicisti provenienti da Seattle.

Il centro del mondo musicale americano, e uno fra i principali perni culturali nel mondo, è sicuramente New York. Città come Chicago, New Orleans, Detroit, Philadelphia hanno sicuramente contribuito a delineare le sorti storiche della musica improvvisata, senza mai scalfire il magnetismo e la capacità d’attrazione della Grande Mela. Persino una vera e propria megalopoli come Los Angeles, con tutto il suo calderone polietnico, pare impallidire di fronte alla ricchezza culturale newyorkese.

Seattle nel mondo è assurta a fama musicale per essere stata la culla dello stile “grunge” e di un gruppo come i Nirvana di Kurt Cobain. Ma i musicisti che compongono Industrial Revelation, e che oggi vanno affermandosi sui principali palcoscenici americani, dimostrano che non solo anche al di fuori di New York esiste una musica improvvisata particolarmente creativa e originale, ma che a Seattle sta nascendo un modo di intendere l’improvvisazione al di fuori degli schemi.

È una musica, quella degli Industrial Revelation, che ha abbandonato certi contrasti forti, certe dinamiche accese del jazz, concentrandosi su aspetti dell’improvvisazione di gran lunga meno battuti: colpisce nei lavori di questi musicisti l’intenso afflato poetico, la malinconica bellezza dei materiali tematici, l’eleganza degli sviluppi e, al contempo, la capacità di dare una veste drammatica e coinvolgente a un vero e proprio stile che è tutt’altro che incline a una grazia accondiscendente. Perché delle tradizioni del jazz gli Industrial Revelation hanno saputo conservare, e persino ampliare, il pathos del cosiddetto “storytelling”, cioè la capacità di narrare una storia facendone diventare protagonista il pubblico.

Esiste oggi, grazie a questi superbi interpreti e strumentisti, un vero e proprio “stile” di Seattle, il ‘Seattle Garage- Jazz’, che sembra non casualmente riflettere la complessa introspezione della città.

VLADIMIR LUXURIA SI RACCONTA A "VERISSIMO"-

Vladimir Luxuria è una donna laureata. prestata alla televisione.

Un personaggio pubblico, ex parlamentare,  amata per la sua proverbiale eloquenza linguistica ricca di contenuti.

Contenuti vissuti, viscerati, metabolizzati.

Un percorso di certo non facile, permeato di momenti di caduta, debolezze, tristezze, e profonde solitudini.

Nonostante l'adolescenza tormentata, in cui la repressione personale ha fatto il sopravvento, Luxuria è riuscita verso i 12/13 anni a svincolarsi, dai luoghi comuni, intraprendendo un percorso seppur triste che ha visto il sopravvento verso i 16/17 anni, alla ricerca di una propria identità sociale, che corrispondesse ad una realtà personale ben chiara.

La gratitudine verso una giovane madre rimasta incinta a 18 anni, la nascita in una famiglia non abbiente, ma dignitosa, dove il padre con il suo camioncino trasportava polli, hanno gettato le basi decisive per la sua evoluzione.

Ricordare il proprio passato, la mancanza del denaro per pagare l'affitto, e le difficoltà affrontate da due genitori non certo pronti ad affrontare la "cattiveria" "buona" della gente.

L'ignoranza dominante additava Luxuria definendola malata e bisognosa di cure.

I tempi non erano pronti, e probabilmente il padre e la madre di Luxuria, inizialmente sono stati travolti dai fatti.

Erano gli anni '60, dove nulla era scontato. Dove tutto poteva essere nascosto, e dove tanti facevano finta di non vedere.

L'adulterio era lecito se non manifestato pubblicamente, ed il valore dell'unica famiglia riconosciuta dettava le regole, il recinto,  da cui non evadere.

Vladimir a "Verissimo" da Silvia Toffanin ha professato l'ennesimo atto di coraggio.

Ormai riconosciuta socialmente, non avrebbe di certo avuto bisogno di confessare i tristi momenti bui con il suo cane, il baratro della depressione e l'uso seppur breve di sostanze artificiali che potessero annebbiare, se non una vita, la disperazione profonda in cui cade un essere umano lasciato al proprio destino.

La sensibilità accentuata di Vladimir la portarono a credere ed a convincersi di non avere un futuro. Stordirsi per non pensare, è stata la via di fuga transitoria, comune a molti, senza essere appannaggio unicamente di gay, trasgender, etc.

La bellezza di Vladimir, donna come poche, ha trasformato i momenti di debolezza, di tristezza, di profonda disperazione, in una svolta positiva e propositiva:

"L'essere umano, dalla sofferenza ne deve uscire, e nel contempo deve trovare la forza per aiutare i suoi simili"

Una grande lezione.

Qual'è lo scopo della sofferenza? Continuare a soffrire tutta la vita?

No!

La sofferenza personale, la propria sensibilità deve essere messa a disposizione dei nostri simili per aiutarli a non cadere negli stessi baratri vissuti e superati.

Il buddismo, e l'incontro con un prete genovese "Don Gallo" hanno insegnato a Vladimir la regola base dell'essere cristiano.

Laurearsi con 110 e lode ed ottenere una seconda laurea, sconfiggere i pregiudizi e superare i momenti di defaillance, nonostante le proprie lacerazioni, diventa un processo di riscatto senza precedenti.

Vladimir, ormai un  esempio per molti, raccontandosi pubblicamente restituisce l'immagine di una persona, che indipendentemente dall'abito indossato, dalla religione professata, dai gusti sessuali personali, o dalla nascita in una famiglia non certo abbiente, è riuscita a realizzarsi contando sulle proprie capacita' personali.

Un esempio positivo in cui la cultura ha un peso fondamentale.

"Se la bellezza sta negli occhi di chi guarda, è la bellezza della nuova Vladimir a farla da padrona". 

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MIC - MUSEO INTERATTIVO CINEMA - RASSEGNA CINEMATOGRAFICA BIANCO E NERO -

       

Il MIC - MUSEO DEL CINEMA - ha organizzato venerdì 17 febbraio un incontro a cura di Franco Longobardi con la preziosa collaborazione della pianista Francesca Badalini che ha accompagnato dal vivo, suonando al pianoforte, la proiezione di films in bianco e nero. La colonna sonora, un'inventiva improvvisata di temi musicali per i film muti, hanno restituito alle pellicole trasmesse un'anima nuova, conferendo allo svolgimento dell'evento composto da pure rarità tra cui  i primi film realizzati da Stan Laurel e Oliver Hardy non ancora insieme ma alle prese col grande comico americano degli anni venti, Larry Semon (alias Ridolini) una luce nuova.

La  rassegna del MIC - Museo   del Cinema  Interattivo  è iniziata il 3 febbraio scorso e sarà in programmazione fino al 26 febbraio prossimo, dove 90 anni di risate saranno ripercorse con la visione di film muti, rarità e classici. 

Franco Longobardi, attore, regista e storico cinematografico grande conoscitore dell’arte della coppia comica ha introdotto, ed ha commentato i film in programmazione di: Laurel & Hardy: storia di due voci, l’originale ed incredibile storia del doppiaggio italiano dei due grandi comici che non ha riscontri negli altri paesi, e Laurel e Hardy Musical, un’antologia di tutti i migliori numeri musicali della coppia, in ordine cronologico.

Da non perdere il prossimo incontro di venerdì 24 febbraio alle ore 17, per commentare la pellicola "I quattro moschettieri del 1936 di Carlo Campogalliani", dove le protagoniste sono 3.573 marionette della Compagnia Italiana Fratelli Colla del Teatro Gerolamo di Milano, manovrate da oltre 30 marionettisti. Il lungometraggio "è considerato la risposta autarchica ai cartoni animati americani".

In sala il 24 febbraio sarà presente  Eugenio Monti Colla, direttore artistico della Compagnia Marionettistica Carlo Colla e Figli. 

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TRIBUTO A RUDOLF NUREYEV- GALA DI DANZA CLASSICA - IL 20 FEBBRAIO 2017 - TEATRO MANZONI DI MILANO -

20 Febbraio 2017

  ore 20,45

Gala di danza classica

TRIBUTO A  RUDOLF NUREYEV

interpreti

DINU TAMAZLACARU - VIKTOR ISHCHUK

KARINA SHATKOVSKAIA - KUKHAR KATERYNA

SKYLKIN ALEKSANDR - REZART STAFA

BIANCA ASSAD - DORIAN GRORI

Rudolf Nureyev, il più grande ballerino di tutti i tempi il cui talento rimane ancora oggi ineguagliato, ha segnato un'epoca dal punto di vista interpretativo e creativo nella storia della danza del ‘900.

Eccelso danzatore, le cui doti espressive e virtuosistiche hanno esaltato talento ed irrequieta genialità, si univano ad un’incredibile carisma ed una presenza scenica unica ed ammaliante.

Le sue coreografie, hanno saputo infondere nuova linfa ai classici del repertorio, rivitalizzandoli con un perfetto equilibrio tra modernità e tradizione. Ancora, come intelligente scopritore di nuovi talenti, Nureyev ha saputo motivare alla passione per la danza e alla ricerca per la perfezione tecnica tante giovani promesse, che oggi, arricchite dal suo prezioso bagaglio artistico, fanno rivivere la sua ispirazione nel “Gala di danza classica -  Tributo  a  Rudolf Nureyev”, a lui dedicato.

A rievocare il grande mito della danza  danzeranno molti altri solisti e ballerini internazionali che condividono l’emozione di far rivivere una figura leggendaria in una serata davvero speciale.

Il Gala in omaggio a Rudolf Nureyev, si apre con parole toccanti che accompagnano un filmato di alcune sue memorabili interpretazioni, un commosso ricordo di Luigi Pignotti, per lunghi anni manager di Nureyev e attualmente Presidente dell’ Associazione Rudolf Nureyev, che si propone di diffondere e tutelare il nome e il patrimonio artistico del grande danzatore russo. Sul palco del Gala, Tributo a Rudolf Nureyev, si alterneranno quindi, preziosi frammenti dei tanti balletti del repertorio classico che Nureyev riprodusse secondo un proprio personalissimo stile ma, allo stesso tempo fedele all’originale. Ecco, dunque in scena “Il Corsaro”, il passo a due di “Diana e Atteone”, il “Don Chisciotte”, il “Il Lago dei Cigni”, “Giselle”, lo “Schiaccianoci” e molti altri.

La spettacolo, già applaudito nei più prestigiosi teatri italiani, torna dunque ora ad emozionare il pubblico.

VIKTOR ISHCHUK

National Opera of Ukraina    Diplomato  all’ Accademia Nazionale di Danza di Kiev. Ballerino Onorato dell’ Ucraina, il primo ballerino del Balletto Nazionale di Kiev (Theatre). Vincitore di concorsi internazionali di balletto a Vienna nel 1998, a San Pelten nel 1997 , alla Moscow Ballet Competition del 2005, alla Jackcon Ballet Competition del 2006 e del premio speciale  "Rudolf Nureyev" a Budapest del 1998, del premio speciale del concorso nazionale ucraino " the most talented person of the year ". Ha lavorato come Primo Ballerino al Teatro Mikhailovskiy di San Pietroburgo, al “Teatro Teresa Careio”  in Venezuela, nella “Compania Nacional de Danca ” in Messico e al Royal Ballet a Vennipeg, Canada.

                                 

DINU TAMAZLACARU

Ballerino del Balletto di Stato di Berlino. Nato a Chisinau, Moldavia, nel 2000 si è diplomato presso la Scuola Nazionale di Balletto a Chisinau (classe di Alexander Ivanov), nel 2002 presso il Conservatorio di Vienna Ballet (classe di Maxim Abzalov). Nel 2000, entra a far parte della compagnia di balletto di Unter den Linden Teatro a Berlino, nel 2004 entra a far parte del Balletto di Stato di Berlino. Il suo repertorio include i ruoli principali in balletti classici e contemporanei, tra cui il Lago dei cigni, Don Chisciotte, Tchaikovsky, Onegin, Lo Schiaccianoci, Coppelia, La Sylphide, Balletto Imperiale, Herman Schmerman, tra molti altri. Dinu Tamazlakaru è un principale ospite con il Teatro Comunale (Firenze), Teatro Arcimboldi (Milano), Opera di Roma, Tokyo Ballet, l'Opera Nazionale Tatar, la National Opera rumeno, l'Opera Nazionale Croata, il Teatro Nazionale Slovacco.

KARINA SHATKOVSKAIA

Diplomata alla scuola di Ballo di Stoccarda. Prima ballerina del Balletto Nazionale Ucraino. Concorso di danza “Kazakhstan” ad Astana nel 2009  e Concorso Serge Lifar a Donetsk “Ukraine”. Vincitrice del premio speciale per la miglior tecnica di danza posseduta al Concorso “Lozano” , in Svizzera. Partecipante fisso dei festival di danza a Budapest in Ungheria e a Mosca in Russia.

KUKHAR KATERYNA
Ballerina Onorata dell’Ucraina. Diplomata all’accademia internazionale di danza a Kiev, ballerina solista del Balletto Nazionale di Kiev, vincitrice di concorsi internazionali di danza in Italia e in Russia. Repertorio: "la Silfide", "Don Chisciotte", "Lo Schiaccianoci", "La bella addormentata", "Cenerentola" e altri.

SKYLKIN ALEKSANDR

Diplomato all’accademia nazionale di danza dell’Ucraina.  Ballerino solista del Balletto Nazionale di Kiev. Premio speciale "Vaclav Nijinsky" al concorso internazionale di danza “ Serge Lifar”. Repertorio: Lo Schiaccianoci, Fiamma de Paris, Cenerentola, e altri.

REZART STAFA

Nasce in Albania. Dal 1993 al 1998 studia a Tirana presso L’Accademia di Balletto di Tirana. Nel 1998 vince una borsa di studio de l’Unesco presso la Scuola di Balletto Cosi-Stefanescu. Nel 2003 si diploma e diventa parte integrante della Compagnia Balletto Classico Cosi-Stefanescu partecipando a tutto il repertorio e alle nuove creazioni della Compagnia ricoprendo ruoli da solista e da primo ballerino in Don Chisciotte (Basil), Coppelia (Franz), Romeo e Giulietta (Romeo), Patetica (L’Amore), Omaggio a Ciaikovski, Concerto (L’Artista), Schiaccianoci (pas de deux), Risveglio di Flora (pas de deux), Corsaro (pas de deux), Sylvia (adagio), Danza Napoletana, Raymonda, Incontro, Radici (L’Artista), Ground Zero – Nuovo Giardino (Il Figlio), Alba di Pace e Armonia, Variazioni Sul Tema Amore, Nostalgia, Le Nozze, Anafura (Il Cristo), In Attesa del Nuovo Tempo, Ave Maria (a solo), Doina (a solo), Riflessione (a solo), Come due Colombe, Sagra Della Primavera (Il Fuoco), La Moldava (Il Fuoco), Dialogo con L’Infinito (La Guerra). Ha ballato altrove in La Fille Mal Gardée (Colas), Bayadera (Solor), Corsaro (Il Corsaro) sia in Italia che all’estero (Rep. Ceca, Romania, Germania, Turchia, Marocco, Tunisia, Stati Uniti, Russia, Libano. Nel 2002 partecipa al Concorso Internazionale di Balletto a Jackson negli Stati Uniti.

Nel 2004 è ospite del Balletto di Kiev in Italia con il balletto Don Chisciotte e Schiaccianoci nel pas de deux.

Nel 2012 diventa insegnante di danza classica e di passo a due presso la Scuola Balletto Classico Cosi-Stefanescu. Dal 2016 è Co-Responsabile del Nuovo Balletto Classico di Reggio Emilia dove lavora come Docente e Primo Ballerino.

BIANCA ASSAD
Inizia lo studio della danza classica in Brasile dove si diploma nel 2001 presso il Ballet Brazil di Brasilia per poi perfezionarsi all'Atelier Rudra di Bèjart, partecipando e vincendo nel contempo importanti competizioni come primo e secondo premio in Brasile e al IX Concorso internazionale di danzatori e coreografi di Mosca al Teatro Bolshoi. Successivamente diviene membro della compagnia di Heinz Spoerli a Zurigo dove balla fino al 2003. In seguito entra a far parte del Balletto Classico Cosi-Stefanescu di Reggio Emilia come solista/prima ballerina danzando gran parte del repertorio come Don Quixote (Kitri), Coppelia (Swanilda), Raymonda (Raymonda) - Grand Pas Classique, Romeo and Giulietta (Giulietta), Nutcracker, Patetica (La Vita), Bella Addormentata nel Bosco (pas de deux), Corsaro (pas de deux) Concerto n°1 (Ciaikovski), Concerto (Rachmaninov) e nelle creazioni di Marinel Stefanescu come Radici (L’Arte), In attesa del Nuovo Mondo, I due Innocenti, Alba di Pace e Armonia, Sagra della Primavera (Natura), Dialogo con l’Infinito (Pace), Passeggiando (a solo), Suite di Danze Spagnole, e tante altre…….La Fille Mal Gardée (Lise), Bayadera (Nykia), Corsaro (Medora), Cenerentola sia in Italia che all’estero (Rep. Ceca, Germania, Marocco, Libano, Russia). E' stata ospite del Gran Gala della Città di Erfurt - Germania, così come in tanti altri importanti galà in Italia. Dal 2016 entra a far parte del Nuovo Balletto Classico di Reggio Emilia.

DORIAN GRORI

è nato in Albania e si è diplomato presso l’Accademia di Danza di Tirana. Ha lavorato all’Opera di Tirana ricoprendo ruoli da Solista. In seguito, nel 2001, si trasferisce in Italia ed entra a far parte dell’Associazione Balletto Classico di Liliana Cosi e Marinel Stefanescu, esibendosi in qualità di primo ballerino e partecipando a tutto il repertorio e alle nuove creazioni coreografiche classiche e neoclassiche della Compagnia e a tutte le tournée all’estero. In qualità di docente ha insegnato danza classica ai primi corsi presso l’Accademia del balletto di Tirana e attualmente svolge l’attività di maestro in Italia.

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LA PAGELLA DELLA PRIMA SERATA DEL 67° FESTIVAL DI SANREMO 2017 -

       

11 milioni  di telespettatori per la prima serata del Festival di Sanremo sono un regalo prezioso per la prima rete Rai.

Partenza sonnacchiosa, dove le caramelle di Maria De Filippi hanno dato il loro frutto dopo oltre un'ora dall'inizio della kermesse musicale.

Non si può sparare sulla croce rossa e neanche su Maria De Filippi che apprezziamo da sempre, ma il vestitino "charleston bianco"  non si poteva guardare.

Carlo Conti ha lasciato condurre e presentare Maria, sicuramente per metterla a suo agio.

Stasera, è il caso di riprendersi la conduzione, accelerando i tempi, perchè l'effetto novità non durerà molto e bisognerà  bloccare su Rai 1 i telespettatori assonnati.

Giorgia, ospite italiana della serata, sarà di grande supporto a tutto l'ingranaggio, ed a Sergio Sylvestre avendone scritto il testo della canzone  "Con te", come l'arrivo dei Big: 

Michele Zarrillo, Gigi D'Alessio, Chiara, Marco Masini, Michele Bravi, Bianca Atzei, Nesli e Alice Paba, Raige e Giulia Luzi, Sergio Sylvestre, Paola Turci.

  

Il picco di ascolti sarà di sicuro raggiunto con la presenza sul palco di Robbie Williams, il "pazzerello" del pop, per lasciare il posto all'attore Keanu Reeves atteso dal pubblico femminile di ogni età.

Per accontentare tutti i gusti, Flavio Insinna, Gabriele Cirilli  ed Enrico Brignano formeranno il trio di intrattenitori italiani, senza tralasciare l'attesissimo arrivo del calciatore Francesco Totti.

Le presenze ci sono, come le pagelle stilate per una parte dei cantanti, a dirsi non molto lusinghiere per alcuni.

In pole position a sorpresa una schiera di Big si contendono e lotteranno per conquistare le prime tre posizioni: Ron, Gigi D'Alessio, Michele Zarrillo, Fiorella Mannoia, Francesco Gabbani, ed un soprendente Ermal Meta quotato 1/1000.

Bianca Atzei e Paola Turci si difendono bene, e si auspica un rientro di Giusy Ferreri.

Elodie piace ai giovani, mentre Albano inaspettatamente ha portato sul palco del Festival di Sanremo 2017 la "canzone perfetta".

Il testo "Di rose e di spine" di Maurizio Fabrizio è magicamente avvolta da una musica fantastica che riconduce, per gli amanti del genere, ai musical americani.

Albano ha la canzone perfetta per tre ragioni: testo, musica, interpretazione. Non ha sbagliato un colpo, rinunciando alla sua proverbiale potenza vocale, ha dato un valore aggiunto ad un prodotto di tutto rispetto.

Fiorella Mannoia, con un testo splendido scritto da Amara ed interpretato alla grande, potrebbe essere sorpassata per un soffio da Albano, e se lo meriterebbe tutto.

Resta l'effetto sorpresa dei televoti da casa che potrebbero premiare i ragazzi dei talent.

Le nuove proposte sono validissime, peccato debba vincere un solo artista.

Marianne Mirage, cantante, musicista, attrice e designer, con "Le canzoni fanno male", sarà di sicuro la prima scaricata da Youtube.

La stessa cosa succederà per Lele il 19nne di Pollena Trocchia (Na) con il convincente testo "Ora mai", corredato da un sapiente ritornello iniziale, ballabile e dal riscontro immediato.

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DOMENICA AL MUSEO - IL COMUNE DI MILANO DEDICA IL 5 FEBBRAIO AI BAMBINI E LE LORO FAMIGLIE -

DOMENICA AL MUSEO

Il Castello dedica alle famiglie e ai bambini la giornata a ingresso gratuito del 5 febbraio

Dopo il grande successo della prima “Domenica al Museo” lo scorso 1 gennaio, durante la quale i Musei del Castello Sforzesco hanno registrato, nel solo pomeriggio, la presenza di ben 7.337 visitatori, il Castello ha scelto di dedicare la giornata di domenica 5 febbraio ai bambini e alle famiglie.

Milano, 1 febbraio 2017 – Il 5 febbraio sarà ancora “Domenica al Museo”, l’iniziativa del Comune di Milano e del Mibact che prevede l’apertura gratuita dei musei ogni prima domenica del mese.

Sarà quindi possibile visitare gratuitamente, oltre alla Pinacoteca di Brera, i Musei del Castello Sforzesco, il Museo del Risorgimento, la GAM|Galleria d’Arte Moderna, il Museo Archeologico, il Museo di Storia Naturale, l’Acquario, il Museo della Pietà Rondanini, la Casa Museo Boschi Di Stefano e lo Studio Museo Francesco Messina. Aderisce all’iniziativa anche Armani/Silos. L’ingresso al Museo del Novecento è ridotto (6 euro) e il biglietto consente di visitare, oltre alla collezione, anche la mostra “Boom60! Era Arte Moderna”. Ridotto anche l’ingresso a Palazzo Morando|Costume Moda Immagine (6 euro) per visitare non solo le collezioni ma anche le mostre “Manolo Blanik. The Art of Shoes” e “Ricami di luce”, allestite nelle sale museali al primo piano.

Dopo il grande successo della prima “Domenica al Museo” lo scorso 1 gennaio, durante la quale i Musei del Castello Sforzesco hanno registrato, nel solo pomeriggio, la presenza di ben 7.337 visitatori, il Castello ha scelto di dedicare la giornata di domenica 5 febbraio ai bambini e alle famiglie.

Le nove proposte didattiche prevedono un’offerta strutturata per la partecipazione di circa 200 bambini dai 3 agli 11 anni e permetteranno di esplorare le sale e i cortili interni e di scoprire le collezioni conservate nei Musei Civici del Castello Sforzesco: l’Armeria, la sezione Egizia del Museo Archeologico, il Museo d’Arte Antica, il Museo degli Strumenti Musicali

Per l’occasione, i due bookshop del Castello Sforzesco, collocati all’ingresso del Museo d’Arte Antica e all’ingresso del Museo della Pietà Rondanini, saranno allestiti con un’offerta di volumi dedicati ai più piccoli.

Il programma è realizzato dal Castello Sforzesco in collaborazione con Ad Artem, Aster, Fondazione Antonio Carlo Monzino, Opera d’arte, Sforzinda – Sezione Didattica del Comune di Milano.

PROGRAMMA 

SFORZINDA – Cortile delle Armi
Percorsi didattici gratuiti – Prenotazione obbligatoria – min 5/max 15 bambini a gruppo 

Prenotazioni:

tel.  02.88463792 (lun-ven, ore 9-16:30)

email Ed.ScuolaDidatticaSforzinda@comune.milano.it

• Ore 14:30-16 

Il corredo d’arme del cavaliere (6-8 anni) 
Un percorso nell’armeria del Castello per vedere da vicino il corredo d’arme del cavaliere… Corsetti preziosi, spade affilate, elmi forgiati da antichi maestri… 

• Ore 15:30-17 

Il libricino di Leonardo (9-11 anni) 
Il Codice Trivulziano n. 2162 è il “libretto di appunti” che raccoglie i fogli in cui Leonardo disegnò e scrisse note e lunghe liste di vocaboli. Dalla pancia del cavallo di Leonardo, che fa da sfondo in una sala di Sforzinda, usciranno pagine del Codice e i suoi segreti.
L’esperienza di Leonardo, le sue parole, la sua scrittura diventano l’esperienza dei bambini.
 
LE MANI SAPIENTI  
Cortile della Rocchetta, 3° piano
Laboratorio di liuteria gratuito
Prenotazione obbligatoria
Ore 10:30-11  (3-5 anni)
Ore 11:15-12 (6-8  anni)
Ore 12:15-13 (9-11 anni)
Un Maestro liutaio sarà a disposizione dei bambini, per far loro conoscere e riscoprire l’arte della liuteria, attraverso la costruzione, riparazione e restauro di strumenti a corda e a pizzico.
 
Prenotazioni: 338.7534027 - laura.b@fondazioneacmonzino.it

• Ore 14-14:40 

Prova aperta a “I momenti musicali” (3-11 anni)
Un’occasione eccezionale, riservata ai piccoli ospiti del Castello Sforzesco, di ascoltare le prove del soprano e del pianista che si esibiranno per il pubblico alle 15:30.
Accesso libero fino a esaurimento posti disponibili
Ritrovo INFOPOINT – Torre del Filarete
Visita Musei + Laboratorio creativo in Sala Bertarelli (8 euro)
Prenotazione obbligatoria, tramite contatto diretto con la società organizzatrice
  

• Ore 10:30-12 

Giochiamo con gli antichi egizi! (7-11 anni) 
Gli antichi Egizi amavano trascorrere piacevolmente e con fantasia il tempo libero: uno dei passatempi preferiti di adulti e bambini era il gioco del senet, che richiedeva una combinazione di abilità e di fortuna. Visitiamo insieme la sezione egizia del Castello e poi costruiamo un senet da portare a casa e da usare per sfidare fratelli, genitori e amici.
Prenotazioni: 02.20404175 - segreteria@spazioaster.it 

• Ore 15-16:30 

Gli enigmi di Leonardo (6-11 anni) 
Niente di meglio che una visita al Castello Sforzesco per ritrovare il grande Leonardo e conoscere la vita quotidiana alla corte di Ludovico il Moro. Attraversiamo le sale del Castello e dei Musei Civici per ritornare con il più grande genio di ogni tempo nel Rinascimento, accompagnati dai suoi racconti, dagli indovinelli, da curiosi enigmi da risolvere e messaggi da decifrare. Alla fine del percorso guidato ci mettiamo al lavoro per realizzare insieme una delle sue più utili invenzioni: il ponte autoportante.
Prenotazioni: 02.45487400
info@operadartemilano.it - www.operadarte.it 

• Ore 16:30-18 

La giostra dei colori (4-5 anni) 
La visita si propone di illustrare ai bambini le diverse storie raccontate nei dipinti, ma al contempo i segreti delle tecniche usate per realizzarli, grazie ad un prezioso bauletto d’artista.
Si va alla scoperta di antichi e strani materiali, quali i “pigmenti”, i “leganti” e la “foglia d’oro”: ma non solo! Nel laboratorio ci divertiamo a creare i colori e a dipingere anche noi come i pittori del Medioevo.
Prenotazioni: 02.6597728 - info@adartem.it - www.adartem.it 

Informazioni: Infopoint Castello Sforzesco – 02/884.63700

"I BAMBINI DELLE FATE" IL PROGETTO DI FRANCO ED ANDREA, VI INVITA A "SPORCARVI LE MANI"- DONARE ANCHE POCO, PUO' FARE LA DIFFERENZA. CONDIVIDAMO, INVITANDOVI AD APPROFONDIRE I PROGETTI DE "I BAMBINI DELLE FATE".

Cara Amica, Caro Amico, ci siamo lasciati alle spalle un Gennaio di ripresa e di ottime premesse! Da quando siamo rientrati, anche se in pochi giorni, sono successe un sacco di cose e in questa newsletter di Febbraio vogliamo proprio raccontarti queste novità! Senza dimenticarci che il GRAZIE speciale va a tutti i donatori che continuano a sostenere la Campagna Sporcatevi Le Mani! Pronti, partenza... Via! IN SARDEGNA SCALDA I MOTORI IL TERZO PROGETTO! A CAGLIARI E` STATO PRESENTATO "GIOCHIAMO INSIEME" Il 25 Gennaio presso la sala MEM di Cagliari abbiamo presentato il progetto "GIOCHIAMO INSIEME" gestito dall'Associazione GIOCAUS IMPARI. Quì a destra la scheda progetto con le specifiche degli obiettivi e delle attività che verranno svolte con i ragazzi. GLI OBIETTIVI La finalità del progetto è quella di promuovere la generalizzazione delle competenze sociali nel contesto di vita dei ragazzi con autismo. Si intende lavorare in équipe con i terapisti di riferimento delle famiglie per prevedere un approccio metodologico corretto ed un piano di attività che si inserisca in maniera armoniosa nel percorso progettato per il bambino, intensi ficandone e potenziandone gli effetti nel tempo. INAUGURAZIONE PROGETTO LAZIO! A ROMA PARTE UFFICIALMENTE "PROGETTO ABA" Siamo ancora carichi per la serata che si è svolta ieri, 31 Gennaio e che ha visto protagonisti i donatori del Lazio, le Fate del territorio e ovviamente le famiglie e i ragazzi beneficiari del "Progetto ABA"! Progetto che sarà gestito dall'associazione Steps ABA e coinvolgerà un totale di circa LE ATTIVITA` La finalità del progetto è la reale integrazione del bambino nel suo ambiente di vita attraverso l’intervento sulle principali aree di sviluppo. Questo attraverso valutazioni funzionali del linguaggio e delle altre forme di comunicazione presenti in base alla classificazione del linguaggio di B.F. Skinner e insegnamento di strategie di comunicazione. Valutazione individuale delle abilità sociali del bambino e insegnamento di competenze sociali. Riduzione dei comportamenti maladattivi attraverso l’insegnamento di comportamenti sociali positivi, espansione del range di interessi (attività di gioco e tempo libero) e insegnamento di autonomie personali e cura della persona. Questi sono solo alcuni dei visi sorridenti e le mani sporche di colore che hanno permesso tutto questo e hanno partecipato alla serata di inaugurazione! Ce ne sono tanti altri e molti altri si uniranno a noi per cambiare la vita ai tanti ragazzi in difficoltà e alle loro famiglie... GRAZIE!!! LO SPECIALE FATE! FATA LAURA DALLA SARDEGNA... Abbiamo un solo obiettivo... Attivare progetti territoriali in ogni provincia a favore di bambini, ragazzi e famiglie che necessitano di aiuto concreto. Per fare questo abbiamo bisogno di te! #storie... PERCHE` C'E` ANCORA TANTO DA RACCONTARE.  Oggi conosciamo Monica che nella nostra squadra è il punto di riferimento per le #Fate, per i Donatori e per chi gestisce i progetti sul territorio. "...meno di un caffè al giorno per dare la possibilità a delle madri e a delle famiglie, di vivere dei momenti di sollievo. Questo è il motivo per cui faccio questo lavoro." Appuntamento a Venerdì 3 Febbraio con la storia delle Splendide Fate Toscane sulla nostra pagina Facebook i Bambini delle Fate! GRAZIE DI CUORE per aver scelto di seguirci e magari... cambiare il mondo insieme a noi! Ricorda che siamo sempre a Tua disposizione per ogni info o richiesta al numero 0423.420193 oppure all’indirizzo sporcatevilemani@ibambinidellefate.it La Squadra di Sporcatevi Le Mani RICORDATE, POTETE DONARE, DIVENTARE FATE, SEGUIRE E PARTECIPARE ATTIVAMENTE  I PROGETTI.